Banda Fever, considerada a cover do Aerosmith no Brasil

O Underground terá uma semana especial dedicada ao seu Oktoberfest com promoções de chope Läut. Começa na quinta, dia 24, mas antes tem um dos eventos mais clássicos da casa. Nesta quarta-feira, dia 23 de outubro, tem mais uma edição da Roda de Rock confirmada O evento conta com a estação Burn & Beer trazendo opções de deliciosos cortes de churrascos como picanha, costela de boi, Choripan, hambúrguer artesanal, espetinhos de queijo, de boi e medalhão de frango, além do cardápio da estufa já oferecido normalmente pela casa. Vai ter transmissão do jogo e promoções.

Que tal uma roda de rock? Isso mesmo. Músicos tocando no meio do público, como acontece com nosso querido samba, ritmo consagrado do país. Agora, os amantes cativos do rock também têm sua roda, que já é um sucesso. O projeto é promovido pela casa de forma exclusiva com a banda Ca$h, que se apresentará em todas as datas do evento. No meio da pista, em frente ao palco, eles trarão os clássicos do rock nacional e internacional com participação do público, que poderá curtir de pertinho essa novidade ao redor da banda.

A abertura da casa acontece às 19:30h, com início do show às 21h. Reúna seus amigos e não perca essa oportunidade de vivenciar o melhor do rock e do churrasco em um ambiente descontraído e cheio de energia.

A essência do rock moderno corre nas veias da CA$H. Com 24 anos de estrada, a banda se estabeleceu como uma das referências do rock em Belo Horizonte. Em um compromisso firmado com seu público, ela valoriza a importância de cada pedido, inovando o setlist a cada apresentação. A experiência dos músicos permite com que ir ao show seja uma comunhão total de energia, precisão e celebração do que há de melhor na música produzida lá fora. Com um repertório que abrange bandas novas como Imagine Dragons, The Killers, Franz Ferdinand, Muse, Kings of Leon, Arctic Monkeys, passa também por clássicos do rock britânico como Coldplay, Radiohead, The Verve, Oasis, Stereophonics e aterrissa nos monstros sagrados de Seattle, Pearl Jam, Soundgarden e Foo Fighters, sem deixar de lado os ícones do rock como Stones, Beatles, ACDC, Bon Jovi, Aerosmith e tantos outros.

A partir de quinta-feira, dia 24 de outubro, começa a Semana Oktoberfest do Underground, a partir das 19:30h com entrada franca. No palco, Beer Juice com clássicos do rock.

Na sexta-feira, dia 25, tem mais. A banda Fever considerada a maior banda cover do Aerosmith do Brasil, direto de São Paulo, é a grande atração da festa. Tem ainda Locomotive com clássicos do Nirvana e Hard and Heavy com a vibe do rock pesado. Entrada franca até as 21h. Depois, R$ 20 de entrada.

No próximo sábado, dia 26 de outubro, a banda Pretty, com seu tributo a Pitty, Ponto 80 com as melhores da década perdida, Biquíni no Paralama com clássicos das duas bandas que marcaram a música nacional e Brazuza, com sua homenagem ao Cazuza.  Entrada franca até as 20h, até as 21:30h, R$ 10 e depois, R$ 20 de entrada.

Sobre o Underground:

O Underground Pub surgiu nas noites de BH em 2011 e foi ganhando espaço entre os amantes do Rock and Roll. Localizado no bairro Dom Cabral, a proposta da casa sempre foi trabalhar com atrações musicais locais, nacionais e internacionais, além de atrações exclusivas, proporcionando um ambiente de Rock estilizado com características vintage, motociclistas, de carros antigos, tattoo e pin-up para seu público.

A casa passou por uma grande reforma em 2016. Hoje possui estrutura para receber shows de grandes artistas. Nos últimos anos a casa recebeu apresentações de Raimundos, Cidade Negra, CPM 22, Detonautas, Nasi, Fernando Anitelli, George Israel ex-Kid Abelha, Rodrigo Santos ex-Barão Vermelho, Lil Jimmy Reed (USA), Tyrone Vaughan (USA), banda Yahoo, Supla entre outros. O pub é um templo do Rock and roll em BH, e sempre recebe também atrações internacionais, dentro do projeto Rota do Blues.

A marca registrada do Underground é a decoração, cheia de detalhes. Há um carro antigo e um ônibus Papa Fila, transformado em uma loja de souvenires temática de Rock. No cardápio, é a única casa do estilo com estufa de comidas típicas de boteco raiz, além de espetinhos, porções clássicas e sanduíches especiais. Não faltam também bons drinks e cervejas artesanais, populares e especiais. É a única casa de Rock de Belo Horizonte que conta com dois palcos e shows simultâneos durante a noite.

Serviço:

Local: Underground Black Pub

Av. Itaú, 540 – Dom Cabral – Belo Horizonte/MG

Informações: @undergroundblackpub

Terceira Edição do Festival Coisa Nossa celebra a Gafieira

Propondo uma fusão entre tradição e inovação, neste ano o Festival Coisa Nossa trará o melhor da Gafieira, representando o celebrado baile de  dança de salão brasileiro, onde originalmente se dança diversos estilos de dança e de música.  Entre eles, está principalmente o samba e o forró. Agora, com um toque de modernidade e o protagonismo da cultura negra, a partir do afrofuturismo – conceito que visa construir novas narrativas a partir das raízes afro-brasileiras.

Tendo como fio condutor a reflexão sobre os futuros possíveis para a dança, o evento realizará uma imersão cultural, valorizando corpos, espaços e a rica história da dança de salão. Na programação, serão 12 horas de aulas com profissionais da área, vindos de diferentes estados brasileiros, e dois grandes bailes com DJs, shows ao vivo e performances de dança.

Durante as aulas, os ministrantes abordarão diferentes aspectos da dança de salão, promovendo um ambiente de troca, aprendizagem e inclusão. Nos bailes, o público terá a oportunidade de apreciar performances e sets que celebram a diversidade da música e da dança brasileiras.

Assim como em edições anteriores, o Festival Coisa Nossa buscou celebrar a diversidade e a ancestralidade da dança de salão. Este ano, a proposta é olhar para o futuro, mantendo o compromisso com a inclusão, a criatividade e a celebração da cultura brasileira. O festival, portanto, não só homenageia as raízes da gafieira, como também abre espaço para inovações e novas expressões artísticas. Para participar, basta escolher uma modalidade de ingresso, que dá direito de acesso aos bailes ou às aulas, pelo Sympla

https://www.sympla.com.br/evento/festival-coisa-nossa-3-edicao-gafieira-futurista/2590396

Programação

Aulas: Museu de Artes e Ofícios (MAO) – Praça Rui Barbosa, 600, Centro – Belo Horizonte/MG

– 25/10: 19h às 22h

– 26/10: 9h às 18h

Bailes: Aquilombar Cultura e Diversidade – Rua Itapecerica, 865, Lagoinha – Belo Horizonte/MG

– 25/10 e 26/10: 20h às 3h

Serviço

– Festival Coisa Nossa – 3ª edição: Gafieira Futurista

– Datas: 25 e 26 de outubro de 2024

– Locais:Museu de Artes e Ofícios e Aquilombar Cultura e Diversidade, Belo Horizonte/MG

Ingressos:https://www.sympla.com.br/evento/festival-coisa-nossa-3-edicao-gafieira-futurista/2590396

Professores\artistas performers da dança:
Cássia Messeder; Luiza Machado; Camila Paulucci; Roberta Bastos; Débora Costa; Priscilla Rangel; Aline Lussanti; Isis Lucchesi; Flávia Neves; Carolina Polezi; Éder Soares; Flavia Teixeira; Vinicius Villiger; Big Leo; Débora Pacheco; Rick Saint’More; Luiza Mansur de Oliveira; Debora Tavares; Dewson Mascote; Luiza Monteiro; Bel Loyola.

Pedro Paulo Cava e Bernardo da Mata Machado no Sábados Feministas

No dia 26 de outubro, neste sábado, a próxima edição do Sábado Feminista traz discussões sobre  “Feminismo, transformações e Cultura: uma abordagem masculina”, com participação de Pedro Paulo Cava e de Bernardo da Mata Machado. O diretor teatral e o historiador compartilham sua visão e experiência diante do momento histórico-político de ascensão do feminismo, no Brasil, sobretudo, em Minas Gerais, durante o século XX, e seu impacto para a cena cultural e teatral mineira. Os relatos serão entremeados pela leitura de trechos de peças teatrais das quais os palestrantes participaram nas funções de diretor ou ator. O evento começa às 10h, no auditório da AML, com abertura de portões 30 minutos antes do início da sessão.

Com entrada gratuita e interpretação em libras, este evento acontece no âmbito dos projetos “Plano Anual Academia Mineira de Letras – AML (PRONAC 235925)”, previsto na Lei Federal de Incentivo à Cultura – e “Academia Mineira de Letras – Manutenção e Funcionamento 2024- (CA 2018.13609.0261)”, incluído na Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Esses projetos têm os patrocínios da CEMIG – através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura – e do Instituto Unimed-BH – por meio do incentivo fiscal de mais de cinco mil e seiscentos médicos cooperados e colaboradores.

O Feminismo, um dos maiores movimentos sociais do século XX, foi como um vendaval em muitos países, e, em cada um, tomou feições próprias. No Brasil, nos anos 1970/80, que vivia uma ditadura militar, tornou-se, para além da pauta de revolução nos costumes, um contramovimento de resistência pela liberdade.

Para comentar esse momento histórico-político no Brasil e, especificamente, em Minas Gerais, o diretor de teatro Pedro Paulo Cava e o também cientista político Bernardo Mata Machado vão falar de suas experiências como homens diante de um fenômeno que mudou paradigmas de relação e afetou a dramaturgia daquelas décadas.

Pedro Paulo Cava tem uma vasta carreira como diretor de teatro e ator, tendo encenado cerca de 90 peças de teatro adulto e infantil. Algumas, como Bella Ciao e Mulheres de Holanda foram assistidas por mais de 15 mil pessoas. Apoiador de primeira hora da agenda feminista, encenou  “A honra ou a vida – quem ama não mata” , em 1983, peça baseada nos autos do julgamento de Márcio Stancioli, assassino de sua mulher, a mineira Eloisa Ballesteros. Escrita juntamente com a poeta feminista Thais Guimarães, ela foi encenada no adro da Igreja São José e assistida por cerca de 5 mil pessoas.

 

Bernardo Mata Machado  é também diretor e ator de teatro, tendo atuado em peças como O encontro marcado, direção de Paulo César Bicalho e, em A honra ou a vida. Pesquisador da Fundação João Pinheiro por 41 anos, escreveu três livros na sua área de atuação, a gestão cultural, entre eles “Política cultural: fundamentos“.

Ambos vão relatar como o feminismo, no Brasil e, notadamente, em Minas, impactou suas vidas e significou um movimento de resistência cultural à ditadura militar, especialmente pelo teatro: “Os anos 1970 foram muito importantes como marca da implosão de muitos costumes, parâmetros e convenções”, lembra Pedro Paulo Cava. No que Bernardo Mata Machado contextualiza aquele momento histórico: “Nos anos 1980, a cultura foi praticamente a única válvula de escape numa cena de descontentamento político. Os artistas queriam ser, antes de tudo, artistas – mas acabou que a gente cumpriu essa missão de enfrentamento da ditadura. Juntamente com o movimento feminista”.

Sobre os participantes

 Bernardo Mata Machado

É historiador e cientista político, formado pela UFMG, ator e diretor de teatro. Foi pesquisador da Fundação João Pinheiro,  onde, por 41 anos, dedicou-se aos temas da política cultural e da história de Minas Gerais. Exerceu cargos de gestão cultural na Prefeitura de Belo Horizonte, governo do Estado de Minas Gerais e governo federal. Possui três livros publicados: História do Sertão Noroeste de Minas Gerais (1690-1930); Do Transitório ao Permanente: Teatro Francisco Nunes (1950-2000) e Política Cultural: Fundamentos. No teatro, destacou-se, como ator, na montagem de O Encontro Marcado, adaptação do romance de Fernando Sabino (1982), e como diretor, em Fando e Lis, de Fernando Arrabal (1975). Também participou como ator da montagem do espetáculo Quem Ama Não Mata, texto de Pedro Paulo Cava e Thaís Guimarães, realizado em 1983, nas escadarias da Igreja São José, com direção de Pedro Paulo Cava.

Pedro Paulo Cava

Fundador e diretor de vários grupos e companhias de teatro, em especial o Teatro de Pesquisa, em 1970, do qual é diretor até hoje. Atuou como diretor e ator em 87 peças de teatro adulto e infantil. Criador e fundador da Oficina de Teatro – Escola de Artes Cênicas, onde estudaram mais de 5 mil alunos. Em 1990 cria, funda e dirige o Teatro da Cidade em parceria com mais de 100 empresas. Professor titular da cadeira de teatro da PUC- Minas 2000/2005. Título de Notório Saber, em Artes Cênicas, pela PUC-Minas, em 2000. Aluno de vários cursos no Brasil e no exterior, entre os quais, o Teatro do Oprimido, com Augusto Boal, SP, 1980; Mímica e Pantomima, Munique, Alemanha; Universidade de Verão, Paris, 1981; Oficina de Estéticas Teatrais, México, 1995. Fundador do Sindicato dos Artistas de Minas Gerais, em 1975.

 SERVIÇO

Palestra: “Feminismo, transformações e Cultura

– o olhar masculino”

Convidados: Bernardo Mata Machado e Pedro Paulo Cava

Quando: 26 de outubro de 2024

Horários: 9h30 abertura dos portões – 10h início da palestra –

Onde: Auditório da Academia Mineira de Letras. Rua da Bahia, 1466.

Entrada gratuita, sujeita à lotação de espaço.

+Informações para o público

Instagram @amletras | www.academiamineiradeletras.org.br

Instagran @quem.ama.nao.mata

Elenco com mais de 60 anos apresenta espetáculo

O espetáculo “Causos do Passado”, fruto das aulas de teatro para idosos no programa Hábil Idade, será apresentado no dia 25/10, às 19h, na sede da Move Cultura (rua Monsenhor Bicalho, 263, Eldorado), em Contagem. Dirigida por Carlos Henrique, do Grupo Trama de Teatro, a montagem propõe um mergulho nostálgico em histórias e lembranças de uma época em que as pessoas aproveitavam a vida sem TV ou celular, apenas com um rádio de pilha e muita amizade. A entrada é franca, e a encenação promete envolver a plateia em uma atmosfera saudosista, onde os causos de um elenco com mais de 60 anos serão resgatados.

Em “Causos do Passado”, um grupo de amigos se reúne em torno de uma mesa para relembrar os velhos tempos, compartilhando histórias e curiosidades da juventude. De maneira leve e bem-humorada, a peça destaca os momentos marcantes da vida no campo e em pequenas cidades, quando o rádio de pilha era o principal meio de entretenimento e as rodas de conversas eram as verdadeiras redes sociais. “Mais do que os causos, nós estamos trazendo um pouco de como era a vida simples, das fazendas e dos vilarejos, e de como as pessoas se divertiam sem TV e celular”, explica o diretor Carlos Henrique, responsável pela montagem.

O espetáculo é resultado de um processo colaborativo entre os alunos do curso de teatro do programa Hábil Idade e o diretor Carlos Henrique, que, durante as atividades da oficina, coletou relatos e memórias de cada um dos participantes para compor o roteiro. “Eu fui costurando ideias e motivando-os por meio de jogos e exercícios, tentando encaixar as histórias que eles relataram. Para eles, o espetáculo é como um reencontro de família, trazendo a energia criativa dessas senhoras e desses senhores que, com entusiasmo, escolheram o curso de teatro para resgatar suas lembranças e transformá-las em arte”, ressalta Carlos Henrique.

A peça “Causos do Passado”, por meio de um olhar afetivo sobre um tempo de simplicidade, ainda tem um efeito político social, uma vez que combate o etarismo ao colocar em cena um grupo de pessoas com mais de 60 anos. “Eles estão contando algo que pertence a todos nós, independente da faixa etária. As pessoas vão se identificar com esses causos e se conectar com essa época, mesmo que não tenham vivido nela”, pontua Carlos, que extraiu a naturalidade e a criatividade dos atores e atrizes do espetáculo.

SERVIÇO:

Espetáculo “Causos do Passado”

25/10 – 19h

Move Cultura (rua Monsenhor Bicalho, 263, Eldorado), em Contagem

Entrada gratuita

Mais detalhes: @movecultura

FOTO JOÃO DE MATTOS/DIVULGAÇÃO

PROJETO VALORIZAÇÃO DAS PESSOAS IDOSAS

Desenvolvido pela Move Cultura, entidade sem fins lucrativos fundada em 2008 e com dezenas de projetos na região metropolitana de BH, o programa Hábil Idade é um importante espaço de inclusão para pessoas com mais de 60 anos.

Por meio do projeto “Valorização das Pessoas Idosas”, a iniciativa oferece atividades culturais e formativas para pessoas na idade longeva. Entre as oficinas, estão Teatro, Violão, Empreendedorismo, Educação Financeira, Artesanato, Inclusão Digital e Hidroginástica.

O Hábil Idade conta com o patrocínio da Ambev, Mercantil, Brasilprev, Banco BDMG e Drogaria Pacheco, além do apoio do Governo de Minas e da Prefeitura de Contagem.

Orquestra Mineira de Rock está completando 25 anos

A Orquestra Mineira de Rock, uma das referências da música mineira, está completando 25 anos em 2024, uma trajetória marcada por grande sucesso e realizações. Por isso, no dia 03 de novembro, domingo, às 19h, realiza um show especial no Grande Teatro do Palácio das Artes.

Formada pelos músicos Renato Savassi, Sânzio Brandão, Marcelo Cioglia, Rufino Silvério, André Godoy, Khadhu Capanema, Rodrigo Garcia, Raphael Rocha, Bhydhu Capanema, Guilherme Castro, André Mola, Avelar Jr e Léo Dirias – a OMR vai apresentar um repertório especial, um resumo de tudo que já fizeram até aqui – uma mescla dos quatro espetáculos que possuem: Clássicos, Beatles, Brasil e Onírico.

“Vai ser um grande apanhado do que a gente fez ao longo desses 25 anos. Vamos fazer um repertório um pouquinho diferente, renovado, que a gente só apresentou uma vez até hoje em BH”, explica Guilherme Castro, um dos líderes da Orquestra.

Além disso, duas músicas autorais da OMR – Onírico e Maria Fumaça – também estarão no repertório. Elas foram apresentadas no último espetáculo realizado no primeiro semestre na capital mineira e serão gravadas em estúdio em breve. “Teremos duas músicas originais da orquestra que ainda não foram gravadas e que lançaremos em breve como parte das comemorações dos 25 anos. Pretendemos, também em breve, lançar um disco de cada show que apresentamos. Então nossos 25 anos virão com vários lançamentos”, comemora Khadhu Capanema, também líder da OMR.

A Orquestra promete surpreender o público com arranjos inusitados para canções consagradas da música brasileira, erudita e do rock, como “Wish You Were Here”, “Balada do Louco” e “Stairway to Heaven”. Sua formação única contempla 10 vozes, quatro guitarras, dois baixos, dois tecladistas, duas baterias, percussão, flauta, saxofone, bandolim, cello, marimba de vidro, esraj, tabla, sitar, entre outros.

Os ingressos para o espetáculo “Orquestra Mineira de Rock – 25 anos” estão à venda no site da Eventim, a partir de R$120,00 (inteira). Ou também podem ser adquiridos na bilheteria do Palácio das Artes.

História
Em 1998, as bandas Somba, Cálix e Cartoon se reuniram para um show na Pampulha. A ideia era cada uma se apresentar individualmente e, no final, fazerem uma jam session com todos os músicos. O que a princípio era apenas a reunião de três bandas com objetivos e gostos comuns, transformou-se em um único e grandioso show, onde os artistas se revezavam no palco e por fim tocavam juntos, como em uma grande orquestra de rock. Deu tão certo que virou a Orquestra Mineira de Rock (OMR), um dos mais importantes e bem-sucedidos movimentos musicais do início dos anos 2000 no estado.

“Quando começamos a fazer show juntos, as três bandas tocando separadas, no final sempre fazíamos uma jam session, que foi aumentando gradativamente, tomando um rumo e uma forma completamente diferentes. O público encampou a ideia e isso acabou virando um projeto muito maior do que pensávamos”, conta Guilherme.

“Temos uma amizade que é fundamental para a existência da Orquestra, um elemento que faz o projeto ter a força que tem, o que, inclusive, transparece nos shows. Um elemento além do musical que faz esse encontro ser tão bem-sucedido”, comenta Renato Savassi, também líder da OMR. De lá para cá, foram muitos shows e públicos diferentes, incluindo casa lotada e ingressos esgotados. Com o passar do tempo, a OMR foi montando projetos musicais diferenciados, para mostrar a pluralidade do trabalho. Assim, surgiram Clássicos, Brasil e Beatles.

Serviço
Orquestra Mineira de Rock – 25 anos
Data:
 03 de novembro de 2024, domingo
Horário: 19h
Local: Palácio das Artes
Ingressos: a partir de R$120,00 (inteira)
Vendas: Pelo site da Eventim ou na bilheteria do Palácio das Artes
YouTube: https://www.youtube.com/@OrquestraMineiradeRock
Instagram: https://www.instagram.com/orquestramineiraderock/
Produção: Lira Eventos

Deja Estratégia conquista 10 vitórias nas eleições de 2024

As campanhas de 2024 mostraram a força das redes sociais como aliadas das candidaturas que souberam utilizá-las de forma estratégica. Vários candidatos que melhor se posicionaram nas plataformas digitais, com conteúdo segmentado e interações diretas com os eleitores, alcançaram vitórias expressivas. Isso reforça a importância de um trabalho constante de marketing digital não só em períodos eleitorais, mas ao longo de toda a gestão.

Uma comunicação bem feita é essencial para candidatos e gestores públicos que buscam construir uma gestão eficiente e transparente. A forma como as ações são comunicadas à população pode impactar diretamente na percepção do público sobre os resultados do governo e, principalmente, sobre o que esperar de cada candidato.

Em 2024, isso foi evidenciado nas campanhas eleitorais: candidatos que mantiveram um diálogo constante e transparente com a população, tanto online quanto presencialmente, alcançaram resultados expressivos. Isso mostra que o sucesso de uma campanha está diretamente ligado à capacidade de gerenciar sua imagem e seu relacionamento com o público.

Com esse foco de comunicação segmentada e alcance, a Deja Estratégia, empresa especializada em transformação e estratégias digitais, teve um desempenho impressionante nas eleições de 2024, vencendo todas as 10 campanhas em que esteve envolvida, sendo 8 para prefeitos e 2 para vereadores em cidades de Minas Gerais. Sob liderança de Rodrigo Bueno, a empresa solidificou sua posição como uma das principais agências de marketing político de Minas Gerais, conhecida por estratégias baseadas em dados, que linkam inovação com marketing político.

Entre os destaques das campanhas de 2024, a eleição de Leandro Chagas em Conselheiro Lafaiete foi um dos maiores triunfos. Conselheiro Lafaiete sempre foi reduto de políticos tradicionais e esses grupos estiveram presentes nessa eleição, todos contra Leandro. Ele começou com 0% nas pesquisas realizadas em fevereiro e, com a ajuda das estratégias da Deja, terminou com quase 25 mil votos, correspondendo a 38% dos votos totais. A campanha de Leandro foi um exemplo claro de como o marketing digital pode transformar a percepção pública, com o perfil do candidato dominando as redes sociais durante os debates e atraindo a atenção dos eleitores com propostas e uma campanha limpa, marca registrada da Deja.

Um outro bom exemplo disso foi a campanha de Carlos Du em Barbacena. Ele foi reeleito quebrando recordes históricos. Du foi o primeiro prefeito da cidade a ser reeleito, conquistando mais de 65 mil votos, superando o recorde anterior de 43 mil. Com 91,79% dos votos totais, Carlos garantiu uma vitória esmagadora, reafirmando a eficácia das estratégias criadas em conjunto com a equipe de Rodrigo Bueno.

Durante o seu mandato, Carlos implementou uma gestão séria, com grande foco em obras e serviços públicos, mas também soube se manter próximo à população. Essa proximidade não se limitou apenas à presença física, mas também à comunicação eficiente por meio das redes sociais, o que permitiu que os eleitores estivessem sempre cientes de suas realizações. Esse alinhamento entre comunicação e gestão foi fundamental para o seu sucesso nas urnas.

A importância de uma comunicação contínua é inegável. Prefeitos que mantêm um diálogo aberto com a população, informando sobre as obras, serviços e conquistas de suas administrações, conseguem construir uma imagem sólida e confiável. Carlos Du soube utilizar essa estratégia ao longo de seu mandato, reforçando a confiança do eleitorado, que foi refletida em sua reeleição histórica com uma votação recorde de mais de 91% dos votos.

Rodrigo Bueno, fundador da Deja Estratégia, traz mais de 12 anos de experiência em marketing e gestão de tráfego, com especialização em dados e estratégias criativas para mandatos. Em 2024, liderou a comunicação de diversas campanhas políticas, aplicando técnicas inovadoras e segmentadas em cada uma delas. A Deja realizou ações como o domínio das redes sociais durante os debates eleitorais e campanhas segmentadas para destacar os feitos dos candidatos, como o trabalho realizado por Carlos Du.

Além de Conselheiro Lafaiete e Barbacena, a Deja também obteve vitórias em outras seis cidades, comprovando sua capacidade de criar campanhas eficazes e impactantes, com estratégias adaptadas a cada contexto local e uma abordagem criativa e ágil para vencer os desafios eleitorais.

Rodrigo destaca que cada campanha foi uma jornada única: “Havia dias em que o planejamento funcionava perfeitamente, e dias em que precisávamos ajustar o curso. Mas, ao final, são as ações diárias, os posts constantes, e a atenção aos detalhes que realmente fazem a diferença. Durante a campanha de 2024, a Deja alcançou mais de 20 milhões de pessoas com anúncios segmentados para os nossos clientes. É importante destacar também o trabalho local das equipes, em todas as cidades conseguimos ter pessoas muito bem preparadas nos auxiliando e, muitas vezes, sendo o termômetro das campanhas. Nós podemos entender de estratégias e segmentações, mas é fundamental ter um time local competente e que viva o dia a dia das campanhas”.

A Deja auxilia prefeitos e vereadores a comunicar suas conquistas e construir um mandato sólido baseado em três pilares: gestão, articulação política e comunicação. As vitórias em 2024 reafirmam a importância de uma estratégia bem executada e adaptável às demandas da política moderna.

Rodrigo Bueno já planeja os próximos passos para 2025, com o objetivo de expandir os serviços de consultoria de mandatos da Deja para mais prefeituras. Prefeitos de diversas regiões já têm procurado a empresa, mas Rodrigo enfatiza que há um critério rigoroso de seleção: “A Deja só fechará com gestões comprometidas com cases de impacto, evitando associações superficiais. Além disso, os planos de expansão incluem abrir sedes em outras regiões e até em outros estados.”

Além de vencer nas urnas, os políticos que melhor utilizam estratégias de comunicação têm uma vantagem clara sobre seus concorrentes. O sucesso das campanhas de 2024 mostrou que a capacidade de se comunicar de forma segmentada e direta com o eleitorado não só aumentou as chances de vitória, como também reduziu consideravelmente os custos. Campanhas bem planejadas e executadas nas redes sociais, com foco na interação e em conteúdos relevantes, resultam em uma otimização de recursos. Essa fórmula continuará sendo um diferencial importante para os eleitos nas próximas disputas.

A comunicação política deixou de ser um mero instrumento para relatar ações governamentais e passou a ser um pilar fundamental na construção de imagem pública e confiança. Prefeitos que mantêm um diálogo contínuo com seus eleitores, informando sobre projetos, obras e resultados alcançados, constroem uma reputação sólida e confiável, essencial para sustentar mandatos longos e produtivos. Essa estratégia de comunicação transparente fortalece o vínculo entre a administração e a população, criando uma base de apoio constante.

Além disso, o marketing digital se provou uma ferramenta indispensável para políticos que desejam estar à frente. A capacidade de segmentar audiências e oferecer conteúdos direcionados, por meio de plataformas digitais, é uma forma eficaz de alcançar eleitores específicos com mensagens que ressoam com suas necessidades. Com o uso inteligente de dados, é possível adaptar o discurso e os conteúdos de maneira mais assertiva, gerando engajamento e aumentando as chances de sucesso nas campanhas.

Por isso, todos os gestores públicos devem considerar a comunicação como parte integral de sua estratégia, tanto durante as eleições quanto na condução de seus mandatos.

Nova temporada do espetáculo “Antologia do Remorso”

“Qualquer indivíduo é mais importante do que toda a Via Láctea”. A frase do gênio Nelson Rodrigues é um dos direcionamentos do espetáculo “Antologia do Remorso”, montagem que reflete sobre a importância da vida e do ser humano a partir de personagens obsessivos e caricatos. Em uma nova circulação por Contagem, cidade da região metropolitana de BH, a peça pode ser vista entre os dias 25 de outubro e 9 de novembro, sempre às 20h. A entrada é gratuita, e a classificação é de 16 anos. Confira as datas e os locais:

  • 25/10 e 26/10: CEU das Artes – Ressaca
  • 2/11 e 3/11: Instituto Cultural CircoLar
  • 7/11 e 8/11: Escola Estadual Dep. Simão da Cunha

Sob a sensível direção de Ana Nery, “Antologia do Remorso” transcende os limites da realidade e oferece aos espectadores reflexões sobre situações de opressão e de discriminação que, infelizmente, ainda se manifestam nas ruas e nas redes sociais. “Esse é um espetáculo que tem tocado as pessoas de uma forma positiva e, ao mesmo tempo, sensível, porque a gente fala das mazelas do ser humano”, explica Ana, completando: “Cada cena foi projetada para que haja uma identificação do espectador com o personagem, mas, no desenrolar da história, as pessoas vão percebendo que aquele ou aquela personagem não é bem aquilo que pensavam”.

Dividido em cinco cenas distintas, o espetáculo, que tem a produção assinada por Leandro Porto, artista que vem colaborando significativamente para o crescimento da cena teatral de Contagem, é arquitetado no universo de contos da autora mineira Flávia Prosdocimi, que teve como inspiração os textos do escritor, cronista, jornalista e teatrólogo Nelson Rodrigues. “O remorso é bem sutil, porque não é fácil identificar os remorsos de cada personagem em cada uma das cenas que a gente escolheu para o palco. Então, o espectador vai ter que ficar ligado, porque a gente transmite esse sentimento com muito cuidado e muita sutileza. Existem personagens que vão se mostrar bonzinhos, mas no final de cada ato vão se revelar o que verdadeiramente são”, explica.

Entre os personagens obsessivos e caricatos do espetáculo, está um cristão interpretado por DeÁvila Marques. “Ele é um personagem marcante que vai contribuir muito em cena com sua dualidade que tende a provocar incômodos e questionamentos pelo o que ele fala e da maneira como ele expõe as suas ideias”, adianta o ator.

Além de provocar a reflexão sobre as opressões cotidianas, que foram descritas por Nelson Rodrigues e que ainda estão presentes no mundo contemporâneo, a montagem, de acordo com DeÁvila, expõe pautas atuais e urgentes. “Esse é um espetáculo que, assim como o texto original, escancara diversas situações de opressão e de discriminação com o peso que cada uma tem sobre cada indivíduo e da forma mais sincera possível: sem dimininuir a culpa nem a dor dos envolvidos. Isso acaba gerando, em algum nível, identificação, inquietação, desconforto e acaba por instigar o público a olhar para si e para o mundo de uma forma diferente”, adianta.

Contemplada na Lei Paulo Gustavo, a nova circulação de “Antologia do Remorso” terá início no CEU das Artes – Ressaca, nos dias 25 e 26 de outubro. Logo depois, a peça segue para o Instituto Cultural CircoLar , e, por fim, na Escola Estadual Deputado Simão da Cunha. Não é necessário retirar ingresso. O espetáculo traz no elenco os artistas DeÁvila Marques, Bárbara Sill, Davi Procópio, Luiz Garcia e Michelle Martuchelli. Mais detalhes: @antologiadoremorso.

SERVIÇO

Espetáculo “Antologia do Remorso” – às 20h – Entrada Gratuita

  • 25/10 e 26/10: CEU das Artes – Ressaca (rua Magnólia, 100, Arvoredo)
  • 2/11 e 3/11: Instituto Cultural CircoLar (Travessa C-5, 521, Eldorado)
  • 7/11 e 8/11: Escola Estadual Dep. Simão da Cunha (rua Paraopeba, 360, Novo Progresso)

Classificação: 16 anos

FOTO ÊNIO RESENDE/DIVULGAÇÃO

Exposição “Mundos Possíveis” e espetáculo “Traços”

O espaço cultural QuinTao das Artes (rua Divisa Nova, 85, Salgado Filho), localizado na Região Oeste de BH, neste sábado (26/10), a partir das 19h, vai inaugurar a exposição “Mundos Possíveis”, do artista Ráiz, e também vai receber o espetáculo “Traços”, dos atores Bruno Pimenta e Oscar Capucho. As duas linguagens artísticas fazem uma fusão entre arte e pensamento crítico e integram o projeto Sala de Ideias. O evento é gratuito.

No primeiro ato deste fim de semana, o QuinTao vai inaugurar a obra “Mundos Possíveis”, que explora a criação de mundos possíveis por meio da coletividade. A frase “determinades a construir mundos possíveis” guia a exposição, que provoca reflexões sobre a interação do ser humano com o meio ambiente, como explica o artista: “A obra versa sobre imaginar e criar mundos possíveis em coletividade, permeando alternativas para que nossos corpos existam em equilíbrio com a natureza”, explica ele. Em seu trabalho, Ráiz utiliza diferentes técnicas de artes visuais, como fotografia, desenho, colagem, stencil e lambe-lambe, propondo também um diálogo entre vozes dissidentes e expressões pluralizadas. O trabalho poderá ser visto até o dia 4 de novembro.

No segundo ato, o espaço cultural receberá o espetáculo “Traços”, protagonizado pelos atores Bruno Pimenta e Oscar Capucho. A performance, sensível e provocante, explora o corpo como uma linguagem viva, traçando caminhos de resistência e sobrevivência em um mundo que mastiga, cospe e desafia as existências. Em cena, as dores e as marcas pessoais se misturam e questionam: O que é se perder, o que é se reencontrar?

“Mundos Possíveis” e “Traços”, com provocações e questionamentos sobre a pluralidade existencial, integram o projeto Sala de Ideias, que desde o ano de 2021 tem realizado encontros, aprendizados e trocas. Por meio da iniciativa do QuinTao das Artes, artistas têm tido a oportunidade de apresentar obras e de lapidar processos criativos. Neste ano, o Sala de Ideias conta com o apoio e patrocínio do edital da Lei Paulo Gustavo.

Exposição “Mundos Possíveis” + Espetáculo “Traços”

26 de setembro (sábado), às 19h

Espaço QuinTao das Artes (rua Divisa Nova, 85, Salgado Filho), em BH

Entrada Gratuita – Ingressos no Sympla

Detalhes: https://www.instagram.com/quintaodasartes/

FOTO ARQUIVO PESSOAL/DIVULGAÇÃO

QUINTAO. O Espaço Cultural QuinTao das Artes, que fica no bairro Salgado Filho, na região Oeste de BH, nasceu no ano de 2020. O local é um ambiente que tem como foco a promoção e a realização de ações culturais por meio de iniciativas colaborativas entre diversos profissionais. Entre as ações, estão cursos de dança, música, yoga, jogos teatrais, ensaios de coletivos artísticos, criação e preparação vocal de artistas, investigação, criação e produção cênica e musical, além de mentorias e processos de gestão de carreira.

Variações de blackjack em alta para jogadores online

Veja algumas das variações mais populares do tradicional e famoso jogo de cartas, também conhecido como 21

O blackjack é, sem dúvida, um dos jogos de cassino mais populares do mundo, sendo que a primeira referência escrita a um jogo de cartas chamado vinte e um está no conto espanhol Rinconete y Cortadillo, de Miguel de Cervantes, publicado na coletânea de 1613, enquanto acredita-se que o vinte e um da forma que conhecemos foi jogado pela primeira vez em cassinos na França por volta do início do século 18.

Conhecido por suas regras simples e por exigir uma combinação de sorte e estratégia, o blackjack conquistou uma legião de fãs, tendo uma forte presença em cassinos físicos e crescendo em popularidade nos cassinos online, como é possível perceber pelas informações coletadas pela plataforma KTO, que mostram que o blackjack é a 3a categoria mais popular dentro de jogos de cassino ao vivo. 

É justamente por existir já há tantos anos e por ser tão popular que o blackjack ganhou diversas versões que variam das regras tradicionais do 21, sendo que o surgimento de novas variações de blackjack online desempenhou um papel essencial para manter o jogo atrativo e dinâmico. 

A introdução de novas regras e estilos garante que tanto os jogadores iniciantes quanto os experientes possam encontrar uma versão que melhor se adeque às suas preferências e níveis de habilidade e essas variações também contribuem para criar uma experiência de jogo envolvente e imprevisível, um dos grandes atrativos do blackjack.

Então vamos explorar as variações mais populares e em alta, sendo importante entender como elas diferem da versão clássica e quais vantagens oferecem aos jogadores, uma vez que as preferências e o estilo de jogo podem variar, e encontrar a variação certa pode fazer toda a diferença na sua jogatina.

A base de todas as variações é o blackjack clássico 

O blackjack clássico, também conhecido como 21, é o coração de todas as variações modernas do jogo. Com regras simples e diretas, ele desafia os jogadores a formar uma mão cuja soma seja o mais próximo possível de 21, sem ultrapassar esse valor. 

Entre as regras principais do blackjack clássico, os jogadores enfrentam o dealer e podem optar por “pedir” cartas adicionais, “ficar” com a mão atual ou “dobrar” a aposta, sendo que a versão clássica é frequentemente o ponto de partida para novos jogadores antes de explorarem outras variações.

Para os iniciantes, a tabela de blackjack pode ser de grande ajuda, uma vez que ela representa visualmente as melhores ações que um jogador deve tomar em todas as possíveis situações de mão contra a mão do dealer. 

Por fim, além de ser a versão mais jogada, o blackjack clássico serve de base para que as outras variações se desenvolvam. Muitas vezes, essas novas versões mantêm a essência do jogo clássico, mas introduzem regras, como tirar cartas. 

Blackjack europeu

O blackjack europeu é uma das variações mais jogadas do jogo clássico, sendo que suas regras são semelhantes ao blackjack tradicional, mas com algumas diferenças importantes que afetam sua jogabilidade, por exemplo, uma das maiores diferenças é que o dealer só recebe sua segunda carta depois que os jogadores concluírem suas jogadas. 

No blackjack clássico, o dealer já possui duas cartas (uma virada para baixo), o que influencia diretamente as decisões dos jogadores e no blackjack europeu, como o dealer só revela sua segunda carta no final da rodada, os jogadores precisam confiar ainda mais em sua próprias estratégias, na leitura das probabilidades e na sorte.

Outra diferença notável é que, no blackjack europeu, os jogadores não podem dobrar a aposta após dividir as cartas. Essa pequena regra altera bastante a maneira como os jogadores lidam com mãos divididas, especialmente quando têm um par de ases ou 8s.

Blackjack vegas strip 

O blackjack Vegas Strip é uma variação bastante popular, especialmente nos cassinos de Las Vegas, uma vez que como o nome sugere, essa versão se originou na famosa “Strip” de Las Vegas, onde o jogo de cartas é um dos maiores atrativos para visitantes de todo o mundo.

Uma das características marcantes do blackjack Vegas Strip é que o dealer deve “ficar” em uma mão com 17 suave (mão contendo um Ás que pode valer 11) e difere do que é conhecido na versão clássica e mesmo outras versões que permitem que o dealer “peça” em mãos de 17 suave.

Outra regra interessante no Vegas Strip é a possibilidade de dividir até três vezes, criando até quatro mãos separadas. Essa flexibilidade oferece mais chances de ganhar, especialmente quando os jogadores recebem pares nas mãos iniciais. Além disso, após dividir ases, o jogador só pode receber uma carta adicional por Ás, o que adiciona um elemento estratégico extra ao jogo.

Blackjack ao vivo

Uma das inovações mais marcantes no mundo dos cassinos online é o blackjack ao vivo, que combina o melhor dos dois mundos, isto é, a conveniência de jogar de casa com a possibilidade de interagir com dealers reais em tempo real em um ambiente que simula aquele de um cassino físico.

Jogar blackjack online oferece uma interação mais imersiva, pois os jogadores podem conversar com os dealers e com outros jogadores, sendo que também há uma grande variedade de jogos disponíveis para o jogador experimentar.

É o caso, por exemplo, de All Bets Blackjack Brasileiro, um dos jogos de blackjack ao vivo mais populares disponíveis na KTO, desenvolvida pela Playtech e que conta com um dealer  que fala português, sendo que o jogo ainda oferece seis apostas paralelas que aumentam as chances de ganhos, com multiplicadores de até 2.000x a aposta.

Todas essas variações mostram a força que esse jogo tem no mundo dos jogos de cassino. Ele não apenas sobreviveu à séculos de história, como também se adaptou, o que permitiu que este estilo de jogo alcançasse cada vez mais pessoas com diferentes perfis. 

As versões citadas aqui valem a pena ser checadas, sendo que quase todas as variações estão disponíveis nos cassinos online, sendo de fácil acesso, sendo apenas necessário se atentar aos seus próprios limites, jogando qualquer uma dessas versões com responsabilidade e moderação. 

Nikon D7200 e a resolução das câmeras digitais

Se você acompanha as novidades entre as câmeras fotográficas, com certeza já sabe que a câmera profissional Nikon d7200 é uma ótima pedida para quem trabalha com imagem e vídeo, já que ela entrega ainda muito desempenho e qualidade. Quando se trata de a resolução das câmeras digitais modernas, as grandes marcas têm muita história para contar, lançando ótimos equipamentos todos os anos e levando até os usuários várias opções. E a Nikon nunca fica de fora, já que é a marca preferida de muitos fotógrafos no mundo todo.

Apesar de estar oficialmente na categoria semi-profissional, a Nikon D7200 passou a ser utilizada profissionalmente por muita gente por conta do seu ótimo desempenho, ganhando esse status de câmera pró até hoje.

A importância da resolução em câmeras modernas

A resolução de uma câmera é primordial, não é mesmo? Basicamente, quando falamos de resolução, estamos falando de um dos fatores que determinam a qualidade de uma imagem. Medida em megapixels, a resolução refere-se ao número de pixels que compõem uma foto. Em termos práticos, quanto maior a resolução, mais detalhes a imagem pode conter. Ou seja: é um item inegociável para quem trabalha com fotografia.

A Nikon D7200 se destaca com seu sensor CMOS de 24,2 megapixels, oferecendo uma resolução que está no patamar ideal para fotógrafos profissionais. Isso significa que suas fotos terão uma excelente nitidez, cores vibrantes e a capacidade de capturar até os menores detalhes. Para fotógrafos que trabalham com publicidade, retratos de alta qualidade ou fotos de paisagens, essa alta resolução faz uma enorme diferença na entrega de imagens que se destacam.

Especificações técnicas da Nikon D7200

A Nikon D7200 é equipada com um sensor CMOS DX de 24,2 megapixels, o que permite capturar imagens com alta definição e riqueza de detalhes. Além disso, a câmera não possui um filtro passa-baixa óptico (OLPF), o que aumenta ainda mais a nitidez das fotos, uma característica bastante valorizada por fotógrafos de natureza e arquitetura, onde detalhes são essenciais.

Quanto a processador, a D7200 possui o EXPEED 4, garantindo um desempenho rápido e eficiente, permitindo que o fotógrafo tire fotos contínuas a uma taxa de 6 quadros por segundo. 

Além disso, a faixa de ISO da D7200 vai de 100 a 25.600, proporcionando flexibilidade para trabalhar inclusive em ambientes de baixa luz, nos quais a câmera se mantém eficiente, produzindo imagens com baixo ruído, mesmo em ISOs mais elevados. 

Resolução e processamento de imagem

O processador EXPEED 4 da Nikon D7200 não só garante a rapidez da câmera, mas também influencia diretamente na qualidade das imagens processadas. Combinado com o sensor de 24,2 megapixels, o processador permite um desempenho excepcional em termos de cor, contraste e nitidez. 

Para profissionais que buscam uma câmera que não só capte, mas também produza imagens impressionantes, a D7200 oferece o que há de melhor no mercado DSLR.

Outro ponto de destaque da Nikon D7200 é o sistema de autofoco com 51 pontos, sendo 15 do tipo cruzado. Esses pontos são distribuídos de forma a cobrir a maior parte do quadro, o que permite uma excelente precisão ao focar em objetos ou em cenas de movimento. Para fotógrafos de esportes, vida selvagem ou até de moda, onde a precisão do foco é fundamental, a D7200 se torna uma ferramenta confiável.

Além disso, o sistema de foco automático funciona de maneira eficaz em condições de pouca luz, um ponto decisivo para quem fotografa em ambientes escuros ou de iluminação variável. A câmera consegue focar rapidamente e com precisão, o que é essencial para capturar momentos fugazes.

Nikon D7200: Conectividade

A Nikon D7200 foi uma das primeiras câmeras a vir com conectividade Wi-Fi e NFC, facilitando o compartilhamento de imagens diretamente da câmera para dispositivos móveis, o que adiantou muito a vida de jornalistas, influencers e produtores de conteúdo. 

Além disso, a D7200 oferece gravação de vídeo em Full HD a 60 fps, o que a torna uma ferramenta versátil para quem trabalha tanto com fotografia quanto com vídeo. Embora a D7200 não seja voltada principalmente para videomakers, ela oferece uma qualidade de vídeo bastante satisfatória para projetos profissionais.

Ergonomia e grip

Agora pensando na ergonomia, temos um ponto interessante em se tratando da Nikon D7200. Ela se desstaca nisso também, porque seu corpo é construído com uma liga de magnésio, o que garante durabilidade e resistência às intempéries – vale lembrar que isso não significa que ela é “a prova d’água”, mas que é resistente a uma sessão de fotos ao ar livre, por exemplo; ou sob garoa fina. Para fotógrafos que precisam trabalhar em diferentes condições climáticas, como fotógrafos de viagem ou de natureza, esse detalhe acaba fazendo uma grande diferença.

A D7200 também é bem projetada em termos de manuseio. Os botões e controles são de fácil acesso, tornando o uso da câmera intuitivo, mesmo durante longas sessões de fotografia. A tela de 3,2 polegadas de alta resolução também facilita a visualização e a navegação pelos menus e configurações, o que a torna uma boa opção para todo mundo seja para usar em momentos agendados como para levar para locais diversos.