Exposição “Inimá – Um Legado de Cores”

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Exposição “Inimá – Um Legado de Cores”

Mostra celebra o mestre das cores com 65 obras sendo 10 delas inéditas, marcando o retorno do museu após revitalização com apoio do Governo de Minas

O Museu Inimá de Paula, um dos mais tradicionais espaços culturais de Belo Horizonte, reabre suas portas no dia 24 de setembro de 2024 com a exposição “Inimá – Um legado de cores”. O retorno marca a apresentação do espaço após sua primeira grande reforma desde a inauguração, em 2006. As melhorias foram possíveis graças ao Fundo Estadual de Cultura e incluíram as obras de infraestrutura para modernizar e adequar o espaço às normas de segurança exigidas pelo Corpo de Bombeiros. A  exposição de reinauguração fica disponível até 19 de janeiro e convida o público a uma imersão no universo cromático de Inimá de Paula, trazendo 65 obras do artista que traçam um panorama de sua carreira e de seu legado para a arte brasileira.

Inimá José de Paula (1918-1999), natural de Itanhomi, no Vale do Aço, foi um dos grandes nomes da pintura no Brasil durante o século XX. Conhecido como o “Mestre das Cores” ou o “Fauve brasileiro”, Inimá destacou-se por seu uso intenso e expressivo das cores, uma marca que atravessa sua obra e que lhe conferiu reconhecimento nacional e internacional. Desde a infância, demonstrava inclinação para o desenho, e seu talento o levou a ingressar no mundo das artes ainda jovem. Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1940, onde conviveu com figuras centrais do modernismo brasileiro, como Pancetti e Portinari, que influenciaram sua carreira. Sua pintura, caracterizada por pinceladas vigorosas e uso expressivo do branco para criar contrastes com tonalidades vibrantes, é uma fusão do pós-impressionismo com uma visão própria e autêntica da realidade brasileira.

“Esta exposição é uma oportunidade única de revisitar a obra de Inimá de Paula e entender a profundidade de seu legado. Ele soube explorar as cores de forma singular, criando uma linguagem visual que traduz a essência da cultura brasileira. ‘Inimá – Um Legado de Cores’ não é apenas uma homenagem ao artista, mas um convite ao público para imergir em sua visão sensível e audaciosa da realidade”, apresenta Vitor Camarano, curador da mostra e coordenador artístico do Museu Inimá de Paula.

Ao longo de sua carreira, Inimá retratou paisagens, figuras humanas e cenas do cotidiano, sempre explorando o impacto emocional das cores em suas composições. Nos anos 1960 e 1970, sua obra incorporou novos temas, como paisagens urbanas e questões sociais; mas foi na década de 1970, durante uma residência no Japão, que sua obra atingiu um novo patamar cromático, intensificando o uso de cores puras e criando composições marcadas por sua sensibilidade estética. Ao longo de sua vida, participou de inúmeras exposições no Brasil e no exterior, sendo agraciado com prêmios de grande relevância como a Palma de Ouro e a nomeação como membro fundador do Salão de Belas Artes Brasil-Japão. Inimá de Paula deixou um legado inestimável para a arte brasileira, e suas obras, hoje parte de acervos importantes em museus e coleções particulares, continuam a encantar pela força de suas cores e pela sensibilidade de suas temáticas.

 Além da exposição, o retorno do Museu marca uma importante conquista para a cultura de Belo Horizonte e Minas Gerais. A reforma, que incluiu adequações estruturais solicitadas pelo Corpo de Bombeiros, foi essencial para garantir a segurança e o conforto dos visitantes. O museu, que conta com entrada gratuita, segue como um ponto de referência para estudantes, pesquisadores e amantes da arte, mantendo em seu acervo permanente diversas obras de Inimá de Paula e promovendo ações educativas, como visitas guiadas e oficinas culturais.

Com a reabertura, o Museu Inimá de Paula reafirma seu papel como guardião do patrimônio cultural mineiro, e a exposição inaugural desta nova fase celebra a grandiosidade de um artista que soube transformar a cor em uma linguagem única, expressiva e universal.

SERVIÇO:
Exposição: Inimá – Um Legado de Cores
Data: 24 de setembro a 19 de janeiro de 2025
Local: Museu Inimá de Paula – Rua da Bahia, 1201, Centro, Belo Horizonte
Horário: Terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre

Empetur lança campanha 2024/2025 “Verão Pernambuco, Deixa Rolar”

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Empetur lança campanha 2024/2025 “Verão Pernambuco, Deixa Rolar”

o lançamento da Campanha 2024/2025 “Verão Pernambuco, Deixa Rolar”. O evento foi para o trade turístico de Pernambuco e do Brasil, além de influenciadores parceiros e a imprensa nacional. Todos eles passaram por uma experiência imersiva para sentir, através do tato, do paladar, do olfato, da visão e da audição, como o verão de Pernambuco é gostoso e envolvente. Os ambientes reproduziram o calor; a brisa do mar; permitiram passeio pela areia da praia; uma provinha dos deliciosos caldinhos de feijão e de camarão, os mesmos servidos na praia de Boa Viagem; e, enquanto andavam, foi possível contemplar as belas imagens dos principais destinos turísticos. Tudo isso embalado por uma locução feita pela voz suave e autenticamente pernambucana da cantora, Joyce Alane.

A jovem artista faz parte da nova cena musical brasileira, que mescla referências do pop atual com caminhos trilhados pelos grandes destaques da MPB como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Milton Nascimento, entre outros. Joyce tem um perfil autobiográfico que canta música popular brasileira, mas com referências do brega, do samba e do maracatu.

O evento foi regado a muita música e boa comida. O chef escolhido para a ocasião foi o pernambucano, Rapha Vasconcellos, que é proprietário do Gastrobar Moendo na Laje, restaurante que fica no centro da capital pernambucana e tem a melhor vista 360° do Recife. O menu exclusivo foi uma releitura contemporânea da experiência gastronômica da Praia de Boa Viagem. Já o som, ficou por conta do show do cantor Martins, que assina, com sua música “Deixa Rolar”, a trilha sonora da campanha. A voz suave e o ritmo envolvente do artista descontraiu os convidados, que brindaram com espumante assinado pela Rio Sol. A marca pernambucana, que fica no Vale do São Francisco, serviu as bebidas em taças personalizadas que fecharam com leveza e elegância o momento.

Além disso, foi entregue um kit com sandália, toalha, bolo de rolo pernambucano e uma bolsa assinada pela Rush Praia, marca pernambucana de beachwear que valoriza a cultura local e busca transmitir a essência do estado em suas peças. Fruto disso, são as coleções/collabs com artistas e artesãos locais, como Francisco Brennand, J.Borges, Mestre Nuca, Samico e Espedito Seleiro.

EXPERIÊNCIA – Além de sua estreia, a experiência imersiva da nova Campanha 2024/2025 “Verão Pernambuco, Deixa Rolar” pode ser visitada pelo público geral, de forma gratuita, até o domingo (22), das 10h às 22h, no Shopping Eldorado, em São Paulo. Na ação, os visitantes terão oportunidade de carimbar seus passaportes Pernambuco.

Ativações também serão realizadas nas cidades de Brasília (Pontão do Lago Sul), de 12 e 13/10, e Belo Horizonte (no Parque Municipal de Belo Horizonte), de 19 e 20/10. Já no mercado internacional, a experiência do verão de Pernambuco poderá ser sentida nas cidades de Buenos Aires (no Distrito Arcos, em Palermo), de 26 a 29/09; Assunção, de 18 a 20/10; e Santiago, de 25 a 27/10.O Verão de Pernambuco tem o poder de despertar nas pessoas os melhores sentimentos. Aqui você se deixa levar nas águas mornas do nosso mar, no calor que acolhe o corpo e a alma, nas paisagens paradisíacas, na melhor gastronomia, nas festas…

A CAMPANHA – Pernambuco faz o coração disparar! E quando chegamos no verão pernambucano, a gente não quer ir embora, quer que o tempo pare, que o instante se multiplique…que a partir daquele momento, a vida deixe rolar o melhor de nós!

“Quando teu bloco passou. Um suor, um calor desceu na minha cara. Acho que isso deve ser amor porque meu coração dispara. Deixa rolar só mais um pouquinho”. A primeira estrofe da música “Deixa Rolar”, do cantor Martins, é a perfeita definição do conceito pensado para desenvolver a campanha da Empetur. É a sensação de sentir a brisa do mar; de pisar na areia da praia; de contemplar o calor do sol; de se banhar na água salgada ou na água doce (praias de rio). É curtir as paisagens num passeio de jangada ou de catamarã. É se aventurar nas trilhas e finalizar com um delicioso banho de cachoeira. É tomar um caldinho e uma caipirinha. Comer um camarão ou um queijo assado à beira- mar. É dar uma volta na orla e mergulhar com os peixes em águas cristalinas. E tudo isso, pode terminar ao som dos batuques do maracatu ou no ritmo de frevo. Sons que já reverberam nas ruas das cidades e prenunciam a chegada do carnaval. A proposta é despertar os sentidos, fazendo com que o visitante explore o verão e deixe rolar as melhores sensações, experimentando de forma lenta e calma cada canto e seus encantos. É curtir cada momento sem pressa, desejando, na verdade, que ele nunca chegue ao fim.

“A campanha é um convite para que o turista venha até Pernambuco sentir como é o nosso verão. Através das encantadoras imagens das cidades e da trilha sonora queremos fazer o visitante visualizar a alegria e as infinitas belezas do estado, fazendo ele se apaixonar por experiências inigualáveis e inesqueciveis”, declarou Eduardo Loyo, presidente da Empetur.

A música do vídeo é envolta pela suave voz do cantor pernambucano Martins. O também compositor, de 32 anos, já teve canções gravadas por Ney Matogrosso, Simone, Daniela Mercury e Margareth Menezes. Com um jeito bastante próprio, Martins se relaciona com diversas linguagens musicais

E em sua canção, “Deixa Rolar”, mesma expressão que dá nome a campanha, o cantor traz o ritmo Ijexá, ritmo musical oriundo da cidade de Ijexá, na Nigéria, que originou o afoxé e foi difundido pelo Brasil por grandes vozes da MPB. Ele é um dos toques sacros do Candomblé, com uma pegada mais branda e cadenciada.

“Deixa rolar tem o cheiro do verão. Traz a magia do ritmo Ijexá, uma música inspirada nos grupos de afoxé de Pernambuco. Essa simbologia potencializa o carinho que tenho por essa canção. Pra mim é uma honra imensa ter “Deixa rolar” como tema da campanha de turismo do estado, um dos mais lindos do Brasil”, declarou Martins.

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Casa Calixto chega à cena gastronômica de BH

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Casa Calixto chega à cena gastronômica de BH

Novo restaurante, localizado em imóvel tombado na rua Padre Odorico, tem pratos do chef João Paulo Oliveira com técnicas da chamada fusion cuisine

Um novo restaurante despontará na cena gastronômica de Belo Horizonte a partir de 11 de setembro. Especializada em pratos com ingredientes mineiros, feitos com técnicas da chamada fusion cuisine (cozinha de fusão), a Casa Calixto ocupa um casarão de 400m², tombado pelo patrimônio histórico, na rua Padre Odorico, 81, São Pedro, região Centro-Sul da capital. O estabelecimento, com capacidade para até 280 clientes sentados, é comandado pelo empresário Reginaldo Calixto. A expectativa é que, com a inauguração, sejam gerados 40 empregos diretos e indiretos.

O executivo revela que a decisão de abrir o espaço se dá não apenas para oferecer aos belo-horizontinos mais uma opção de estabelecimento com atendimento e menu de qualidade, em um ambiente agradável, como também aproveitar o potencial gastronômico da região, que, após a retomada da economia no pós-pandemia, vem se tornando um cenário promissor para novos bares, restaurantes e points noturnos na cidade.

Um dos diferenciais da Casa Calixto é a presença do moderno forno a carvão braseiro, uma das tendências da gastronomia contemporânea. O equipamento permite preparar uma variedade de alimentos, como carnes, peixes, frutos do mar, legumes, verduras e sobremesas, com o sabor incomparável da defumação. “Nosso braseiro é construído em aço inox, com capacidade para múltiplas grelhas e termômetro, de modo que possamos servir os pratos sempre na temperatura ideal”, destaca Reginaldo.

Ainda segundo o empresário, a razão por trazer esse tipo de equipamento para a casa é justamente oferecer um atrativo que ainda pode ser considerado incomum nos restaurantes de alta gastronomia de Belo Horizonte. “Em um mercado gastronômico cada vez mais competitivo e

exigente, precisamos ter utensílios que viabilizem uma gastronomia especial para os paladares mais exigentes, além de experiências singulares. Temos certeza de que o braseiro vai proporcionar alimentos com mais sabor e qualidade. Isso sem falar do processo de preparação, bem mais rápido e eficiente.”

Fusion cuisine

            A Casa Calixto vai mergulhar no vasto universo da cozinha de fusão, cuja origem remonta ao final do século XX, em razão da globalização e dos grandes deslocamentos migratórios. O modelo gastronômico consiste em combinar diferentes técnicas, culturas e ingredientes culinários.

Responsável pelo menu, o chef João Paulo Oliveira, que teve passagens por restaurantes renomados de Belo Horizonte, como Glouton, Trindade, Villa Roberti, e, mais recentemente, Ninita, Maracéu e Nicolau, promete uma miscelânea de sabores. O chef afirma que gosta de inovar, de fazer releituras de pratos clássicos, de recriar receitas. “Vamos mesclar procedimentos clássicos com métodos modernos”, afirma.

Haverá pratos, por exemplo, com técnicas indianas, asiáticas, entre outras. Já os molhos são feitos seguindo parâmetros da culinária francesa.

Entre as entradas, destaque para o ‘Envoltos de camarão’ (camarão rosa envolvo tem massa filo com molho agridoce de manga e especiarias), a ‘Burrata da casa’ (burrata artesanal com geleia de damasco e tomilho fresco ou molho romesco, servida com foccacia), as ‘Lulas douradas’ (anéis de lula empanados no fubá crioulo, com salsa fresca e toque de pimenta, a ‘Linguiça Bori’ (linguiça artesanal, grelhada, servida com molho roti, salsa capitão e panhoca dourada) e o ‘Gravlax Salmão’ (gravlax de salmão curado com mostarda djon, dill, creme azedo e pão de gergelim).

No casting de pratos principais, estão, por exemplo, o ‘Confit de pato’ (confit de perna de pato, servido com arroz de lentilha, bacon e banana-da-terra, acompanhado de purê de cenoura e molho roti), o ‘Flat Iron Steak’ (flat iron ao molho poivre, servido com tomate à provençal, salada de agrião e rúcula, acompanhado de batata rústica. Como opção vegetariana, a ‘Tian de Aubergine’ (lasanha de berinjela grelhada com muçarela de búfala, molho pomodoro fresco e mix de folhas). Como sugestão do chef, a barriga de porco prensada e cozida lentamente, com chucrute de repolho roxo, purê de batata com alecrim, compota de maçã verde e molho roti.

            De acordo com o chef JP Oliveira, no menu, os preparos com as carnes Cara Preta e grande parte dos frutos do mar são finalizados o braseiro. “O forno a carvão são o grande destaque da cozinha e dos pratos”, diz.

            Entre as sobremesas, estão ‘Brûlée a la brasil’ (clássico crème brûlée com um toque brasileiro de milho verde), ‘Verrine Taithi’ (verrine de limão taithi, com gel de basilico, hortelã e suspiro crocante), entre outras.

Drinkeria será destaque

 A carta de coquetéis da Casa Calixto contará com os produtos de excelência da Lamas Destilaria, multipremiados internacionalmente. “Teremos desde bebidas clássicas às autorais”, destaca Reginaldo Calixto. Entre as clássicas, Penicillin, Clericot e Spritz.

No time de exclusivas da casa, os clientes poderão saborear o Lamas Cocktail, feito com figo fresco, bourbon, cachaça envelhecida em carvalho, avelã, limão taiti e Bitter Peychaud’s; Afogatto Mineiro, um delicioso picolé artesanal de goiaba com espresso, whisky e licor 43 com amêndoas; e Luís XIV, composto de gin, caramelo salgado, soda artesanal de maracujá, monin de flor de sabugueiro e bitter aromático, entre outras criações. O mixologista da casa é o paulistano Diego Cruz, que durante o processo de preparação da carta fez visitas à Lamas para entender o conceito da família.

Casarão histórico

O novo restaurante contempla quatro tipos de ambientes principais – amplo espaço externo para mesas nos jardins/afastamentos frontais, salões nos cômodos internos, áreas externas nos pátios localizados na porção interior da edificação, além de setor operacional e serviço.

Reginaldo explica que, no projeto original, a casa possuía o setor íntimo com seis quartos, o social com três salas, pátios internos, varanda e setor de serviço, com copa, cozinha e área de serviço. “A readequação para

a Casa Calixto promoveu a integração entre os cômodos e ambientes da edificação, de modo que os clientes tenham a experiência de vivenciar espaços coletivos e voltados para a sociabilidade, característica muito comum das construções modernistas”. O projeto arquitetônico é assinado por Cláudio e Marina Bahia, arquitetos especialistas em conservação do patrimônio histórico. Ainda de acordo com Reginaldo, o projeto de restauração e intervenção no imóvel tombado foi concebido com a principal estratégia de valorizar a edificação, que se destaca como um exemplar singular da arquitetura modernista de Belo Horizonte. As intervenções propostas, segundo o empresário, visam não somente proteger e preservar a integridade do local, mas também seus traços e elementos únicos que o elevam ao status de uma construção simbólica na paisagem urbana.

“A nossa preocupação foi criar ambientes que permitam a contemplação dos elementos arquitetônicos originais da edificação, como o piso de taco de madeira e as esquadrias em tons claros, que trazem uma atmosfera de lar, de se sentir em casa”, pontua. Já a paleta de cores escolhida, composta por tons de bege, rosa e cinza, foi pensada para criar um ambiente aconchegante, porém de maneira elegante e contemporânea. “Para complementar, optou-se por integrar elementos naturais, como a palha, madeira e paisagismo”, finaliza Calixto.

Chef JP

O chef mineiro João Paulo Oliveira, natural de Timóteo, começou sua história com a gastronomia nessa cidade do Vale do Aço, quando acompanhava atentamente as experiências culinárias de sua mãe, sua inspiração em muitos pratos no restaurante. Aos 19 anos, foi para a Inglaterra, onde trabalhou em oito restaurantes. Em 2014, retornou para o Brasil e decidiu que queria fazer carreira na capital mineira.

Em Belo Horizonte, trabalhou no Glouton, de Léo Paixão, onde foi subchefe por quatro anos, entre outros restaurantes e, depois, no renomado bufê Club do Chef, de Massimo Battaglini e Idel Yarochewsky. Porém, o prazer era mesmo pela cozinha dos restaurantes. Recentemente, o chef era responsável pela cozinha do Ninita, em Lourdes, e dos recém-inaugurados Macaréu e Nicolau, no Belvedere. Agora, ele assume a cozinha da Casa Calixto, onde terá espaço para criar.

João Oliveira comenta que a cozinha do restaurante se baseará na culinária contemporânea, conceito que compactua com seu jeito curioso e entusiasta de cozinhar, e que vai ao encontro daquilo que ele prioriza na gastronomia, que é uma completa experiência sensorial.

Serviço

 Casa Calixto

@casacalixtobh

Rua Padre Odorico, 81 – São Pedro

Funcionamento: Segunda a sexta-feira, das 17h às 0h

Sábados e domingos, das 11h30 às 0h

Novo EP de Diogo Lucrécio enfrenta homofobia

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Novo EP de Diogo Lucrécio enfrenta homofobia

Lançamento acontece no dia 9 de outubro pelo selo Aporta Records, outra frente de trabalho do Música aos Montes

Uma história de um amor escondido, em seis atos. “PASSO A DOIS”, chega a todas as plataformas digitais, no dia 9 de outubro, pelo selo Aporta Records. Expressando o desejo de amar livremente, o novo disco de Diogo Lucrécio dispensa minimalismos e explora versos explosivos, que atravessam o indie rock e enfrentam a homofobia. O trabalho vem após o lançamento dos singles “Qualquer Lugar” e “Somente Só”, que integram o EP, ambos com videoclipes dirigidos por Gabriel Brescia disponíveis no YouTube.

As duas músicas já lançadas antecipam temáticas que atravessam todo o disco: a intensidade de uma paixão e os desafios de um relacionamento homoafetivo, em uma sociedade homofóbica. “Sonha comigo, um sonho louco, que sempre tem liberdade de se levar pra qualquer lugar que você queira”, canta Diogo Lucrécio em “Qualquer Lugar”.

Ao longo de “PASSO A DOIS”, a relação conturbada entre repressões sociais, inseguranças e dificuldades envolvidas no relacionamento escondido desbocam em construções intensas. “O EP caminha por esses lados inseguros, loucos e de certa maneira tóxicos, mas ao mesmo tempo pelos lados românticos, quentes, perdidamente apaixonados e que clamam pela liberdade de poder amar livremente, sem o empecilho das neuroses e da homofobia”, comenta o compositor.

“Eu quero a sorte de um amor tranquilo e que nele você possa estar”. O trecho da faixa Universo carrega uma das grandes referências do artista, Cazuza, e ressalta o anseio que, de alguma forma, atravessa todas as faixas. Os instrumentais intensos, a voz rasgada e a bateria marcante conduzem uma catarse, que libera uma mistura de sentimentos, de paixão à insegurança.

A produção foi realizada por Rafa Bicalho, cantor, compositor e instrumentista de Belo Horizonte: “A gente gravou a maioria das músicas na minha casa, em um estúdio que montamos na sala. As vozes, a gente gravou dentro de um armário. Criamos um som bem legal, sendo criativo com o que a gente tinha”, comenta Diogo Lucrécio sobre o processo de produção.

O compositor mobiliza influências como Billie Eilish, que encabeça o jeito intimista de produzir música em casa, nomeado como bedroom pop. Outras grande referências do artista são bandas como Red Hot Chili Peppers, Skank, Charlie Brown Jr, Terno Rei, Sticky Fingers, Skeggs, Daparte, Lagum, Jovem Dionísio, Harry Styles, Dominic Fike, Beatles e The Neighbourhood.

FAIXA A FAIXA

Isso me Faz Tão Mal

O EP inicia com os sentimentos confusos de “Isso me Faz Tão Mal”. Os versos carregam indignação e desejos latentes por reconhecimento, reciprocidade, entender o que o outro sente e por se sentir verdadeiramente amado – já firmando os lados difíceis, confusos e tóxicos da história.

Somente Só

Com participação de Ivvo, nos vocais, e de Theo Vargas, da banda Escadacima, no baixo, a música descreve um momento do relacionamento de ócio e de obsessão na outra pessoa, acompanhado por inseguranças e pensamentos intrusivos. A música conta com videoclipe dirigido por Gabriel Brescia

Pas de Deux

A expressão em francês, que dá título à canção, refere-se a um trecho do ballet executado por um dueto em destaque. Na composição, essa “dança” ocorre de forma bagunçada, com o eu lírico na busca constante por segurança e por provas de amor. A frase “Meus medos se tornam inseguranças suas, um passo a dois para poder memorizar. Seus medos me dão mais medo de um final, um passo a dois para poder melhorar” fala sobre uma falta de cuidado com as próprias inseguranças, que pode acabar por transferi-las ao parceiro.

Universo

Riffs de guitarra, bateria marcante e um vocal rasgado. Um verso melódico que desemboca em um refrão explosivo, como uma catarse. Em “Universo”, Diogo Lucrécio faz uma declaração de amor, atravessada por sentimentos intensos, idealizações e metáforas astrológicas. A faixa faz referência ao primeiro single do artista, “Viajante”, e descreve como o amor recíproco nem sempre é suficiente.

Qualquer Lugar

O single, lançado em dezembro de 2023, que agora compõe o EP, retrata um sonho de liberdade, em que é possível amar sem medo. Representando esse anseio que circunda toda a comunidade LGBTQIAP+, o artista busca encorajar o parceiro, e o próprio ouvinte, a sonhar também. “Qualquer Lugar” conta com clipe, gravado no “Topo do Mundo”, em Belo Horizonte.

Seu Pecado Favorito

Com participação de Davi Leão no baixo, a música fala sobre um momento de intimidade, contestando, ironizando e enfrentando os pensamentos homofóbicos da igreja e da sociedade. A faixa visceral encerra o EP em uma explosão instrumental, que deixa o final da história para interpretação do público.

SOBRE DIOGO LUCRÉCIO

Nascido em Belo Horizonte, Diogo Lucrécio faz parte da nova geração de músicos da capital mineira. O cantor, compositor e guitarrista refresca a cena com letras sentimentais e sonoridades eletrizantes, que grudam na cabeça. Misturando pop e rock, já lançou singles como “Só Pra te Ver Passar”, “9/out” e “Depois das 12”, este em parceria com a banda Fulgaz. Também participou do último EP de Flor Grassi, na composição “Todos os Versos”, em que se aventurou pela MPB clássica. Neste ano, entrou para o selo Aporta Records, outra frente de trabalho do Música aos Montes. Já passou por importantes palcos da cidade, como Distrital, Lab, Autêntica, Vento Leste e Major Lock.

SERVIÇO

Lançamento “PASSO A DOIS”

Dia 9 de outubro

Em todas as plataformas digitais

Diogo Lucrécio nas redes:

Instagram | YouTube

Ricardo Campos apresenta ‘Modo Particular’

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Ricardo Campos apresenta ‘Modo Particular’

Show e álbum autoral integram seu projeto de pesquisa que explora a potencialidade do violoncelo na música popular e nas expressões culturais brasileiras. ‘Ricardo Campos e o Batuque Cello’ conta ainda com oficina gratuita de cordas populares friccionadas.

São João del Rei receberá o show do violoncelista e compositor Ricardo Campos, no dia 28/09 (sábado), no Teatro Municipal da cidade, que apresentará seu novo álbum “Modo Particular”, com direção musical e arranjos do virtuoso violonista, Samy Erick. O músico realizará ainda uma oficina gratuita de cordas populares friccionadas, no dia 30/09 (segunda-feira), no Centro Cultural UFSJ, destinada a estudantes de música, amadores e profissionais.

A apresentação e a oficina fazem parte do projeto de pesquisa “Batuque Cello”,  que expande as potencialidades de um instrumento comumente usado em orquestras, associando-o à música popular e a expressões artístico-culturais brasileiras, como o tambor de crioula, o samba, o congado, o côco de roda, o maracatu, o batuque e o choro.

“O projeto Batuque Cello nasceu em 2016, durante a minha graduação em música na UEMG, período no qual eu vinha estudando o repertório erudito paralelamente ao meu trabalho em musicais de teatro e em shows de artistas como Maurício Tizumba, Sérgio Pererê e Mateus Aleluia. Gosto de tocar violoncelo, e me fascinam as expressões culturais brasileiras com as quais tive um contato mais aprofundado a partir dos 15 anos, no bloco Oficina Tambolelê – considero esta a minha primeira formação artística. Surgiu então o desejo de romper barreiras e produzir ritmos a partir do violoncelo para além do gênero clássico, usando arranjos sofisticados”, relata.

Campos, que também é ator e poeta, subirá ao palco com os instrumentistas Samy Erick (violão), Zé Henrique (vibrafone), Marcela Nunes (flauta) e Daniel Guedes (percussão) para apresentar as nove músicas do seu novo trabalho, criadas a partir de alegorias. Na canção “Xunins e Mimañam”, inspirada no povo indígena Tikmu’un (Maxakali), os povos-morcegos-espíritos – guardiões xamãs responsáveis por ritualizar processos de cura – levam para a aldeia o Mimanãm (mastro), considerado um elemento sagrado. Em “Fez Clarão”, que tem a participação do cantor e multi-instrumentista Sérgio Pererê, o músico revela que a curiosidade do seu personagem em direção ao clarão se sobrepõe às alterações de sentimentos durante o percurso. Já a faixa-título do álbum, “Modo Particular”, com a participação do clarinetista Caetano Brasil, traz um choro canção para narrar um deslocamento entre uma nota e a harmonia: aqui o compositor reflete sobre o seu lugar na música. “De certa forma essa composição traduz o projeto de pesquisa “Ricardo Campos e o Batuque Cello”, porque ao refletir sobre o meu espaço no universo de sons e ritmos encontrei no violoncelo melodias da música brasileira e dos movimentos da cultura popular e me senti representado”, observa.

Dando sequência à programação do projeto, Ricardo Campos ministrará oficina de cordas populares friccionadas com o intuito de pensar em novas possibilidades para os instrumentos de cordas friccionadas e ampliar suas perspectivas. “Com as oficinas me interesso em motivar os (as) participantes para outras sensibilidades ao lidar com o inusitado, propondo um outro lugar de performance musical”, afirma. Poderão se inscrever nas aulas músicos profissionais, amadores e estudantes, com idade a partir de 15 anos, por meio do email: [email protected].

Este projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, com apoio da Escola de Samba Acadêmicos de São Cristóvão, do Centro Cultural UFSJ, do Centro Cultural Venda Nova e da Fundação de Educação Artística. O álbum “Modo Particular” estará disponível nas principais plataformas de streaming, a partir do dia 27 de setembro.

  Serviço: “Ricardo Campos e o Batuque Cello” em São João del Rei

Show de lançamento do álbum “Modo Particular”

Data: 28/09, sábado

Local: Teatro Municipal de São João del Rei (avenida Hermílio Alves, s/n°, Centro)

Horário: 20h

Entrada Franca

Oficina de cordas populares friccionadas (gratuita!)

Data: 30/09, segunda-feira

Local: Centro Cultural UFSJ (praça Doutor Augusto das Chagas Viegas, 170, Centro)

Horário: 14h

Inscrição: batuquecello@gmail.com

Mais informações: @batuquecello, @ricardo_campos_caco

Sobre Ricardo Campos

Músico, ator e poeta, participou dos musicais “Zumbi” (Augusto Boal e Gian Francesco Guarnieri), com direção de João das Neves; e “Oratório, a saga de Dom Quixote e Sancho Pança”, com a Cia Burlantins, sob direção de Paula Manata e Eid Rebeiro. Possui bacharelado em música pela Universidade do Estado de Minas Gerais, com habilitação em violoncelo. Atualmente cursa mestrado em Ensino e Relações Étnico Raciais, na Universidade Federal do Sul da Bahia.

Trabalhou com os artistas Sérgio Pererê, Maurício Tizumba, Mateus Aleluia, entre outros. Participou do projeto Bloco Oficina Tambolelê, no qual estreitou seu contato com a percussão e as artes negro-diaspóricas.

Em 2016 desenvolveu o projeto de pesquisa “Ricardo Campos e Batuque Cello” e gravou seu primeiro disco independente, “Alumiado”, com a participação de músicos e amigos de Belo Horizonte.

Em 2018 foi o único brasileiro a participar do festival de violoncelo popular, “New Directions Cello Festival”, em Colônia, na Alemanha, quando constatou que sua arte havia alcançado o mundo: os demais violoncelistas participantes já conheciam seu projeto Batuque Cello.

Saiba onde comer ingredientes exóticos com preparos inusitados

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Saiba onde comer ingredientes exóticos com preparos inusitados

Chef Carlos Alata mistura tradições do Japão, Peru e Brasil com toques de culinárias internacionais

  O restaurante Nuu Nikkei, em Curitiba (PR), sob a liderança do chef peruano Carlos Alata, lançou um novo menu que convida os clientes a explorarem ingredientes raros e combinações pouco convencionais, em uma fusão de culinárias, com destaque para a japonesa, peruana e brasileira.

Uma das novidades é o Tiradito Padano, onde lâminas de peixe branco são servidas com molho de ajíes, pimentas tradicionais do Peru, e finalizadas com queijo grana padano. Este último ingrediente, mais associado à culinária italiana, cria uma intersecção interessante com o frescor do peixe e o calor das pimentas.

No sushi bar, o Niguiri Amazônico, utiliza-se o pirarucu, um peixe nativo da Amazônia. Selado e servido com molho tailandês, o prato é finalizado com abacaxi grelhado, que adiciona uma nota doce e ácida, complementando o sabor delicado do pirarucu, um peixe valorizado por sua carne firme e sabor suave.

Outro destaque é o Niguiri Creme de Uni, que traz o uni, as ovas do ouriço-do-mar, em forma de um creme suave. O uni é considerado uma iguaria no Japão, famoso por seu sabor intenso, que combina notas de mar e um leve dulçor, proporcionando uma experiência gustativa sofisticada.

Para os vegetarianos, o Niguiri Corn Mediterrâneo é uma opção curiosa. Aqui, o milho baby é gratinado com queijo grana padano e trufas, e temperado com sal maldon, um sal marinho artesanal inglês conhecido por suas grandes escamas crocantes, que conferem textura ao prato.

“Com esse novo menu, o Nuu Nikkei se posiciona como um destino para quem busca uma experiência gastronômica que explora o inusitado, destacando ingredientes pouco comuns e combinações criativas que ampliam as possibilidades de sabores”, comenta o chef Carlos Alata.

Nos pratos quentes, o Arroz Thai mistura arroz jasmim, tradicional da culinária tailandesa, com leite de coco, curry e abacaxi grelhado. A combinação é finalizada com uma proteína ao molho agridoce, trazendo elementos da cozinha tailandesa, com o toque exótico do abacaxi e do curry, que oferecem um equilíbrio entre doçura e especiarias.

O Nuu Nikkei funciona na Rua Fernando Simas (n° 333), no bairro Bigorrilho, durante o jantar, de terça a domingo, a partir das 18h, e almoço, aos sábados e domingos, das 12h às 15h. Reservas e informações no perfil oficial do restaurante no Instagram: @nuunikkei.

Kaique Mendonça brilhou na maior competição de tosa

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Kaique Mendonça brilhou na maior competição de tosa

Kaique Mendonça, renomado groomer e proprietário da Trend Pets Estética Animal, participou da Groomer Diego Silva Academy, a maior competição de tosa do Centro-Oeste, realizada em Brasília nos dias 15 e 16 de setembro. O evento reuniu os principais profissionais do setor e é reconhecido pela alta exigência técnica e competitividade.

Durante a competição, Kaique conquistou posições de destaque em diversas categorias: 3º lugar na Copa Pomerânia Trimming da raça, 4º lugar na Copa Pomerânia Tosa Comercial, 3º lugar no Poodle Novos Talentos e 2º lugar na Categoria Espelho.

Trajetória de sucesso

Nascido em Belo Horizonte em 1994, Kaique sempre demonstrou uma paixão inabalável por animais de estimação. Aos 17 anos, em 2011, deu seus primeiros passos no mundo da estética animal ao ingressar em um curso de banho e tosa, onde trabalhou por cinco meses como banhista. Contudo, sua carreira foi temporariamente interrompida por uma década, período em que atuou em uma transportadora de valores.

A mudança em sua vida ocorreu em dezembro de 2021, quando decidiu abandonar seu emprego estável para perseguir seu antigo sonho: abrir seu próprio pet shop. Em janeiro de 2022, apenas um mês após a inauguração de sua loja em Betim, ele descobriu o universo das competições de tosa, uma paixão que o levou a se destacar nacionalmente.

Sua primeira competição, em maio de 2022, resultou em uma vitória surpreendente: Kaique conquistou o 1º lugar e o título de Melhor Banho de Minas Gerais. Desde então, acumulou mais de 30 premiações, incluindo o 1º lugar na categoria Pomerânia no Master Groom, a maior competição do mundo, realizada em São Paulo, e o título de Best In Show no Omega New Talents, etapa Curitiba.

Atualmente, Kaique Mendonça é referência no mercado pet, sendo sócio e proprietário da Trend Pets Estética Animal, que conta com três unidades: uma no bairro Buritis, em Belo Horizonte, outra no Monte Carmo Shopping, em Betim, e uma no centro de Contagem.

Serviço
Kaique Mendonça brilhou na maior competição de tosa do Centro-Oeste
Instagram: @kaiquemendoncagroomer
Contato: (31) 99155-8608

Show “Echoes” que a banda Atom Pink Floyd apresenta em BH

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Show “Echoes” que a banda Atom Pink Floyd apresenta em BH

Show será no dia 29 de setembro, domingo

A banda mineira ATOM Pink Floyd apresenta no domingo, 29 de setembro, às 19h, o show da turnê Echoes no Grande Teatro do Palácio das Artes. Uma jornada que promete levar o público a uma nova dimensão musical, com uma experiência imersiva através dos sons e visuais que definiram o Pink Floyd, reinventando suas obras mais icônicas em um contexto contemporâneo.

“A motivação por trás de Echoes é trazer uma nova luz sobre as composições atemporais do Pink Floyd, misturando clássicos adorados com gemas ocultas do vasto catálogo da banda. Esta turnê é uma celebração da inovação e da criatividade, atributos que fizeram da banda britânica uma das mais influentes na história da música”, conta Helinho Guimarães, líder da Atom, além de vocal, violão, guitarra e direção executiva.

Com uma produção visual de última geração e arranjos musicais inovadores, a ATOM Pink Floyd pretende estabelecer um diálogo entre o legado da banda britânica e as sensibilidades modernas do público.

“Esta turnê é uma oportunidade para fãs de todas as idades experimentarem a magia do Pink Floyd de uma forma nunca vista. Echoes oferece algo único: a chance de se conectar com a música em um nível mais profundo, explorando temas universais de amor, perda, esperança e humanidade que ressoam através do tempo”, explica Helinho.

Os ingressos estão à venda no site da Eventim ou na bilheteria do Palácio das Artes a partir de R$140,00.

Sobre a Atom Pink Floyd _______________
Os músicos à frente do projeto dividem a paixão por uma das bandas mais geniais da história da música e a determinação por explorarem todas as dimensões e fases da carreira do Pink Floyd. Juntos desde 2012, com algumas mudanças na formação, os músicos da ATOM se conheceram de forma despretensiosa, em estúdios e eventos da capital, até que o gosto pelo conjunto britânico os aproximou, colocando em evidência a vontade de proporcionar ao público uma homenagem que fosse mais do que apenas musical e conseguisse também recriar a experiência de se estar em um show do Pink Floyd. “Fui a um show do David Gilmour nos Estados Unidos e eram quatro noites. Estive nas quatro e, em uma delas, entregaram um panfleto de uma banda cover do Pink Floyd que também iria se apresentar ali, no mesmo local, dias depois. Resolvi ficar e assistir também e me chamou muito atenção a resposta do público, como eles estavam alucinados com aquele show, como se fosse mesmo o Pink Floyd”, conta Helinho.

A partir disso, ele viu uma oportunidade de explorar toda a musicalidade da banda britânica por aqui. “Deu muito trabalho, foram dois anos produzindo o show pra poder colocá-lo na estrada, estudando tudo, com uma produção musical super detalhada, tentando reproduzir toda a tecnologia de show que do jeito que o Pink Floyd faria”, explica o vocalista. Para se atingir a maior semelhança à sonoridade original, a banda conta com alguns equipamentos produzidos especialmente pelo inglês Pete Cornish, conhecido pela longa parceria na produção de diversos equipamentos e instrumentos para os membros do Pink Floyd ao longo da carreira. A banda é formada por Helinho Guimarães – vocal, violão, guitarra e direção executiva; Pedro Estrela – teclados e synth; Paulo Victor – bateria; Renato Valente – baixo; Rodrigo D´Angelo – vocal e guitarrista; Mariana Roque, Thaís Coimbra e Raquel Carneiro – backing vocal.

Serviço _____________________________
ATOM PINK FLOYD APRESENTA “ECHOES” NO PALÁCIO DAS ARTES
Data: 29 de setembro de 2024, domingo
Horário: 19h
Local: Grande Teatro do Palácio das Artes
Av. Afonso Pena, 1537, Centro, Belo Horizonte
Classificação etária: livre
Ingressos: a partir de R$140,00
Venda online: Eventim
Ou na bilheteria do Palácio das Artes
Site: https://www.atompinkfloyd.com
Instagram: https://www.instagram.com/atomfloydtribute/

Double You: Os Maiores Hits da Eurodance ao vivo

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Double You: Os Maiores Hits da Eurodance ao vivo

Banda italiana chega em BH para reviver clássicos que marcaram gerações

O Underground Pub trará ao público uma noite agitada em um evento imperdível de música internacional e de qualidade: a banda italiana Double You decola na capital mineira para apresentar o melhor do eurodance. Com quase quatro décadas de estrada, a Double You é sinônimo de sucesso e diversão, reunindo fãs em todo o mundo desde os anos 80. A abertura é com a banda Elétron Pop com as melhores da década de 90. O show acontecerá no dia 5 de outubro, sábado, às 19h, no Underground.

A Double You surgiu em 1985, mas nos anos 90 emergiu como um fenômeno internacional da música eurodance. Com o sucesso instantâneo de “Please Don’t Go” em 1992, a banda liderada por William Naraine cativou o público global, conquistando discos de ouro e platina em diversos continentes. Turnês pela Europa, América Latina e Ásia solidificaram sua popularidade, enquanto hits como “We All Need Love” e “Dancing With An Angel” consolidaram seu lugar nas paradas musicais internacionais. Durante essa década, a banda realizou uma extensa série de shows pelo Brasil, culminando em apresentações para milhares de fãs e o lançamento do álbum “Forever”, uma homenagem ao apoio de seus admiradores brasileiros.

Na virada do milênio, a banda continuou sua trajetória musical, lançando singles como “Music (Is The Answer)” e remixes de sucessos anteriores. Enquanto exploravam novos estilos e colaborações, como o hit “If I Could Fall” em 2009, a banda mantinha sua presença nas paradas de sucesso e nas pistas de dança. O grupo também diversificou suas performances, participando de festivais e eventos no Brasil, como o “Spirit of London” em 2006 e a Virada Cultural de São Paulo em 2018. Em 2022, o lançamento do single “You’re Always on the Run”, com a participação de Rodrigo Teaser, demonstrou a contínua relevância e evolução da Double You no cenário musical internacional.

Sobre o Underground:

O Underground Pub surgiu nas noites de BH em 2011 e foi ganhando espaço entre os amantes do Rock and Roll. Localizado no bairro Dom Cabral, a proposta da casa sempre foi trabalhar com atrações musicais locais, nacionais e internacionais, além de atrações exclusivas, proporcionando um ambiente de Rock estilizado com características vintage, motociclistas, de carros antigos, tattoo e pin-up para seu público.

A casa passou por uma grande reforma em 2016. Hoje possui estrutura para receber shows de grandes artistas. Nos últimos anos a casa recebeu apresentações de Raimundos, Cidade Negra, CPM 22, Detonautas, Nasi, Fernando Anitelli, George Israel ex-Kid Abelha, Rodrigo Santos ex-Barão Vermelho, Lil Jimmy Reed (USA), Tyrone Vaughan (USA), banda Yahoo, Supla entre outros. O pub é um templo do Rock and roll em BH, e sempre recebe também atrações internacionais, dentro do projeto Rota do Blues.

A marca registrada do Underground é a decoração, cheia de detalhes. Há um carro antigo e um ônibus Papa Fila, transformado em uma loja de souvenires temática de Rock. No cardápio, é a única casa do estilo com estufa de comidas típicas de boteco raiz, além de espetinhos, porções clássicas e sanduíches especiais. Não faltam também bons drinks e cervejas artesanais, populares e especiais. É a única casa de Rock de Belo Horizonte que conta com dois palcos e shows simultâneos durante a noite.

Serviço:

Local: Underground Black Pub

Av. Itaú, 540 – Dom Cabral – Belo Horizonte/MG

Informações: @undergroundblackpub_eventos

Vendas pelo site: https://centraldoseventos.com.br/doible-you-no-under

Varejo restrito reverte tendência de desaceleração em julho

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Varejo restrito reverte tendência de desaceleração em julho

O segmento de varejo restrito em Minas Gerais mostrou recuperação no mês de julho. Apesar de negativo, o percentual de -0,1% expressa melhor desempenho do que o verificado em junho, quando o varejo restrito registrou desaceleração de -1,4% no estado. O dado foi apurado em análise realizada pelo Núcleo de Estudos Econômicos da Fecomércio MG utilizando os dados da Pesquisa Mensal do Comércio (PMC) divulgada pelo IBGE.

O segmento do varejo restrito não contempla os itens enquadrados no varejo ampliado, cujo desempenho é analisado separadamente e é constituído pelas vendas de veículos, motos, partes e peças, material de construção e atacado de produtos alimentícios, bebidas e fumo. O varejo ampliado obteve crescimento de 0,4% no mês de julho em Minas Gerais.

Quando se compara o desempenho do varejo restrito no estado, no mês de julho de 2024 frente a julho de 2023, a análise indica crescimento de 4,0%. A alta foi puxada por equipamentos e materiais para escritório, informática e comunicação (77,1%), artigos farmacêuticos, médicos, ortopédicos, de perfumaria e cosméticos (15,2%) e outros artigos de uso pessoal e doméstico (13%).

De janeiro a julho, o varejo restrito consegue melhor performance com crescimento de 4,9% no estado. As vendas de equipamentos e materiais para escritório, informática e comunicação lideram nesta frente de análise com 93,5% de crescimento. Outros artigos de uso pessoal e doméstico comparecem com 17,8% de alta e artigos farmacêuticos, médicos, ortopédicos, de perfumaria e cosméticos vão a 14,8%.

Nos últimos 12 meses, a elevação se manteve estável aos 4,3% com o crescimento do varejo também puxado pelas vendas de equipamentos e materiais para escritório, informática e comunicação e de artigos farmacêuticos, médicos, ortopédicos, de perfumaria e cosméticos. Nesta frente de análise, as vendas de supermercados aparecem na terceira posição, com elevação de hipermercados, supermercados, produtos alimentícios, bebidas e fumo a 7,1%.

As vendas de material de construção, com 11% aumento, puxaram a elevação do comércio ampliado mineiro na comparação de julho de 2024 com julho de 2023 para 8,5% de crescimento. No acumulado do ano, o varejo ampliado cresceu à taxa de 2,5%.

Nos últimos 12 meses, o varejo ampliado cresceu 1,9% no estado. Duas das três atividades que contribuem para o varejo restrito e consolidam o ampliado, registraram uma aceleração em Minas: atacado especializado em produtos alimentícios, bebidas e fumo com 7,1% e material de construção com alta de 0,6%.

De acordo com Gabriela Martins, economista da Fecomércio MG, vários fatores contribuíram para os índices positivos observados no Brasil e em Minas Gerais. Primeiramente a recuperação do mercado de trabalho, com a redução da taxa de desemprego, mais pessoas passaram a ter renda disponível para gastar, o que se refletiu no aumento das vendas. Outro fator é o crescimento das vendas online, continuou a ser um impulso significativo para o crescimento do comércio varejista. A pandemia impulsionou a digitalização do comércio, e muitos consumidores mantiveram seus hábitos de compra online, mesmo após a reabertura das lojas físicas. A diversificação do portifólio de produtos também é um importante motor, pois a capacidade dos comerciantes de se ajustarem às novas exigências do mercado foi crucial. Diversos varejistas apostaram em inovação e aprimoramento da experiência do cliente, seja por meio de serviços de entrega mais eficientes, seja pela oferta de produtos que atendem melhor às expectativas dos consumidores”, explica Martins.

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