Governo de Minas e Sebrae Minas celebram centenário de Mestra Artesã do Vale do Jequitinhonha em exposição realizada no RJ

Icaro Ambrosio
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Governo de Minas e Sebrae Minas celebram centenário de Mestra Artesã do Vale do Jequitinhonha em exposição realizada no RJ

Vice-governador participou da abertura da homenagem à ceramista Dona Izabel; ação promete gerar renda para artesãos mineiros

Começou nessa terça-feira (20/8), no Rio de Janeiro, uma iniciativa que celebra o centenário de nascimento da premiada ceramista mineira Dona Izabel, conhecida como a Dama do Barro do Jequitinhonha, e criadora das famosas moringas-bonecas.

A exposição “Dona Izabel: 100 anos da mestra do Vale do Jequitinhonha” é uma realização do Sebrae Minas e do Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB), com parceria técnica e institucional do Governo de Minas, por meio da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico (Sede-MG).

Com 300 obras da artesã, a exposição – no Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (Crab), no RJ, oferece um mergulho profundo no legado de Dona Izabel, com sua arte que transcendeu divisas regionais e conquistou reconhecimento nacional e internacional.

Presente na abertura da exposição, o vice-governador de Minas Gerais, Professor Mateus, celebrou o tributo prestado à artista.

“É muito bom ver a obra de Dona Izabel nesta exposição completa com obras não só dela, mas também das filhas, netos, bisnetos, com a possibilidade não só de apresentar o trabalho, mas também de comercializar seus produtos. A exposição está linda, pois traz não apenas as peças, mas também a ambientação do nosso barro, de onde a matéria-prima para as bonecas é extraída, as pedras de onde saem as cores usadas na pintura dessas cerâmicas. Fiquei muito tocado ao ver essa exposição, porque me lembrou que é o nosso barro do Jequitinhonha, um barro de prosperidade, de credibilidade”, reforçou.

“Dona Isabel é a criadora do ofício das Bonequeiras do Vale. Ela é a primeira, a precursora, quem desenvolveu a técnica. O que a gente conhece como as bonecas do Vale foi pensado, desenvolvido, criado e ensinado por ela. Então, ela precisa ser celebrada e comemorada pelo que ela fez e pelo que representa para os artesãos do Jequitinhonha”, enfatizou Professor Mateus.

Medalha JK

Neste ano, o Governo de Minas também vai eternizar o reconhecimento a Dona Izabel, em seu centenário, com uma das honrarias mais importantes do estado.

“No dia 12/9, será entregue pelo governador mais uma homenagem para a família. Em Diamantina, o nosso portão do Vale do Jequitinhonha, Dona Izabel será agraciada com a Grande Medalha, grau máximo da Medalha JK, um tributo post mortem e in memoriam”, revelou o vice-governador.

A Medalha JK foi criada pela Lei nº 11.902, de 1995, sendo entregue pela primeira vez em 1996. A cerimônia é realizada anualmente no dia do aniversário do ex-presidente, nascido em 1902 (há 121 anos). A honraria é dividida nos graus “Grande Medalha” e “Medalha de Honra”. São agraciadas personalidades e instituições do cenário político, econômico, social e cultural de Minas e do país que contribuem para o desenvolvimento do estado.

O legado de uma vida

A mestra artesã dona Izabel Mendes da Cunha é uma das mais notáveis artistas populares do Brasil. Natural de Córrego Novo, em uma pequena comunidade rural próxima a Itinga, no Vale do Jequitinhonha, Dona Izabel nasceu em 3/8/1924.

Ela descobriu o universo do barro ainda criança, observando sua mãe, uma “paneleira”, criar utensílios domésticos com a matéria-prima abundante na região.

O Vale do Jequitinhonha, cenário das criações de Dona Izabel, conta com pelo menos 100 mil artesãos e é uma região especialmente conhecida pela cerâmica, além do bordado, tecelagem, escultura e trançado.

A arte popular surgiu como uma forma de sobrevivência, com as mulheres do Vale assumindo papéis centrais na produção artesanal. Com suas inovadoras moringas-bonecas, a ceramista foi uma figura central neste contexto, transformando objetos utilitários em verdadeiras esculturas.

A década de 1970 marcou uma virada na carreira da artista, quando ela começou a criar as famosas bonecas. Originalmente projetadas para conter água, essas peças feitas a partir do barro evoluíram para esculturas superiores a um metro, tornando-se símbolos de sua arte e da cultura do Vale.

O reconhecimento do trabalho de Dona Izabel veio por meio de prêmios importantes, como o Prêmio Unesco de Artesanato Popular para a América Latina e Caribe (2004), e a Ordem do Mérito Cultural (2005) e Prêmio Culturas Populares (2009), ambos do Ministério da Cultura.

Em 2016, sua obra foi celebrada com uma série especial de selos postais, emitida pelos Correios.

Geração de renda

Além da obra de Dona Izabel, a ação contará com uma produção de outros artesãos de comunidades do Vale do Jequitinhonha, sendo essas peças, durante os oito meses de exposição, também disponibilizadas para comercialização.

O secretário de Estado de Desenvolvimento Econômico de Minas, Fernando Passalio, destacou a representatividade da artesã para a comunidade local, tendo sido fundamental na criação da Associação dos Artesãos, em Santana do Araçuaí, e responsável por incentivar a continuidade do ofício.

“Dona Izabel é a prova de que o trabalho supera todas as dificuldades. É louvável a preocupação que ela teve em repassar os ensinamentos para outras gerações, incentivando que sua comunidade produzisse peças em barro, mostrando desde sempre como o artesanato é fonte de renda e autonomia”, afirmou o secretário de Estado de Desenvolvimento Econômico, Fernando Passalio, que a considera um orgulho para o Vale do Jequitinhonha e para o estado.

O vice-governador enfatizou, ainda, a força do triângulo de vales – Mucuri, Jequitinhonha e São Mateus – na mudança da realidade do Nordeste de Minas.

 “Eu cresci ouvindo essa estigma do Vale do Jequitinhonha de ser uma região pobre. As pessoas precisam conhecer o Vale, rico em criatividade, rico no povo que está lá para trabalhar e para fazer a sua vida. E, agora, está mostrando que pode ser rico em várias outras formas, como a chegada do lítio, que deixa todos muito animados. Eu tenho muito orgulho do nosso Vale do Jequitinhonha”, ressaltou Professor Mateus.

Saúde e Meio Ambiente discutem estratégias para enfrentamento à poluição do ar

Icaro Ambrosio
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Saúde e Meio Ambiente discutem estratégias para enfrentamento à poluição do ar

Como parte das ações, o encontro apresentou diretrizes para mitigar os impactos dos episódios críticos de poluição, visando fortalecer a vigilância em saúde

O Ministério da Saúde, em parceria com o Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima (MMA), deu mais um importante passo no enfrentamento às mudanças climáticas ao realizar um evento para debater os episódios críticos de poluição do ar e sua relação com a saúde humana. O encontro ocorreu nesta terça-feira (20), em Brasília.

O evento reuniu, além de representantes das duas pastas, especialistas e membros da sociedade civil para compartilhar experiências nacionais e internacionais, analisar metodologias de identificação e tratamento de episódios críticos de poluição do ar, e coletar subsídios para a revisão dos valores de referência dos níveis de atenção, alerta e emergência. Também foram discutidas diretrizes para a elaboração do guia para os Planos de Atendimento a Episódios Críticos de Poluição.

As duas pastas têm trabalhado em conjunto para apoiar a formulação de políticas públicas de saúde ambiental, bem como para aprimorar a qualidade das informações e fortalecer a vigilância em saúde no Brasil. Um exemplo dessa colaboração foi o lançamento, em junho deste ano, do Painel Vigiar: Poluição Atmosférica e Saúde Humana, uma ferramenta para identificar áreas com maior exposição ao material particulado fino e seus impactos.

Representando a ministra da Saúde, a secretária de Vigilância em Saúde, Ethel Maciel, destacou que a poluição atmosférica não só afeta a saúde e a qualidade de vida, mas também aumenta os custos para o Estado devido ao maior número de atendimentos e internações hospitalares. Esses gastos poderiam ser reduzidos com a melhoria da qualidade do ar nas áreas urbanas.

“Estamos há um ano e meio reconstruindo a confiança em um processo árduo, com momentos difíceis. Tivemos que dedicar muita energia para fazer mudanças significativas em pouco tempo. Nesse período, trabalhamos de forma conjunta e conseguimos, por exemplo, entregar um painel para monitorar a poluição atmosférica. Muitas outras entregas virão”, afirmou Ethel.

A secretária ressaltou a preocupação com a saúde das populações vulneráveis e dos trabalhadores na linha de frente quando ocorrem queimadas, por exemplo. “Este governo de integração luta pela saúde humana, do meio ambiente e da agricultura, incluindo a qualidade dos alimentos dos quais dependemos. A má qualidade do ar não afeta a todos de forma igual; os mais vulneráveis sofrem mais. No ministério, criamos uma nova coordenação climática e de saúde e uma sala nacional de emergência climática e saúde, monitorando em conjunto com estados e municípios”, acrescentou.

O secretário-executivo do Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima, João Paulo Capobianco, também participou do evento e reforçou o compromisso das duas pastas no trabalho conjunto pela retomada de políticas públicas com a participação da sociedade.
A representante da Organização Pan-Americana da Saúde (Opas) no Brasil, Socorro Gross, também participou do evento.

Qualidade do ar

O Brasil tem avançado na luta contra as mudanças climáticas, como demonstrado pela instituição da Política Nacional de Qualidade do Ar (PNQAr), em maio deste ano. A nova legislação surge em resposta a anos de debates sobre os impactos da baixa qualidade do ar na saúde, liderados principalmente pela Organização Mundial da Saúde (OMS), que em 2019 classificou a poluição atmosférica e as mudanças climáticas como temas prioritários para a saúde humana. Com essa nova legislação, o Brasil fortalece suas normas de qualidade do ar, alinhando-se às tendências globais de descarbonização e cuidados climáticos.

Ainda como parte das ações para mitigar os efeitos das mudanças climáticas, o Ministério da Saúde criou a Sala de Situação Nacional de Emergências Climáticas em Saúde. O mecanismo, inédito na pasta, é uma ferramenta de gestão para planejar respostas às emergências como queimadas, escassez de água, chuvas intensas e outras ocorrências relacionadas ao clima.

Fundação Clóvis Salgado promove Festival Palácio Para Todos, voltado às pessoas com deficiência, doenças raras e público em geral

Icaro Ambrosio
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Fundação Clóvis Salgado promove Festival Palácio Para Todos, voltado às pessoas com deficiência, doenças raras e público em geral

Atrações no Palácio das Artes serão entre os dias 22 e 25/8; inclusão e acessibilidade dos equipamentos e produtos culturais serão o centro das atenções

Talento e virtuosismo não escolhem pessoas. Partindo dessa premissa, a Fundação Clóvis Salgado (FCS)/Palácio das Artes, por meio do Centro de Formação Artística e Tecnológica (Cefart) e dos projetos Palco Aberto Cefart e Dia do Pequeno Artista, realiza o Festival Palácio Para Todos, promovendo acessibilidade e protagonismo das pessoas com deficiência no Palácio das Artes, de quinta-feira (22/8) a domingo (25/8).

A programação completa, que inclui diversas manifestações artísticas, est[a disponível no perfil do Palácio da Artes no Instagram.

O festival integra o Programa Mineiro de Acessibilidade, Inclusão e Saúde (ProMais), coordenado pela Secretaria de Estado de Casa Civil do Estado de Minas Gerais (SCC).

“O ProMais congrega vários projetos e promove a inclusão em todas as áreas. O Festival Palácio para Todos é exemplo disso. As pessoas com deficiência têm a oportunidade de conhecer ótimas atrações artísticas e culturais. Todas elas foram pensadas para que esse público se sinta confortável e consiga aproveitar o festival da melhor forma possível”, destaca o secretário de Estado da Casa Civil, Marcelo Aro.

“Ainda nos falta muito para a plena inclusão, seja na arquitetura, no urbanismo, nas escolas ou na cultura. Pensando nisso, o Festival Palácio Para Todos quer trazer a reflexão para a necessidade urgente de lugares e formas de acessibilidade à arte e à cultura, premissa fundamental para um mundo mais humano, fraterno e digno”, afirma o secretário de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, Leônidas de Oliveira.

Mais acessibilidade

Além do que o Palácio das Artes já oferece em acessibilidade, como linguagem de sinais durante os espetáculos, elevador, rampas, estacionamento, atendimento personalizado, em breve haverá outras ações permanentes.

Mais que ações, um legado à população, a começar pelo palco para apresentações de artistas com deficiência em todos os dias da programação.

“O desenvolvimento da acessibilidade de nossos equipamentos culturais é prioridade para a FCS. A acessibilidade plena e estrutural é uma meta que deve nos guiar no processo de melhorias. E o público que for ao festival já poderá perceber essas evoluções, nas quais estamos trabalhando”, afirma Sérgio Rodrigo Reis, presidente da Fundação Clóvis Salgado.

“O projeto nasceu para que as ações de acessibilidade criadas não se encerrassem com o fim do evento, deixando algo permanente no espaço cultural. Mas o desafio do tema é grande, bem abrangente e o trabalho deve ser continuado”, reitera Fred Torres, fundador da Cultura Criativa e proponente do projeto.

Programação

Todas as atrações terão pelo menos um tipo de acessibilidade, como mediações para pessoas cegas ou com baixa visão: visitas guiadas nas galerias do Palácio das Artes onde estão expostas as obras da 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível.

Muitos artistas da extensa programação são pessoas com deficiência. Nesta quinta-feira (22/8), serão lançados 65 curtas-metragens com acessibilidade na plataforma CineHumbertoMauroMais (os filmes ficarão permanentemente da programação virtual) e o espetáculo “(in)tensões”, da Cia. de Dança Palácio das Artes, ganha o palco às 18h.

Na sequência, às 19h, o jovem cantor Gabriel Cheib, que tem Síndrome de Down, se apresenta com o pai, o violonista Rafael Cheib.

Já na sexta-feira (23/8), às 18h, o espetáculo de dança “Andanças Urbanas” será apresentado pela Cia Ananda, que tem uma bailarina cadeirante e um bailarino cego.

No sábado (24/8), nos jardins internos do Palácio das Artes,  haverá contação de histórias com Samuel Vitor, que tem Transtorno do Espectro Autista (TEA), oficinas, roda de conversa sobre autismo, show da banda New Orions, cujo vocalista, Davi Lennon, também tem TEA, entre outras atrações.

Ainda no sábado, mas no Teatro João Ceschiatti, Olhando sem olhos (dança sem o uso da visão), também com a Cia Ananda.

No domingo (25/8), encerramento do Festival Palácio Para Todos, destaque para o espetáculo Corpo Preto Surdo: Nós Estamos Aqui, no Teatro João Ceschiatti, produção teatral de e com Marcos Andrade, abordando a experiência de pessoas surdas e ouvintes negras, com o suporte da Língua Brasileira de Sinais (Libras).

Mirante Acaiaca

Icaro Ambrosio
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Mirante Acaiaca

O Terraço Acaiaca é um espaço multieventos localizado no 25o andar do Ed. Acaiaca, destinado a locações particulares, que sedia desde  pequenos ensaios fotográficos até grandes eventos, como aniversários, casamentos, corporativos, desfiles, shootings de moda…

O espaço abre sob demanda de locações, porém sua atividade não para por aí. Por estar localizado em um edifício que é um ícone histórico e arquitetônico de Belo Horizonte – o Edifício Acaiaca -, bem no epicentro da cidade, por ter a vista mais privilegiada de Beagá, por ter tantas lendas e histórias que o envolvem, o Terraço Acaiaca é foco de atração de toda a população belorizontina, de turistas, historiadores, arquitetos, estudiosos, interessados… então entendemos que a nossa missão vai muito além de alugar um espaço pontualmente. Ela envolve uma verdadeira experiência acerca dos seus valores culturais.

E dessa maneira, nossa atividade se expande para além do horizonte comercial. Inspirados pela sua história e pelo envolvimento de tantos seres humanos que já passaram por aqui, e também pelo amor que temos por este edifício, concebemos experiências periódicas abertas ao público, em que qualquer cidadão pode se extasiar com a vista, fotografar, contemplar, conhecer sua história e meditar acerca desse patrimônio que – entendemos – deve ser cada vez mais conhecido pela população. Oferecemos a já tradicional experiência FIM DE TARDE NO TERRAÇO ACAIACA, que acontece com frequência mensal, e representa uma verdadeira imersão na história do Edifício. Um happy-hour regado a espumante, petiscos em buffet livre, música ao vivo e apresentação de auditório.

Em parceria com o condomínio do Edifício Acaiaca, em 2024 o Terraço Acaiaca passa a administrar também o 26o andar, que é um espaço descoberto, com uma vista estupenda de 360 graus  da cidade, e que agora pode ser visitado. Em um formato descolado, mais informal, o visitante sobe e lá de cima pode contemplar nosso Belo Horizonte de vários ângulos. Chegando lá, tem a opção de consumir bebidas e belisquetes.

Acompanhe todos os nossos eventos através das nossas redes sociais: TERRAÇO ACAIACA

“Ir a Belo Horizonte e não conhecer o Edifício Acaiaca é como visitar Paris e não conhecer a Torre Eiffel”. Antonio Rocha Miranda

 

Localização
Avenida Afonso Pena, 867 – Centro

Funcionamento

Conferir programação.

Despertando o Potencial das nossas Crianças: O Papel Transformador do Plano de Alma na Busca pelo Propósito

Luiz Borja
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Despertando o Potencial das nossas Crianças: O Papel Transformador do Plano de Alma na Busca pelo Propósito

Ao longo da nossa vida, todos nós buscamos obter um senso de propósito e realização que nos inspire a alcançar nossos sonhos e nos permita chegar cada vez mais longe. O despertar das habilidades inatas que nos guiarão rumo a realização começa na infância, quando começamos a descobrir e demonstrar nossos interesses, talentos e aspirações. Como pais, temos o privilégio e a responsabilidade de orientar nossos filhos nessa jornada de autodescoberta e crescimento pessoal.

Desde os primeiros anos de vida, cada criança demonstra traços únicos e habilidades inatas que podem ser indicativos de seu propósito e direção futuros. Esses traços não são apenas interessantes características, mas pistas valiosas sobre como uma criança pode encontrar significado e realização ao longo de sua vida. Observar e nutrir esses talentos desde cedo é essencial para o desenvolvimento integral e saudável de uma criança.

Imagine uma criança que desde pequena demonstra uma curiosidade inesgotável por explorar o mundo ao seu redor. Talvez ela seja naturalmente inclinada às artes, expressando-se através de desenhos, músicas ou histórias. Ou talvez seja uma criança que demonstre habilidades excepcionais em resolver problemas matemáticos complexos com facilidade. Cada um desses sinais pode ser um fragmento do Plano de Alma dessa criança, indicando seu caminho único para a realização e sucesso.

O conceito do Plano de Alma sugere que cada um de nós tem um propósito específico para desenvolver nessa vida, e guardamos em nós uma diretriz ou mapa interno que nos guia ao longo de nossas vidas. Esse plano não apenas descreve os desafios que enfrentaremos, mas também aponta para a direção que nos levará a nos sentirmos realizados e autênticos. Para os pais, compreender o Plano de Alma de seus filhos pode abrir portas para uma orientação mais consciente e personalizada.

Ao conhecer e compreender o Plano de Alma de uma criança, os pais podem oferecer um ambiente que estimule o crescimento de seus talentos naturais e a busca por seu propósito. Isso não significa direcionar rigidamente uma criança para uma carreira específica, mas sim cultivar um espaço onde ela possa explorar, experimentar e descobrir quem realmente é.

Quando uma pessoa cresce com um senso claro de propósito e direção, os benefícios podem ser verdadeiramente transformadores. Conhecer o nosso propósito e sermos incentivados em sua direção permite que nos sintamos mais seguros das nossas próprias habilidades e escolhas, promovendo assim, a construção de uma autenticidade genuína em todas as áreas da vida, fortalecendo a nossa autoconfiança e autoestima.

Uma pessoa orientada por seu propósito tende a enfrentar desafios com maior resiliência e determinação. Ela encontra significado nas dificuldades e é capaz de aprender e crescer com as experiências adversas. Além disso, ter um propósito claro proporciona uma fonte constante de motivação intrínseca. As metas e objetivos se tornam mais significativas e inspiradoras quando estão alinhados com o propósito de vida de uma pessoa.

Outro ponto é que viver em alinhamento com o propósito traz uma profunda sensação de satisfação e realização. Cada conquista passa a ser percebida como um passo em direção a uma jornada maior e mais significativa. Indivíduos orientados por seu propósito tendem a contribuir de maneira mais significativa para o bem-estar da sociedade como um todo, se tornando agentes de mudança e inspiração, buscando fazer a diferença no mundo ao seu redor.

Como pais, podemos desempenhar um papel fundamental na descoberta e no cultivo do propósito de nossos filhos. Algumas maneiras práticas que podem nos ajudar a fazer com que nossos filhos se conectem com a sua essência é (1) estar atendo desde cedo aos interesses, talentos e paixões de nossas crianças. Observe o que os motiva e traz alegria genuína para o seu dia; (2) Ofereça oportunidades para que seus filhos experimentem diferentes atividades e áreas de interesse. Isso ajuda a ampliar seus horizontes, repertório, e a descobrir novas paixões; (3) Converse regularmente com seus filhos sobre seus sonhos, medos e aspirações. Mostre-se interessado em compreender quem eles são e seus desejos para o futuro; e finalmente (4) apoie seus filhos independentemente das escolhas que eles façam. O apoio incondicional dos pais é fundamental para que uma criança se sinta segura e confiante em perseguir seu propósito.

Em última análise, investir no desenvolvimento do propósito e direção de nossos filhos é investir no futuro inspirador de nossa sociedade. Ao nutrir e orientar nossas crianças com base em seus Planos de alma únicos, estamos dando-lhes as ferramentas necessárias para se tornarem adultos confiantes, realizados e capazes de fazer uma diferença positiva no mundo.

Assim, convido todos os pais a embarcarem nessa jornada de autodescoberta e crescimento junto com seus filhos. Que possamos cultivar um ambiente amoroso e estimulante onde cada criança possa florescer em sua plenitude, guiada pelo brilho de seu propósito interior. Juntos, podemos despertar o potencial das crianças e transformar o mundo em um lugar mais inspirador e significativo para todos.

Texto: Bárbara Andreza | Autoconhecimento

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Instagram: @barbaraandreza | hwww.instagram.com/barbaraandreza/

 

 

Luiz Borja, publicitário e editor, fundador da i5 Marketing e Mitty Comunicação, especialista em SEO e marketing digital. Atendo empresas e autores com conteúdo, SEO, blogs e estratégia orgânica. Fale comigo pelo LinkedIn (/in/luizlborja) ou no Instagram @i5mkt.

Suíte de Hotel Memorável é um dos destaques da CASACOR Minas

Cenario Minas
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Suíte de Hotel Memorável é um dos destaques da CASACOR Minas

Um quarto de hotel que foge do convencional e comprova que luxo e requinte são consequência de uma boa arquitetura aliada a uma decoração que preza pelos mínimos detalhes. É assim que a Suíte de Hotel Memorável, das arquitetas Mariana Borges e Thaysa Godoy, fundadoras do Escritório BorgesGodoy, vem conquistando o público que visita a 29ª CASACOR Minas, que segue até 15 de setembro, no Espaço 356, em Belo Horizonte.

O principal objetivo das arquitetas foi construir um projeto que não tivesse cara de hotel, mas sim de uma casa. Considerando que hospitalidade e conforto eram requisitos fundamentais para o espaço, a proposta teve como ponto de partida princípios da neuroarquitetura e da biofilia. Na tradução, a ideia foi explorar a neutralidade e a naturalidade dos materiais, acrescentando texturas diversas, e a presença de materiais naturais, como a madeira e o verde do paisagismo à incidência da luz natural. A mistura desses elementos é responsável pela sensação de aconchego, contribuindo para o bem-estar. O resultado é tão nítido que é possível perceber que este ambiente é um dos espaços com maior taxa de permanência do público durante a visitação da mostra.

Os detalhes a serem observados durante a visita são muitos, mas há que destacar alguns. A começar pelo cuidado das profissionais com a aplicabilidade dos materiais, uma vez que um ambiente destinado a um grande fluxo de pessoas requer cuidados especiais. Um bom exemplo utilizado é o piso vinílico, modelo Akafllex, na cor concreto, que avança do dormitório até a entrada do banho. Aliás, na área molhada, o porcelanato em grandes lastras também foi pensado para o dia a dia de um hotel já que une beleza e facilidade de limpeza, com espaço de rejunte mínimo, priorizando a estética e a funcionalidade.

Não são só os leigos que tem aprovado o espaço, mas também os colegas arquitetos, que conseguem perceber o algo mais apresentado ali. É o caso da elogiada marcenaria toda detalhada por Thaysa e Mariana, tratada de forma personificada, o que valoriza ainda mais cada canto onde ela está presente. Bons exemplos não faltam, como os puxadores delicados e dourados, o traçado fininho das prateleiras em serralheria e todas as frentes de gavetas, que receberam um desenho abaulado.

Em tudo, o que se percebe é que trata-se de um projeto carinhoso e dedicado, para oferecer o melhor do receber em grande estilo, em uma área de quase 100m², sofisticada e aconchegante. Tudo impacta: da suíte às áreas de descanso, trabalho, refeição e uma destinada ao banho, beleza e relax. A curadoria do mobiliário contemporâneo é impecável, bem como as obras de arte, enxoval, tons e formas.

A iluminação é toda meia luz, favorecendo o aconchego, exceto na cabeceira da cama que tem dois pontos de iluminação para leitura. Na paleta de cores, os elementos de maior destaque são em tons neutros, o que permite em brincar com outros tons mais forte, como o quartzito capolavoro, que é mais escuro. Uma harmonia entre o bege e cinza, com toques pontuais em caramelo e chumbo.

Uma suíte de alto luxo idealizada para uma cidade cosmopolita, com fortes aspectos de oásis urbano, que faz jus ao nome: Suíte de Hotel Memorável. Um projeto concebido para ser perfeitamente aplicável em toda rede hoteleira de alto padrão nos âmbitos, nacional e internacional. Foi pensada para aguçar os sentidos e produzir o desejo de ser usufruída: a suíte propõe um momento de experiência de fato, gerando memórias afetivas e prazer.

A Suíte de Hotel Memorável, da Borges Godoy Arquitetura, pode ser visitada até 15 de setembro, na CASACOR Minas. A 29ª edição da mostra está sendo realizada no Espaço 356(Rua Adriano Chaves e Matos, 100 – Olhos D’água. Ingressos disponíveis no site(www.casacor.abril.com.br) ou na bilheteria do evento.

Stock Car em BH movimenta R$ 250 milhões e faz vitrine

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Stock Car em BH movimenta R$ 250 milhões e faz vitrine

O BH Stock Festival marcou um capítulo inédito na história da capital mineira, ao sediar pela primeira vez uma etapa da Stock Car Pro Series, e do automobilismo brasileiro, ao ganhar um circuito inédito e desafiador. O evento, realizado entre os dias 15 e 18 de agosto, atraiu mais de 70 mil pessoas ao entorno e Esplanada do Mineirão, em uma estrutura jamais vista em Belo Horizonte.

Mais de 70 mil pessoas passaram pelo Mineirão nos quatro dias de evento da primeira etapa da Stock Car em Belo Horizonte. O número foi divulgado na manhã desta terça-feira (20) durante um balanço do evento, realizado na sede da Câmara de Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte (CDL-BH). Pessoas de 25 Estados diferentes do Brasil e também turistas estrangeiros visitaram a capital, gerando uma movimentação financeira de cerca de R$ 250 milhões.

Sem um circuito na cidade, o BH Stock Festival proporcionou a muitos a primeira oportunidade de assistir a uma corrida da Stock Car ao vivo. A Esplanada outros setores externos do Mineirão transformaram-se em um animado centro de entretenimento, com grande variedade de atrações, incluindo uma roda gigante, exposição de carros históricos, fan zone, praça de alimentação, espaço kids, pista de kart e simuladores, além dos animados shows musicais, com mais de 100 horas de programação, com destaque à banda mineira Tianastácia e ao cantor Nando Reis.

Mas as maiores emoções foram na pista, com os pilotos acelerando os seus carros no circuito, batizado carinhosamente com o nome de Toninho da Matta, um ícone do automobilismo nacional. Para que a Stock Car Pro Series pudesse desembarcar em Belo Horizonte, foram utilizados 1.974 blocos de concreto, totalizando aproximadamente 7.500 toneladas, 140 toneladas de estruturas metálicas para fixação de telas, 50 km de cabos de aço, 280.000 grampos para fixação dos cabos, 18.750 metros de telas de proteção e 7.500 pneus para as barreiras na pista. A logística envolveu 220 viagens de carretas de São Paulo para Belo Horizonte e 190 viagens de retorno.

O evento contou com a presença de nomes de peso do automobilismo nacional, como Christian Fittipaldi, Toninho da Matta, Reginaldo Leme, Hélio Castroneves, Gabriel Bortoleto, Enzo Bortoleto e Sérgio Sette Câmara, que posaram para fotos com o público e testemunharam o momento histórico do automobilismo. E por falar em história, o BH Stock Festival fez parte da comemoração de 30 anos do legado de Ayrton Senna e até um pódio foi montado no Gigante da Pampulha com uma imagem do ídolo nacional.

Belo Horizonte ganha com a Stock Car — O BH Stock Festival marca a estreia da capital mineira no automobilismo, com um autódromo montado em plena metrópole, que concede à cidade o apelido de “Mônaco brasileira”, em alusão ao GP. O evento não apenas trouxe emoção e adrenalina, mas também um impacto positivo significativo para a capital mineira, com uma contribuição de R$ 250 milhões na economia do município. Além disso, gerou 4.000 empregos diretos e indiretos e, atraindo turistas de 25 estados brasileiros, proporcionou uma ocupação hoteleira de 75%. O empresariado abraçou a iniciativa, com 37 marcas envolvidas, entre patrocínios e parcerias.

Belo Horizonte foi projetada para o mundo, com a impressionante transmissão ao vivo para 171 países, em cinco idiomas: português, inglês, espanhol, italiano e russo. Além disso, foram credenciados mais de 260 profissionais de imprensa, de diversas partes do país, para a cobertura do evento.

O BH Stock Festival também teve um forte impacto social, arrecadando 7 toneladas de alimentos para o HUB Social. As iniciativas beneficiadas são: Soldados da Fé, Casa do Caminho, Associação Talher Solidário, Dai-lhes Vós Mesmos de Comer, Projeto Bom na Bola Bom na Vida, e Aka – Valemos pelo que somos.

Foram distribuídos 5.000 ingressos gratuitos, garantindo a inclusão de diversos públicos, entre convidados e as gratuidades previstas em lei. O evento recebeu cerca de 2.000 crianças carentes, de diversas frentes de combate à vulnerabilidade social, dentre eles o Instituto Sérgio Sette Câmara e o Mano Down.

Com o intuito de promover a integração entre os estudantes e o mercado, o BH Stock Festival recebeu universitários do curso de Engenharia Mecânica da UFMG para uma visita guiada. Os graduandos tiveram a oportunidade de ver de perto como funcionam as máquinas que promovem as emoções na pista.

A Associação dos Catadores de Papelão e Material Reaproveitável (ASMARE) cuidou da reciclagem do lixo, contribuindo para a sustentabilidade do festival, que ainda implementou diversas ações. Esteve presente também o Fale Agora, protocolo do Governo estadual de enfrentamento à violência sexual, reforçando o compromisso do evento com a segurança e o bem-estar dos participantes.

Público aprova — Durante o evento, a Wblio realizou uma pesquisa para mensurar a satisfação do público. Foram avaliados aspectos como estrutura, visibilidade da pista, alimentação, banheiros, acesso, experiências, preços e o evento como um todo. Os resultados foram positivos, indicando um alto nível de aprovação dos participantes.

Os acessos e o transporte até o local do evento também foram elogiados. A parceria entre a organização do BH Stock Festival, a Prefeitura de Belo Horizonte, a BHTrans e a Guarda Municipal garantiram a chegada e o retorno dos participantes com tranquilidade e segurança. Durante a iniciativa, 8.148 carros passaram pelos bloqueios, enquanto 1.553 veículos utilizaram o estacionamento do Mineirinho. Além disso, o serviço de ônibus Conexão BH Stock Festival transportou 400 pessoas, reduzindo consideravelmente o tráfego na região. O uso de aplicativos de mobilidade e táxis foi significativo, com 55% do público optando por essa forma de transporte, conforme dados informados pela Platum, empresa contratada pelo festival. Outro dado que chama a atenção é o número de ocorrências registradas pela Polícia Militar: apenas 12, nenhuma de maior relevância, com uma prisão por uso indevido de drone na área do evento, que tinha o espaço aéreo fechado.

“Tenho dito que uma das vocações de Belo Horizonte é o turismo de negócios e eventos. Se alguém tinha alguma dúvida sobre isso, ela deixou de existir após o grande sucesso da Stock Car. Em 4 dias de evento, foram gerados negócios da ordem de 250 milhões de reais, geração de cerca se 4 mil empregos temporários, movimentando nossa economia, como os setores de bares e restaurantes, hotelaria, serviços de táxi, aplicativos de transporte e tantos outros. Temos um acordo para que sejam realizadas mais quatro etapas da Stock Car em BH. Mas espero, dado o grande sucesso da primeira edição, que o evento fique por aqui por muito mais tempo”, celebrou o prefeito de Belo Horizonte, Fuad Noman.

Para o presidente da Câmara de Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte (CDL/BH), Marcelo de Souza e Silva, com o BH Stock Festival a capital mineira ficou estabelecida como um centro relevante em diversos setores. “Além do impacto econômico, colocamos Belo Horizonte no mapa do circuito automobilístico mundial, com transmissão para vários países. Esta corrida agregou a outros eventos da capital, como Carnaval, Natal e Réveillon, que movimentam toda a economia”, disse. A CDL/BH foi uma das apoiadoras do evento.

“Estamos muito felizes com o sucesso do evento. Os números são realmente maravilhosos. A aprovação do público que esteve presente é a grande prova. Tivemos uma grande audiência nas transmissões, para 171 países em cinco línguas distintas, o que projetou Belo Horizonte para todo o mundo. Temos um contrato com a Prefeitura de Belo Horizonte por mais quatro anos no mínimo! Vamos trabalhar duro para fazermos em 2025 um evento ainda melhor!”, disse Sérgio Sette Câmara, um dos organizadores do BH Stock Festival.

Um marco na história da capital mineira

O BH Stock Festival marcou um capítulo inédito na história da capital mineira, ao sediar pela primeira vez uma etapa da Stock Car Pro Series, e do automobilismo brasileiro, ao ganhar um circuito inédito e desafiador. O evento, realizado entre os dias 15 e 18 de agosto, atraiu mais de 70 mil pessoas ao entorno e Esplanada do Mineirão, em uma estrutura jamais vista em Belo Horizonte.

Sem um circuito na cidade, o BH Stock Festival proporcionou a muitos a primeira oportunidade de assistir a uma corrida da Stock Car ao vivo. A Esplanada outros setores externos do Mineirão transformaram-se em um animado centro de entretenimento, com grande variedade de atrações, incluindo uma roda gigante, exposição de carros históricos, fan zone, praça de alimentação, espaço kids, pista de kart e simuladores, além dos animados shows musicais, com mais de 100 horas de programação, com destaque à banda mineira Tianastácia e ao cantor Nando Reis.

Mas as maiores emoções foram na pista, com os pilotos acelerando os seus carros no circuito, batizado carinhosamente com o nome de Toninho da Matta, um ícone do automobilismo nacional. Para que a Stock Car Pro Series pudesse desembarcar em Belo Horizonte, foram utilizados 1.974 blocos de concreto, totalizando aproximadamente 7.500 toneladas, 140 toneladas de estruturas metálicas para fixação de telas, 50 km de cabos de aço, 280.000 grampos para fixação dos cabos, 18.750 metros de telas de proteção e 7.500 pneus para as barreiras na pista. A logística envolveu 220 viagens de carretas de São Paulo para Belo Horizonte e 190 viagens de retorno.

O evento contou com a presença de nomes de peso do automobilismo nacional, como Christian Fittipaldi, Toninho da Matta, Reginaldo Leme, Hélio Castroneves, Gabriel Bortoleto, Enzo Bortoleto e Sérgio Sette Câmara, que posaram para fotos com o público e testemunharam o momento histórico do automobilismo. E por falar em história, o BH Stock Festival fez parte da comemoração de 30 anos do legado de Ayrton Senna e até um pódio foi montado no Gigante da Pampulha com uma imagem do ídolo nacional.

Belo Horizonte ganha com a Stock Car

O BH Stock Festival marca a estreia da capital mineira no automobilismo, com um autódromo montado em plena metrópole, que concede à cidade o apelido de “Mônaco brasileira”, em alusão ao GP. O evento não apenas trouxe emoção e adrenalina, mas também um impacto positivo significativo para a capital mineira, com uma contribuição de R$ 250 milhões na economia do município. Além disso, gerou 4.000 empregos diretos e indiretos e, atraindo turistas de 25 estados brasileiros, proporcionou uma ocupação hoteleira de 75%. O empresariado abraçou a iniciativa, com 37 marcas envolvidas, entre patrocínios e parcerias.

Belo Horizonte foi projetada para o mundo, com a impressionante transmissão ao vivo para 171 países, em cinco idiomas: português, inglês, espanhol, italiano e russo. Além disso, foram credenciados mais de 260 profissionais de imprensa, de diversas partes do país, para a cobertura do evento.

O BH Stock Festival também teve um forte impacto social, arrecadando 7 toneladas de alimentos para o HUB Social. As iniciativas beneficiadas são: Soldados da Fé, Casa do Caminho, Associação Talher Solidário, Dai-lhes Vós Mesmos de Comer, Projeto Bom na Bola Bom na Vida, e Aka – Valemos pelo que somos.

Foram distribuídos 5.000 ingressos gratuitos, garantindo a inclusão de diversos públicos, entre convidados e as gratuidades previstas em lei. O evento recebeu cerca de 2.000 crianças carentes, de diversas frentes de combate à vulnerabilidade social, dentre eles o Instituto Sérgio Sette Câmara e o Mano Down.

Com o intuito de promover a integração entre os estudantes e o mercado, o BH Stock Festival recebeu universitários do curso de Engenharia Mecânica da UFMG para uma visita guiada. Os graduandos tiveram a oportunidade de ver de perto como funcionam as máquinas que promovem as emoções na pista.

A Associação dos Catadores de Papelão e Material Reaproveitável (ASMARE) cuidou da reciclagem do lixo, contribuindo para a sustentabilidade do festival, que ainda implementou diversas ações. Esteve presente também o Fale Agora, protocolo do Governo estadual de enfrentamento à violência sexual, reforçando o compromisso do evento com a segurança e o bem-estar dos participantes.

Público aprova

Durante o evento, a Wblio realizou uma pesquisa para mensurar a satisfação do público. Foram avaliados aspectos como estrutura, visibilidade da pista, alimentação, banheiros, acesso, experiências, preços e o evento como um todo. Os resultados foram positivos, indicando um alto nível de aprovação dos participantes.

Os acessos e o transporte até o local do evento também foram elogiados. A parceria entre a organização do BH Stock Festival, a Prefeitura de Belo Horizonte, a BHTrans e a Guarda Municipal garantiram a chegada e o retorno dos participantes com tranquilidade e segurança. Durante a iniciativa, 8.148 carros passaram pelos bloqueios, enquanto 1.553 veículos utilizaram o estacionamento do Mineirinho. Além disso, o serviço de ônibus Conexão BH Stock Festival transportou 400 pessoas, reduzindo consideravelmente o tráfego na região. O uso de aplicativos de mobilidade e táxis foi significativo, com 55% do público optando por essa forma de transporte, conforme dados informados pela Platum, empresa contratada pelo festival. Outro dado que chama a atenção é o número de ocorrências registradas pela Polícia Militar: apenas 12, nenhuma de maior relevância, com uma prisão por uso indevido de drone na área do evento, que tinha o espaço aéreo fechado.

“Tenho dito que uma das vocações de Belo Horizonte é o turismo de negócios e eventos. Se alguém tinha alguma dúvida sobre isso, ela deixou de existir após o grande sucesso da Stock Car. Em 4 dias de evento, foram gerados negócios da ordem de 250 milhões de reais, geração de cerca se 4 mil empregos temporários, movimentando nossa economia, como os setores de bares e restaurantes, hotelaria, serviços de táxi, aplicativos de transporte e tantos outros. Temos um acordo para que sejam realizadas mais quatro etapas da Stock Car em BH. Mas espero, dado o grande sucesso da primeira edição, que o evento fique por aqui por muito mais tempo”, celebrou o prefeito de Belo Horizonte, Fuad Noman.

Para o presidente da Câmara de Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte (CDL/BH), Marcelo de Souza e Silva, com o BH Stock Festival a capital mineira ficou estabelecida como um centro relevante em diversos setores. “Além do impacto econômico, colocamos Belo Horizonte no mapa do circuito automobilístico mundial, com transmissão para vários países. Esta corrida agregou a outros eventos da capital, como Carnaval, Natal e Réveillon, que movimentam toda a economia”, disse. A CDL/BH foi uma das apoiadoras do evento.

“Estamos muito felizes com o sucesso do evento. Os números são realmente maravilhosos. A aprovação do público que esteve presente é a grande prova. Tivemos uma grande audiência nas transmissões, para 171 países em cinco línguas distintas, o que projetou Belo Horizonte para todo o mundo. Temos um contrato com a Prefeitura de Belo Horizonte por mais quatro anos no mínimo! Vamos trabalhar duro para fazermos em 2025 um evento ainda melhor!”, disse Sérgio Sette Câmara, um dos organizadores do BH Stock Festival.

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Créditos da foto: Duda Bairros/Stock Car

Cine drive-in gratuito Autorama de volta a Contagem

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Cine drive-in gratuito Autorama de volta a Contagem

Cinema com nostalgia! Essa é uma das sensações que o Cine Autorama costuma despertar no público em suas sessões de cinema drive-in, formato onde as pessoas assistem aos filmes a céu aberto e de dentro de seus carros. O Cine Autorama retorna para Contagem, com patrocínio da Belgo Arames e apoio da Fundação ArcelorMittal, nos dias30 de agosto e 1º de setembro com sessões gratuitas na Praça do Sol.

Os ingressos ficam disponíveis pelo site www.cineautorama.com.br, onde também está a programação de todas as cidades da temporada 2024.

O público que não possui carro também pode conhecer o evento; o Cine Autorama oferece uma pequena plateia de cadeiras, democratizando o acesso. Para o acesso como pedestre não é preciso reservar ingressos, a ocupação dos lugares é por ordem de chegada. Contagem terá 100 vagas para carros e 20 cadeiras por sessão.

Programação Cine Autorama em Contagem

A programação oferece longas-metragens variados, com produções recém-lançadas e para todos os perfis de público, prestigiando ainda o cinema brasileiro. Todos os filmes terão recursos de acessibilidade.

Sábado (31), as sessões começam com “Meu Nome é Gal” (19h), a cinebiografia musical que conta sobre o início da carreira de Gal Costa, uma das maiores cantoras brasileiras, e sua relação com ícones da MPB. A segunda sessão exibe “Barbie” (21h30), o irreverente longa-metragem da boneca mais famosa do mundo, em seu dia a dia em Barbieland – o mundo mágico e perfeito das Barbies e Kens.

O domingo (1º) inicia com a produção brasileira “Mussum, o Filmis” (18h30), a cinebiografia do humorista Mussum, também músico e integrante do famoso quarteto Os Trapalhões. “A Pequena Sereia” encerra a programação (21h), o remake live-action do clássico desenho animado da Disney, com a aventura da bela e espirituosa jovem sereia Ariel, que tanto deseja descobrir mais sobre o mundo além do mar.

Cinema em formato retrô!

O cinema drive-in atrai não só os amantes da sétima arte, mas também encanta o público variado e de todas as idades. As novas gerações chegam animadas para conhecer a experiência e os mais velhos para vivenciar os tempos clássicos. Ícone da cultura norte-americana desde a década de 30, proporciona uma forma diferente, charmosa e nostálgica de assistir a filmes.

O Cine Autorama é o primeiro cinema drive-in itinerante do Brasil e completou oito anos de atividades com sucesso de público, em sessões concorridas pelos diferentes locais e cidades por onde circulou.

As sessões acontecem ao ar livre, onde os veículos são organizados em fileiras pela equipe, em frente à telona inflável do Autorama. O público assiste acomodado, e à vontade, de dentro dos seus carros. Também é disponibilizada uma pequena área externa com cadeiras, para quem preferir ficar mais pertinho da tela ou ir a sessão como pedestre. De dentro dos carros, para ouvir o som do filme, basta sintonizar a rádio na frequência indicada na tela de projeção.

Luciana Macedo, Gerente de Diversidade, Inclusão e Responsabilidade Social da Belgo Arames, comenta sobre a importância de apoiar o projeto. “Acreditamos no poder transformador da cultura e por isso investimos em projetos como este, que democratizam o acesso ao cinema gratuito para a comunidade. As sessões terão filmes para todos os gostos e idades. Convidamos todas as pessoas para reviverem a magia do cinema drive-in conosco”.

A curadoria do Cine Autorama tem como pilares selecionar filmes de grande sucesso no cinema, como as produções memoráveis que despertam o sentimento de nostalgia no público, além de trazer o cinema brasileiro e também filmes que possam reunir toda a família.

“É um prazer retornar com o Cine Autorama para Contagem, cidade que nos recebeu tão bem no ano passado. Selecionamos uma programação variada de filmes para que o público, adultos e crianças, possa se divertir conosco”, compartilha Marco Costa, idealizador e coordenador geral do Cine Autorama.

O Cine Autorama em Contagem é viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, com patrocínio da Belgo Arames e apoio da Fundação ArcelorMittal, realização Cine Autorama, Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução.

Serviço

Cine Autorama em Contagem

Local: Praça do Sol

Data: 31 de agosto e 1º de setembro de 2024

Horário: 19h e 21h30 (sábado), 18h30 e 21h (domingo)

Endereço: Av. Severino Ballesteros s/n, Ressaca, Contagem – MG

Capacidade: 100 carros por sessão + 20 cadeiras para público pedestre.

Ingressos: gratuito

Necessário reserva pelo site www.cineautorama.com.br, ingresso válido pelo veículo, para o público pedestre não há ingressos, ocupação por ordem de chegada.

Distribuição por lotes: 1º lote disponível no dia 12/08, 2º lote 19/08, 3º lote 26/08, sempre às 12h.

PROGRAMAÇÃO

Dia 31/08 (sábado)

19h

Meu Nome é Gal

(de Dandara Ferreira/Lô Politi – Brasil – 2023 – Biografia/Musical/Drama – 120 minutos – 16 anos)

Sinopse

Cinebiografia da cantora Gal Costa, o filme traz a trajetória de Maria da Graça Costa Penna Burgos, antes de se tornar a famosa cantora. Sempre tímida quando criança, Gal decidiu se arriscar na vida e se mudar para o Rio de Janeiro aos 20 anos de idade. A tímida Gracinha acredita que sua voz basta para se tornar cantora, mas em sua jornada entende que também é preciso ter atitude.

21h30

Barbie

(de Greta Gerwig – EUA – 2023 – Fantasia/Comédia – 120 minutos – 12 anos)

Sinopse

Viver na Barbielândia significa ser perfeita em um lugar perfeito, a não ser que você seja um Ken ou tenha uma crise existencial. Uma das Barbies começa a ter pensamentos estranhos e sua aparência muda, então ela parte para o mundo real para tentar encontrar uma solução e voltar a ser uma boneca perfeita.

Dia 1º/09 (domingo)

18h30

Mussum, o Filmis

(de Silvio Guindane – Brasil – 2022 – Biografia/Comédia – 122 minutos – 12 anos)

Sinopse

A trama mostra a história real sobre a vida e trajetória de Antônio Carlos Bernardes Gomes, popularmente apelidado de Mussum, um garoto pobre, filho de empregada doméstica analfabeta e com passado militar; Mussum ficou conhecido por ter se tornado um dos maiores humoristas do Brasil. Além de fundar o grupo musical Os Originais do Samba, ele encontrou seu caminho para a fama na televisão após se unir ao famoso quarteto Os Trapalhões. A cinebiografia brasileira tem base no livro “Mussum – uma história de Humor e Samba”, de Juliano Barreto.

21h

A Pequena Sereia

(de Rob Marshall – EUA – 2023 – Romance/Fantasia/Musical – 123 minutos – 10 anos)

Sinopse

Ariel, uma curiosa sereia que deseja experimentar a vida em terra e, contra a vontade do pai, visita a superfície. Ariel vive uma inesperada jornada de autodescoberta ao encontrar um príncipe, uma bruxa do mar e um incrível novo mundo. Recriação do clássico desenho animado da Disney.

Acompanhe o Cine Autorama:

https:/cineautorama.com.br

www.instagram.com/cineautorama

Sobre o Cine Autorama

O Cine Autorama foi o primeiro cinema drive-in móvel a surgir no Brasil. Além da experiência atrativa e diferenciada, o projeto democratiza e populariza o acesso à cultura, oferecendo sessões sempre gratuitas. Desde 2015, o Cine Autorama já realizou mais de 500 sessões para cerca de 131 mil pessoas em todo o país. Completou oito anos de atividades, com sessões exibidas para mais de 100 cidades de diferentes estados brasileiros. Em São Paulo, o circuito itinerante já marcou presença em locais icônicos da cidade como o Memorial da América Latina, Praça Charles Miller, Assembleia Legislativa de São Paulo e aeroporto Campo de Marte.

Sonastério ilumina lança seu 19º episódio com Aline Calixto

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Sonastério ilumina lança seu 19º episódio com Aline Calixto

O Sonastério ilumina lança novo episódio, no dia 22 de agosto, com Aline Calixto, um destaque do samba atual. Criada a partir de imersões de artistas no estúdio localizado no alto das montanhas de Minas Gerais, a série audiovisual musical apresenta lives sessions de músicas em versão inédita, além de um minidocumentário, que registra a experiência deles na casa. O conteúdo estará disponível nas principais plataformas digitais e no canal do Sonastério no Youtube.

“Há tempos queríamos gravar alguém do samba no ilumina, e o nome de Aline Calixto logo surgiu em nossa curadoria. Este episódio é muito autêntico e com uma energia alta, que faz o corpo vibrar. Não há escolha melhor do que uma carioca criada em Minas para trazer samba e carnaval de alta qualidade”, comenta Caroline Leroy, coordenadora do projeto.

No 19º episódio do Sonastério ilumina, Calixto apresenta repertório único, em duas formações, uma dedicada ao samba, e outra a sua potência no carnaval. Interpreta sucessos autorais e regravações como “Oxóssi” (Roque Ferreira), “Flor Morena” (Arlindo Cruz / Jr. Dom / Zeca Pagodinho), “Meu Ziriguidum” (Aline Calixto / Gabriel De Moura Passos)  e “Beijo Mesmo” (Aline Calixto e Juliano Buteco).

Nas interpretações, a artista traz o fôlego e a energia que a faz conduzir o Bloco da Calixto, um dos maiores de BH. Em 2024, ano em que completou dez anos, seu trio levou mais de 400 mil foliões às ruas da Savassi. A cantora ainda é reconhecida por outro projeto longevo na capital mineira, o Samba da Calixto, em que equilibra autorais com releituras de clássicos do gênero.

No mini documentário, o público poderá conhecer a artista mais de perto, sua história desde os dias em que era professora de Geografia até sua transformação em uma das vozes mais vibrantes da música brasileira contemporânea.

Na formação do samba, Aline Calixto traz Thiago Delegado (diretor musical e violão), Dudu Braga (cavaquinho), Aloízio Horta (baixo), Robson Neris (bateria) e Fabão Augusto e Diguinho Martins (percussão). Na de carnaval: Rodrigo Torino (diretor musical/guitarra), Luadson Fernandes (teclado), Verônica Zanella (baixo), Victor Mendes (bateria) e Robson Neris, Fabão Augusto e Diguinho Martins (percussão).

O projeto Sonastério ilumina é viabilizado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Cemig.

Sonastério ilumina

Com estúdio próprio nos arredores de Belo Horizonte, a produtora Sonastério surgiu em 2017 com uma estrutura acima dos padrões de qualidade do mercado audiovisual brasileiro. O local oferece ao artista uma experiência única: um lugar para o escape da vida cotidiana no qual ele possa verdadeiramente se dedicar à sua obra, com todos os elementos técnicos necessários para que o resultado final seja de excelência.

“A ideia do ilumina existe desde a criação do Sonastério. O estúdio foi construído pensando em projetos como este, temos cinco salas de gravação, nas quais podemos gravar simultaneamente. Todo o estúdio foi construído do zero e já pensado também para o trabalho em vídeo, com estrutura pra isso. E eu sou muito fã de live sessions, quando a banda faz um show, com a energia do som ao vivo, mas dentro do estúdio, onde tem um ambiente controlado e a qualidade do áudio é muito superior. O ilumina é neste formato e tem um grande diferencial, cada artista tem um projeto customizado. Buscamos entender a essência, a identidade visual e a estética dele e trabalhar isso no episódio. Cada episódio tem uma iluminação diferente, um roteiro e uma cenografia únicos. Eu não conheço outro projeto de live session que faça isso”, conta Bruno Barros, diretor da produtora.

Já participaram do Sonastério ilumina artistas como Zeca Baleiro, Djonga, Maro, Maneva, Francisco, El Hombre, Zeeba, Lamparina, Mariana Cavanellas, Paulo Novais, Pato Fu, entre outros. Os mini-documentários são acoplados às músicas, com um estilo mais lúdico, artístico e ficam disponíveis no youtube da produtora (youtube.com/@sonasterio). As faixas também ficam disponíveis em streaming.

Dentre os convidados, a curadoria busca três perfis: artistas já consagrados, com uma carreira sólida; cantores ou bandas que estão numa crescente, sendo reconhecidos pelo mercado; e artistas que estão começando a despontar, as apostas da produtora. O alto padrão de qualidade, praticado em todos os projetos da produtora, também aparece na série ilumina, que vem para ser perene. “A gente sempre brinca que quer ser o novo acústico MTV, o melhor produto audiovisual brasileiro para marcar uma geração mesmo.  Nosso objetivo é marcar as pessoas, levar os fãs de música para dentro da plataforma, queremos que elas entrem no canal e descubram um artista novo, que consumam música lá. Esse projeto é para sempre”, finaliza Bruno.

SERVIÇO

Sonastério ilumina – Aline Calixto

Dia 22 de agosto

Disponível no canal do Sonastério no Youtube e nas principais plataformas digitais

Mais informações:
www.sonasterio.com.br
https://www.instagram.com/sonasterio/

Exposição usa cores para trazer personalidade dos orixás

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Exposição usa cores para trazer personalidade dos orixás

Moda, cultura e ancestralidade podem ocupar um espaço só? Sim, podem. Prova disso é a exposição Asó: Indumentárias Ritualísticas Brasileiras, que apresenta ao público de Belo Horizonte uma leitura de como vestir as corporeidades que rezam nos múltiplos candomblés, através da característica originária a semelhança de um orixá e também da ótica do estilista Wedelen Floriano.

Com entrada gratuita, a exposição está disponível no Centro Cultural Bairro das Industrias  entre os dias 14/09  à  14/10  de9hs até as 19h e demonstra um acervo de moda que carregam consigo muito mais do que linha e tecido. Trazem também a força ancestral que espelha as culturas e as religiões de matriz africanas, tanto no Brasil quanto em outros países do mundo.

“As roupas, dentro do candomblé, são elemento que, muitas vezes, revelam o santo de devoção e o estágio de progresso na religião, seja iniciante ou iniciado. Portanto, a indumentária afro-religiosa dos candomblés é fundamental para os rituais e para a criação de uma atmosfera autêntica e significativa nos eventos que celebram essa tradição cultural rica e diversificada”, explica Vitor Gonzaga, diretor da Encruza Produções, empresa responsável pela produção cultural do evento.

Inspirado em suas vivências no candomblé o artista Wedelen desenvolveu  uma exposição de moda que fosse capaz transcrever o cotidiano ritualístico de um terreiro para quem não frequenta os espaços. E, para caracterizar os itens expostos que estarão a mostra, cada um dos orixás recebeu uma cor que personifica sua presença no mundo, inspirando a confecção das peças.

“Começamos por Exu, orixá guardião da comunicação, que recebeu a cor magenta porque demonstra a luta entre o divino e o material numa missão de conectar os dois mundos. Já a Nanã, a entidade feminina mais antiga e matriarca de muitos outros, selecionamos a cor roxa, que atribui o conhecimento e a sabedoria”, completa Wedelen.

Seguindo as cores, Oxum, rainha das águas doces, recebeu a cor laranja. Já Obá, entidade guerreira conhecida por sua força e valentia, recebeu a cor laranja.

As duas últimas são Iansã e Yemanjá, duas das orixás mais conhecidas. “Á Yemanjá, é claro, deixamos a cor azul. Não poderia ser diferente para a rainha do mar. Já a Oyá, nossa Iansã, rainha das tempestades e responsável pela passagem da vida, veste bronze ou cobre, justamente pelo viés afro brasileiro,  da relação entre as yas, com as cores”.

Arrepiado, Vitor ainda comenta que, as cores são apenas um mote para impressionar. O que de fato deve ser observado é o quanto o artista se empenhou para criar suas coleções. “Wedelen é um estilista formidável. Ele percorreu muitos terreiros, estudou muito a ancestralidade e buscou muita conexão com o mundo imaterial para conseguir adaptar suas ideias e pensamentos ao tecido”.

A exposição Asó: Indumentárias Ritualísticas Brasileiras é um projeto fomentado pela Secretaria municipal de cultura de Belo Horizonte por meio do edital Descentra  A entrada é franca e não carece retirada de ingresso. Sujeito a lotação.

Foto: Acervo

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