Estar no Spa: criatividade e conforto em novo design

A Riolax apresenta ao mercado seu mais novo produto, uma fusão de criatividade e excelência: o spa Nara. Concebido pelo renomado arquiteto Fabiano Hayasaki, o spa Nara destaca-se por sua multifuncionalidade e design exclusivo. Após o sucesso do spa Curie, o maior da América Latina, a Riolax inova mais uma vez, lançando um produto que promete ser um marco no segmento de luxo e bem-estar.

O design do spa Nara combina linhas modernas, ergonomia e funcionalidade. Sua principal inovação é uma mesa removível no centro, que traz ainda mais praticidade ao servir como escada e banco. Segundo Fabiano Hayasaki, este é o primeiro spa do mundo com mesa integrada, desenvolvido exclusivamente para a Riolax. O arquiteto enfatiza que o visual e o conforto são extraordinários, representando uma verdadeira obra de arte.

Fabiano Hayasaki explica que o spa Nara foi projetado com foco na ergonomia, mantendo conceito, design e funcionalidade alinhados. Em uma estrutura de apenas 2m x 2m, foi possível criar um spa para seis pessoas, com a opção da mesa removível, tornando-o o primeiro e único spa no mundo com essa inovação. O spa Nara visa tornar os momentos em família e com amigos ainda mais prazerosos.

Gabriel Garcia, diretor da Riolax, revela sua satisfação com a colaboração singular entre sua empresa, referência em spas e banheiras de hidromassagem, e o conceituado arquiteto Fabiano Hayasaki, que aceitou o papel de embaixador da marca. Ele destaca que a parceria reflete inovação e sofisticação, traduzindo o propósito da Riolax.

Mantendo a tradição de homenagear mulheres em todos os seus produtos, o novo spa é uma homenagem à icônica cantora, compositora e instrumentista brasileira Nara Leão.

Serviços

Riolax se destaca pela inovação e criatividade

Entrevistado: Gabriel Garcia e Fabiano Hayasaki

Fotos: SPA Nara – homenagem a Nara leão

 

 

Noite dos Twitteiros reúne criadores de conteúdos +18 e DJs

No dia 7 de fevereiro, Belo Horizonte será palco de uma festa aguardada pelos fãs do Twitter (X): a Noite dos Twitteiros!

O evento acontecerá no Gis Club e promete muita animação, interação e música ao longo da noite.

Além de reunir 14 criadores de conteúdo +18, a festa contará com a presença de 4 DJs, que garantirão um setlist variado, indo do pop ao eletrônico e passando por diversos ritmos que farão o público dançar até o amanhecer.

Encontro com criadores de conteúdo e networking

O evento será uma oportunidade única para os fãs conhecerem de perto seus twitteiros favoritos.

Além disso, para aqueles que desejam ingressar no universo do conteúdo +18, a festa será um excelente ambiente para networking, trocas de experiências e até mesmo para planejar futuras colaborações.

Presença especial do DJ e criador de conteúdo Roscariano

Roscariano é um criador de conteúdo adulto brasileiro que ganhou destaque na plataforma OnlyFans. Ele é conhecido por compartilhar fotos e vídeos sensuais, além de interagir com seus seguidores.

Recentemente Roscariano foi citado em uma suposta lista com ‘exposed’ de influenciadores digitais e artistas.

Estrutura e ingressos

A parceria com o Gis Club garante um espaço moderno, seguro e preparado para receber os convidados com todo conforto.

Se você não quer ficar de fora dessa experiência única, garanta já o seu ingresso no site: uomini.com.br/twitteiros.

A Noite dos Twitteiros é mais do que uma simples festa, é um evento que conecta criadores de conteúdo e seus seguidores, fortalecendo a comunidade digital e trazendo toda a energia do Twitter para o mundo real. Prepare-se para uma noite épica e inesquecível!

Serviço:

Noite dos Twitteiros
Data: 07/02/2025
Local: Gis Clube
Endereço: Av. Barbacena, 33 – Barro Preto, Belo Horizonte
Horário: a partir das 23h
Informações e ingressos: https://uomini.com.br/twitteiros

Alerta de Carnaval: álcool e gravidez não combinam

Gestantes e tentantes, curtam a folia com responsabilidade e protejam o seu bebê!

Gestantes ou mulheres que estão tentando engravidar têm uma importante questão, que não pode ser esquecida nos próximos dias, com a chegada do Carnaval. O consumo de bebidas alcoólicas durante a gravidez, em qualquer fase da gestação, pode trazer sérios riscos para a saúde do bebê.

Nas próximas semanas, quando a maior festa popular brasileira será celebrada em todo o país, com muita animação, o Instituto Olinto Marques de Paulo (OMP), entidades médicas e organizações da sociedade civil reforçam a campanha permanente de conscientização sobre a SAF, ou Síndrome Alcoólica Fetal. A SAF é uma doença pouco conhecida e de difícil diagnóstico, caracterizada por uma série de manifestações físicas, comportamentais, emocionais, sociais e de aprendizagem, diagnosticadas na criança.

Não existe quantidade segura de álcool para gestantes. Mesmo em pequenas quantidades, o álcool pode atravessar a placenta e chegar ao bebê ainda em formação, causando problemas de desenvolvimento físico e mental, aumentando o risco de parto prematuro e diversas outras complicações.

No Brasil, não há dados oficiais, mas estudo realizado na periferia de São Paulo aponta que 38 a cada 1.000 nascidos sofriam de algum transtorno relacionado ao uso de álcool pela mãe. Este número pode ser ainda maior, visto que estimativas indicam que sequer 1% das crianças afetadas são diagnosticadas.

Segundo Sara Assis, coordenadora de desenvolvimento institucional do Instituto OMP, “a principal causa da SAF é o consumo de álcool na gravidez, prática observada em cerca de 15% das gestantes, totalizando mais de 450 mil mulheres no Brasil”.

Para as tentantes, é importante lembrar também que o excesso de bebidas alcoólicas pode prejudicar a fertilidade tanto da mulher como do homem, dificultando a gravidez.

Carnaval consciente

Se você está grávida, a melhor opção é não consumir nenhuma bebida alcoólica
Se você está tentando engravidar, evite o álcool para proteger a sua fertilidade e a saúde do seu futuro bebê
No Carnaval, aproveite para se divertir com outras bebidas não alcoólicas, como água, sucos e drinks sem álcool Lembre-se: a saúde do seu bebê está em suas mãos. Escolha um Carnaval seguro e sem álcool!

Se você tiver dúvidas sobre o consumo de álcool na gravidez, converse com seu médico.

Para mais informações sobre a Síndrome Alcoólica Fetal:

https://www.instituto-omp.org.br/gravidezsemalcool

 

Enxaqueca pode se intensificar no verão, alerta estudo

Estudo aponta que mudanças climáticas e aumento das temperaturas estão relacionados ao aumento de crises de enxaqueca

Pesquisadores da Faculdade de Medicina da Universidade de Cincinnati, nos Estados Unidos, descobriram que as altas temperaturas, intensificadas pelas mudanças climáticas, podem estar diretamente relacionadas ao aumento da incidência de enxaqueca, especialmente em pessoas já diagnosticadas com a condição. De acordo com o estudo, ao analisarem 71.030 registros diários de 660 pacientes que sofrem de enxaqueca, juntamente com os dados meteorológicos da região, foi observado que, para cada variação de 10 graus Fahrenheit (aproximadamente 5,5 ºC), havia um aumento de 6% no número de queixas de dores de cabeça.

O neurologista do Hospital Santa Catarina – Paulista, Dr. Maurício Hoshino, explica que as mudanças de temperatura, especialmente no verão, podem ser gatilhos para as crises de enxaqueca, agravadas pelo calor excessivo. “Para aqueles que sofrem de enxaqueca, tanto o calor quanto o frio extremo podem desencadear crises. O impacto da temperatura no corpo, quando em desequilíbrio, pode facilitar o aparecimento de dores de cabeça”, comenta o especialista.

A desidratação também desempenha um papel importante. Quando as pessoas com enxaqueca não se hidratam adequadamente, o risco de uma crise aumenta, pois a falta de líquidos pode agir como um gatilho adicional. “No verão, quando as temperaturas estão elevadas, é fundamental que os pacientes com enxaqueca se atentem à hidratação, além de buscar evitar os excessos”, alerta o médico.

O estudo reforça a necessidade de cuidados especiais em épocas de temperaturas extremas, destacando que a conscientização sobre esses fatores pode ajudar a minimizar o impacto da enxaqueca nas pessoas afetadas. Além disso, é fundamental que o acompanhamento médico seja contínuo, a fim de avaliar o tratamento adequado para cada paciente, principalmente em períodos de calor intenso, quando as crises podem se intensificar.

Com o aumento das temperaturas, os pacientes devem ficar atentos não só aos sintomas das crises de enxaqueca, mas também às mudanças climáticas, que têm um efeito direto sobre o aumento da frequência dessas dores de cabeça.

Dicas para Evitar Enxaqueca no Verão

• Manter-se bem hidratado, bebendo bastante água ao longo do dia, pois a desidratação pode ser um gatilho comum para as crises de enxaqueca.

• Evitar exposição prolongada ao sol forte, utilizando chapéu, óculos de sol e protetor solar para proteger-se da luz intensa.

• Manter uma alimentação equilibrada e regular, evitando alimentos processados ou ricos em sódio, que podem desencadear dores de cabeça.

• Controlar o estresse, praticando relaxamento, como meditação ou respiração profunda, para reduzir a tensão que contribui para a enxaqueca.

• Garantir um sono de qualidade, dormindo em um ambiente fresco e com uma rotina regular para evitar crises.

• Evitar mudanças bruscas de temperatura, como sair de um ambiente muito quente para um com ar-condicionado, já que essas alterações podem precipitar a enxaqueca.

• Consultar um neurologista caso as crises sejam frequentes ou intensas, para avaliar a necessidade de tratamento preventivo. Podcast edinhotaon/ Edno Mariano

Com Érika Hilton, bloco “Sai, Hétero!”, traz MC Rebecca

O Carnaval começou para os apaixonados pela folia e para os cantores que arrastam multidões nos dias de festa. Mc Rebecca, por exemplo, já está com a rotina superagitada. Além de Musa da Salgueiro, ela promete agitar também o carnaval de Rua carioca, comandando pelo segundo ano consecutivo o badalado Bloco LGBT+ “Saí, Hétero!”, que já tem o seu primeiro esquenta de 2025 programado para o dia 08 de fevereiro. 

O evento, que terá início a partir das 23h, promete levar muita cor, música e diversidade para o The Home, no Centro do Rio de Janeiro. E além de MC Rebecca, contará também com mais de 20 atrações, que serão reveladas aos poucos até o dia da festa.

O Bloco do Sai, Hétero! nasceu em 2018 como uma brincadeira, em resposta para a pauta do momento que era a “cura gay” (LGBT+). O Meme se tornou realidade e desde sua estreia foi muito bem aceito, arrastando multidões no Carnaval de rua da cidade, acolhendo seus frequentadores de forma respeitosa e sem preconceitos, seja lésbica, gay, bissexual, travesti e até mesmo hétero, apesar do nome.

Para 2025, o Bloco trará a deputada federal Érika Hilton como Madrinha. Além da vereadora de Niterói Brenny Briolly, como musa e também o Presidente da Comissão de Diversidade OAB RJ, Nélio Giorgini, que será homenageado como Padrinho do bloco.

Serviços:

Bloco “Sai, Hétero!” – Esquenta de Carnaval

Data: 08/02/2025

Horário: A partir das 23h

Local: The Home (Rua Sacadura Cabral, 135 – Saúde, Rio de Janeiro)

Ingresso: R$ 60,00

Classificação: 18 anos

Exposição “Arte Gravada”, na Casa Fiat de Cultura

Quando artistas se reúnem em um ateliê, surgem obras que desafiam o tempo e ecoam na contemporaneidade. Na exposição “Arte Gravada: acervo do MAP na Casa Fiat de Cultura”, que será inaugurada no dia 11 de fevereiro de 2025, a obra “Estandartes de Minas” – um conjunto de dez estandartes criados por Yara Tupynambá, Sandra Bianchi, Glaura Mary e Júlio Espíndola – instiga reflexões sobre o passado, o presente e o futuro.

As peças, em xilogravura, reinterpretam o figurativo sagrado sob uma perspectiva moderna, unindo tradição e inovação em uma identidade única.

Agora, 50 anos depois da sua criação, elas são apresentadas ao público após passarem por um processo de restauro, que se deu por meio da parceria entre o Museu de Arte da Pampulha (MAP) e a Casa Fiat de Cultura.

Além dos estandartes, o público poderá assistir a um minidocumentário inédito, que registra todas as etapas do processo de restauro, e se aprofundar no tema em uma sala de leitura.

A mostra ficará em cartaz até 13 de abril de 2025, com entrada gratuita.

Os detalhes estão no release abaixo e as fotos, anexas.

Um abraço,

Raquel

EXPOSIÇÃO “ARTE GRAVADA: O ACERVO DO MAP NA CASA FIAT DE CULTURA” CELEBRA A CULTURA MINEIRA POR MEIO DOS ESTANDARTES E DA GRAVURA

“Estandartes de Minas”, importante peça do acervo do Museu de Arte da Pampulha (MAP) criada por Yara Tupynambá, Sandra Bianchi, Glaura Mary e Júlio Espíndola, é restaurada e revelada ao público em exposição inédita

A exposição “Arte Gravada: acervo do MAP na Casa Fiat de Cultura” será inaugurada no dia 11 de fevereiro de 2025. A mostra apresenta textos e um conjunto de dez estandartes originais criados pelos artistas Yara Tupynambá, Sandra Bianchi, Glaura Mary e Júlio Espíndola. A obra “Estandartes de Minas” é fruto de um trabalho de pesquisa realizado em 1974, na Escola de Belas Artes da UFMG, e executado durante a III Bienal Nacional de São Paulo. Agora, cinquenta anos depois, as obras são reveladas ao público após passarem por um processo de restauro, que se deu por meio da parceria entre o Museu de Arte da Pampulha (MAP) e a Casa Fiat de Cultura, iniciada com a exposição “ARTE BRASILEIRA: a coleção do MAP na Casa Fiat de Cultura”, realizada entre outubro de 2023 e março de 2024, disponibilizando na região central da cidade obras significativas do acervo do MAP.

A exposição “Arte Gravada”, com curadoria de Rafael Perpétuo e realização da Casa Fiat de Cultura e da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Fundação Municipal de Cultura, estabelece continuidade em relação à exposição anterior e reafirma o compromisso dessas instituições em preservar, ressignificar e difundir o patrimônio cultural de Minas Gerais. Além dos estandartes, o público poderá assistir a um minidocumentário inédito, que registra todas as etapas do processo de restauro, e se aprofundar no tema em uma sala de leitura. A mostra ficará em cartaz até 13 de abril de 2025, com entrada gratuita.

Para o presidente da Casa Fiat de Cultura, Massimo Cavallo, a exposição reafirma o compromisso da Casa Fiat de Cultura em conectar tempos e pessoas, ideias e percepções. “A parceria com o MAP fortalece a missão de perpetuar aquilo que dá sentido ao presente e que inspira o futuro: as histórias que nos formam, os artistas que nos inquietam e a arte que nos transforma. Esse legado é a chama que continuará iluminando o caminho das gerações vindouras”, reflete.

Para a Secretária Municipal de Cultura, Eliane Parreiras, a exposição “Arte Gravada: acervo do MAP na Casa Fiat de Cultura” representa um marco na preservação e valorização do patrimônio artístico de Belo Horizonte. “Resgatar e apresentar ao público as obras dos “Estandartes de Minas” é uma forma de valorizar a memória e reconhecer o trabalho dos artistas que desenvolveram e contribuíram para a criação da identidade cultural de Belo Horizonte e de Minas Gerais. Essa iniciativa reafirma o compromisso da Prefeitura de Belo Horizonte com a difusão da arte e o acesso à cultura, garantindo que esse legado seja disponibilizado para as novas gerações.”

O presidente da Fundação Municipal de Cultura, Bernardo Correia, destaca a importância do MAP como uma referência cultural de Belo Horizonte. “Essa iniciativa está alinhada com as diretrizes do prefeito Fuad Noman e do prefeito de exercício, Álvaro Damião, que priorizam a valorização da nossa memória e a circulação desse importante patrimônio cultural. A parceria com a Casa Fiat de Cultura fortalece esse propósito, permitindo que novas narrativas sejam criadas e que a arte do MAP alcance públicos distintos. Além disso, a exposição “Arte Gravada: acervo do MAP na Casa Fiat de Cultura” integra a política de democratização da cultura da Prefeitura, proporcionando ao público experiências enriquecedoras por meio do rico acervo do MAP”.

O curador da exposição, Rafael Perpétuo, ressalta a importância do restauro da obra para a cidade de Belo Horizonte. “Primeiramente, esta exposição deve ser celebrada como uma rara parceria entre duas prestigiadas instituições belo-horizontinas e pela salvaguarda e conservação de um conjunto de obras que de fato se coloca como um marco temporal. Encontrar informações diversas sobre as obras, os artistas e suas feituras foi um trabalho delicioso e instigante. Os estandartes são importantes na nossa cultura e para além das imagens religiosas, eles se fazem presentes em manifestações e até no carnaval. Devolvemos para a cidade um belíssimo conjunto e espero que frutifique em novas e estimulantes pesquisas”.

Os estandartes fazem parte da cultura e da identidade mineira, estão presentes no Congado, nas Cavalhadas, nas Folias de Reis e em tantas outras festividades. Para além da religiosidade, as obras da exposição “Arte Gravada: o acervo do MAP na Casa Fiat de Cultura” abordam o fazer artístico desses quatro notáveis artistas já citados, e terão suas obras mais uma vez vistas pelo público.

Os dez estandartes abordam temas recorrentes no imaginário de Minas Gerais, subvertendo e explorando imagens e figuras de grande tradição popular. “As imagens contidas nos estandartes apresentam uma humanização das santas e santos que, pela própria técnica, expressam uma visceralidade proporcionada pelo corte da goiva sobre a madeira, expondo a carne, os músculos e as veias. Esse é um ensinamento da arte moderna que, ao torcer e distorcer as formas dos corpos, oferece uma releitura das imagens sagradas às quais fomos acostumados como oficiais”, explica o curador da exposição, Rafael Perpétuo.

As obras também revelam a influência de Yara Tupynambá sobre os demais artistas.  “A excelência expressionista no manejo da técnica do desenho e da gravura evidencia como a artista fez escola entre os artistas mineiros”, garante o curador. O cuidado e a quantidade de detalhes das matrizes feitas por ela são impressionantes. Os estandartes evidenciam um trabalho primoroso da artista. “O conjunto de obras também marca como a tradição da gravura e do desenho é enraizada em nosso estado. Minas Gerais, a partir de Guignard, mas especialmente a partir dos anos 1970 – principalmente com Tupynambá, Lotus Lobo e Amílcar de Castro, dentre outros –, passa a tomar essas duas técnicas como parte da tradição local, assumindo para si um modo de arte que simboliza a coesão dos artistas e que também explora os limites das técnicas”, completa Perpétuo.

A exposição “Arte Gravada: acervo do MAP na Casa Fiat de Cultura” é uma realização da Casa Fiat de Cultura, da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e da Fundação Municipal de Cultura, e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Conta com o patrocínio da Stellantis e da Fiat e o apoio da Stellantis Financiamento, do Banco Stellantis, do Banco Safra e da Sada. O evento também tem apoio cultural do Circuito Liberdade, do Governo de Minas, do Programa Amigos da Casa e do Instituto Lumiar.

O restauro das obras

Como uma forma de preservação do patrimônio e da arte, a obra “Estandartes de Minas” (1974), composta por dez estandartes em xilogravura de Yara Tupynambá, Sandra Bianchi, Glaura Mary e Júlio Espíndola, passou por um processo cuidadoso de restauro que teve duração de seis meses.

“A restauração é mais do que uma arte, é uma ciência”, pontua Claudia Amorim, restauradora e coordenadora do projeto de restauro. Segundo ela, as peças apresentavam um desgaste natural promovido pelo tempo, por isso, antes do trabalho de fato começar foi necessário fazer um diagnóstico de cada uma das obras.

Todas confeccionadas em entretela, em um material sintético semelhante a tecido, a base de poliamida, algumas conservaram bem, mas outras oxidaram, tiveram suas fibras rompidas e apresentavam partes soltas. Então, após estudos preliminares, foram realizadas limpezas mecânicas e úmidas, para remoção de manchas e desacidificação. Outro passo importante foi a consolidação dos suportes das gravuras e dos elementos de composição, como fitas e flores. Algumas delas demandaram a realização de velaturas com utilização de papéis japoneses de baixa gramatura. As bainhas de sustentação das varetas foram recosturadas respeitando os pontos originais para a remontagem dos estandartes e os painéis passaram por higienização, limpeza, consolidação de suporte e apresentação estética.

“Esses estandartes contam a história de um grupo de artistas que foi reconhecido por essa preciosidade de trabalho que diz muito sobre nossas raízes. Então, para mim foi uma honra participar desse projeto. A partir do restauro, a obra é revivida para que outras pessoas possam apreciá-la”, reforça a restauradora Claudia.

Programação paralela

Além de visitar a mostra “Arte Gravada: o acervo do MAP na Casa Fiat de Cultura”, o público poderá participar de outras programações relacionadas à exposição, preparadas pela Casa Fiat de Cultura e pelo MAP, em parceria com o Instituto Lumiar.

No dia 13 de fevereiro, às 19h30, o curador da mostra, Rafael Perpétuo, e a restauradora, Cláudia Amorim, participam de um bate-papo na Casa Fiat de Cultura. Juntos, eles vão compartilhar detalhes sobre o processo de desenvolvimento do restauro das obras, abordando além dos aspectos técnicos, as etapas realizadas e a pesquisa histórica e artística necessárias para desenvolver todo o processo de recuperação e apresentação de cada uma delas. Os interessados em participar podem se inscrever gratuitamente pela Sympla.

O público também é convidado a mergulhar no universo dos estandartes e da xilogravura durante a Oficina | Estandartes de Minas: Memória e expressão. A proposta é vivenciar a experiência de ateliê, confeccionar estandartes e aprender a técnica da xilogravura. A oficina, realizada em dois dias, será dividida em duas etapas: primeiro, a confecção da peça com tecido americano cru, miçangas, fitas de cetim, linhas, agulhas, entre outros materiais. A finalização com o aprendizado da técnica de xilogravura, utilizando matriz de madeira (MDF), ferramentas de cava, tintas de tecido e utensílios diversos. A atividade será realizada nos dias 15 de fevereiro, das 10h às 12h, e 22 de fevereiro, das 10h às 12h. Para participar não é necessária experiência prévia. Os interessados podem se inscrever gratuitamente pela Sympla.

No dia 22 de fevereiro, às 12h30, a Casa Fiat de Cultura recebe o Bloco Vejo Flores em Você para um cortejo nos jardins da instituição. Os interessados em participar podem se inscrever gratuitamente pela Sympla.

Nos dias 18 de março e 8 de abril, a partir das 19h30, serão realizados na Casa Fiat de Cultura duas apresentações dos Diálogos MAP. No primeiro dia, Wagner Nardy e Beatriz Coelho irão contar a vida e a obra da artista Yara Tupynambá. Já no segundo dia, o diálogo ficará a cargo de Sandra Bianchi e Guto Borges, que abordarão o estandarte como ícone cultural mineiro.

Durante toda a exposição serão disponibilizadas, ainda, visitas mediadas para grupos, mediante agendamento. As solicitações devem ser enviadas no e-mail [email protected].

Rafael Perpétuo, curador da exposição

Rafael Perpétuo é curador, pesquisador, gestor cultural e escritor, com vinte anos de atuação no setor cultural em Minas Gerais. Doutorando em Artes pela UFMG, Perpétuo coordenou espaços importantes de fomento à arte em Belo Horizonte, como o Museu Mineiro e o Museu de Arte da Pampulha (MAP). Como curador, trabalhou com grandes nomes das artes visuais como Sebastião Miguel, José Bento e Décio Noviello.

Museu de Arte da Pampulha

O Museu de Arte da Pampulha (MAP) integra o Conjunto Moderno da Pampulha. Seu edifício foi projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, no início da década de 1940, para ser um cassino aberto ao público, em 1943. Com a proibição do jogo no Brasil em 1946, o prédio do Cassino esteve fechado por cerca de dez anos. O espaço foi posteriormente adaptado para ser sede do Museu de Arte, inaugurado em 1957, reflexo da expansão urbana, populacional e cultural de Belo Horizonte. Datam do início de sua criação as primeiras doações que fazem parte do seu precioso acervo, com obras de Alberto da Veiga Guignard, Di Cavalcanti, Ivan Serpa, Tomie Ohtake, Jorge dos Anjos, entre muitos outros. Desde 2001, o MAP adota uma linha curatorial voltada para a produção de obras de arte contemporânea que estabelecem um diálogo com o patrimônio arquitetônico e paisagístico do Museu, tombado nas três esferas: municipal, estadual e federal. Em 2016, o Conjunto Moderno da Pampulha, do qual o MAP faz parte, foi declarado Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO. Hoje, o edifício sede do MAP se encontra em processo de restauro, mas atento à missão de oferecer ao público experiências reflexivas, simbólicas, afetivas e sensoriais no campo das Artes Visuais, por meio de suas ações museológicas e exposições que difundem seu acervo moderno e contemporâneo, em diálogo com sua arquitetura e sua paisagem.

Casa Fiat de Cultura   

A Casa Fiat de Cultura cumpre importante papel na transformação do cenário cultural brasileiro, ao realizar prestigiadas exposições. A programação estimula a reflexão e interação do público com várias linguagens e movimentos artísticos, desde a arte clássica até a arte digital e contemporânea. Por meio do Programa Educativo, a instituição articula ações para ampliar a acessibilidade às exposições, desenvolvendo réplicas de obras de arte em 3D, materiais em braille e atendimento em libras. Mais de 90 mostras, de consagrados artistas brasileiros e internacionais, já foram expostas na Casa Fiat de Cultura, entre os quais Caravaggio, Rodin, Chagall, Tarsila, Portinari entre outros. Há 19 anos, o espaço apresenta uma programação diversificada, com música, palestras, residência artística, além do Ateliê Aberto – espaço de experimentação artística – e de programas de visitas com abordagem voltada para a valorização do patrimônio cultural e artístico. A Casa Fiat de Cultura é situada no histórico edifício do Palácio dos Despachos e apresenta, em caráter permanente, o painel de Portinari, Civilização Mineira, de 1959. O espaço integra um dos mais expressivos corredores culturais do país, o Circuito Liberdade, em Belo Horizonte. Mais de 4 milhões de pessoas já visitaram suas exposições e 700 mil participaram de suas atividades educativas.

SERVIÇO  

Exposição “Arte Gravada: acervo do MAP na Casa Fiat de Cultura”
Período expositivo: 11 de fevereiro a 13 de abril de 2025
Visitação presencial: terça-feira a sexta-feira das 10h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h (exceto segundas-feiras)
Tour virtual no site: www.casafiatdecultura.com.br

 Bate-papo com o curador Rafael Perpétuo e a restauradora Cláudia Amorim
13 de fevereiro, às 19h30, na Casa Fiat de Cultura
Participação gratuita, com inscrições pela Sympla 

Oficina| Estandartes de Minas: Memória e expressão
15 de fevereiro, das 10h às 12h, na Casa Fiat de Cultura

22 de fevereiro, das 10h às 12h, na Casa Fiat de Cultura

Participação gratuita, com inscrições pela Sympla 

Cortejo com o Bloco Vejo Flores em Você

22 de fevereiro, às 12h30, nos jardins da Casa Fiat de Cultura

Participação gratuita, com inscrições pela Sympla 

Diálogos MAP 1 | Bate-papo com Wagner Nardy e Beatriz Coelho: Vida e obra de Yara Tupynambá

18 de março, às 19h30, na Casa Fiat de Cultura

Participação gratuita, com inscrições pela Sympla 

Diálogos MAP 2 | Bate-papo com Sandra Bianchi e Guto Borges:  O estandarte como ícone cultural mineiro

8 de abril, às 19h30, na Casa Fiat de Cultura

Participação gratuita, com inscrições pela Sympla 

Toda programação da Casa Fiat de Cultura é gratuita

 Casa Fiat de Cultura  
Praça da Liberdade, 10 – Funcionários – BH/MG
Circuito Liberdade

 Horário de funcionamento 
Terça-feira a sexta-feira, das 10h às 21h
Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h

 Informações   
www.casafiatdecultura.com.br
[email protected]
facebook.com.br/casafiatdecultura
Instagram: @casafiatdecultura
Twitter: @casafiat
YouTube: Casa Fiat de Cultura

 

Atriz Jussara Calmon volta a interpretar Luz Del Fuego no Teatro

O Espetáculo “Luz Del Fuego – Uma História Além da Vida”, está de volta ao Rio de Janeiro com nova temporada no Cine Teatro Joia, em Copacabana, Zona Sul do Rio de Janeiro. As apresentações acontecerão nos dias 07, 08, 14, 15 e 21 de fevereiro, trazendo a atriz Jussara Calmon, que foi Musa da pornochanchada nos anos 1980 e atuou em novelas como “Meu Bem Meu Mal”, “Tieta”, “Despedida de Solteiro”, “Sonho Meu” e “Chiquititas”, para reviver a trajetória da dançarina pioneira do naturismo no Brasil, Dora Vivacqua, conhecida popularmente como Luz Del Fuego.

 Com roteiro e direção de Sonia Barbosa, o espetáculo, que também conta com nomes como Jade Diniz, Angel Monttero e Elton Castro em seu elenco. E se diferencia por proporcionar uma experiência teatral rica e emotiva, promovendo uma reflexão crítica sobre a liberdade de expressão, os direitos das mulheres e o impacto das normas sociais sobre a vida dos indivíduos. Para isso, o espetáculo será ambientado no umbral, uma região metafísica onde as almas confrontam seus erros e buscam redenção, permitindo uma abordagem profunda e sensível, onde personagens do passado vêm a Luz para pedir perdão, recriando suas memórias e momentos emblemáticos de sua vida.

 “O espetáculo retrata com sensibilidade a complexidade da trajetória de Luz Del Fuego. É uma tragicomédia que narra a vida dela, que foi uma vedete revolucionária, desafiando os padrões da sociedade carioca ao se apresentar nua, acompanhada de cobras. Sua ousadia abalou o Rio de Janeiro, gerando escândalos e, ao mesmo tempo, encantando uma legião de admiradores”, Explica Jussara Calmon destacando que se identifica muito com a história.

“Luz Del Fuego é uma personagem real e fascinante, que de certa forma tem muito a ver comigo também. Ela foi polêmica e desde a pequena, já se mostrava uma mulher diferente. Isso, para aquela época, assustava muita a sociedade, que ao mesmo tempo que reconhecia ela pela sua coragem, também a rotulavam, em sua grande maioria, como louca, um adjetivo que costumavam usar para classificar as mulheres que lutavam por seus espaços”, destacou Jussara Calmon, que voltou da Noruega, onde vive com seu marido, especialmente para interpretar Luz Del Fuego.

 “Do momento de seu nascimento até sua morte, que aconteceu em 1967, Luz Del Fuego deu muito o que falar e causou um verdadeiro alvoroço na sociedade da época. Ela lutou bravamente para viver livre e para que nós mulheres pudessem fazer o mesmo. Se empoderou e nos empoderou dando real sentido para a frase que usamos muito hoje: ‘meu corpo, minhas regras’. E acho que esse espetáculo fala muito, principalmente para as mulheres. Lá nos anos, 1950, 1960 e até um pouco mais tarde, quando fiquei reconhecida por conta das pornochanchadas, por volta de 1980, a gente não tinha voz. Então precisamos muito reverenciar e exaltar mulheres que tiveram coragem para ser livres em meio a tanto machismo, mesmo sento rotuladas como loucas e muitas outras coisas”, completou.

 Serviço:

Espetáculo “Luz Del Fuego – Uma História Além da Vida”

Datas: 07,08,14,15 e 21 de fevereiro

Local: Cine Teatro Joia (Shopping 680 & Edificio Central – Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 680, Copacabana)

Horário: 20h00

Ingresso Estreia: 1kg de alimento não perecível, que serão doados para a Casa de Apoio a Criança com Câncer Santa Teresa

Ingresso demais sessões: R$ 55,00 (inteira)

Duração: 50 Minutos

Classificação: 18 anos

Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.

Podcast Rabiscos realiza Festa de Leitura para celebrar hábito

O Podcast Rabiscos realizou, na última semana, em Poços de Caldas (MG), um novo formato de encontro literário no Brasil: a Festa de Leitura. Inspirada na Reading Rhythms de Nova York, essa experiência propõe um novo jeito de se conectar com a literatura e com as pessoas ao nosso redor, tornando o ato de ler uma vivência coletiva e afetiva.

A ideia surgiu de uma experiência em um encontro intimista na casa do escritor e apresentador Tadeu Rodrigues, ao lado da também apresentadora do podcast, Jéssica Balbino, amigos, ouvintes e amantes da literatura se reuniram para uma experiência de leitura compartilhada, acompanhada de trocas, conversas, vinho e petiscos.

A noite teve como centro a obra “Quem Matou Meu Pai”, do escritor francês Edouard Louis, publicada no Brasil pela editora Todavia. A leitura foi permeada por reflexões sobre as relações entre literatura, política e identidade. O livro, um relato potente e pessoal sobre as violências sociais que moldam vidas, provocou debates sobre classe, afetos e memória.

O evento reforçou a vocação do Rabiscos para aproximar leitores e promover trocas significativas em torno da literatura contemporânea. Mais do que uma roda de leitura, a Festa de Leitura é um espaço de convivência e partilha, reafirmando o papel da literatura como ferramenta de encontro e transformação. Diferente de um Clube de Leitura tradicional, a leitura compartilhada envolve tempo de leitura em um local pré-determinado e público, onde as pessoas dividem o silêncio, sem conexão tecnológica, e depois partem para conversas e interações.

A Origem da Festa

A inspiração veio do Reading Rhythms, projeto criado por Ben Bradbury e Tom Worcester, que perceberam que a rotina corrida fazia com que lessem cada vez menos. Para mudar isso, passaram a organizar encontros em que um grupo de pessoas se reunia para ler silenciosamente por um período determinado e, depois, compartilhar suas experiências. A iniciativa cresceu e se tornou um fenômeno em Nova York, reunindo mais de doi mil participantes em diversos eventos literários ao longo de um ano.

A primeira edição no Brasil

O Rabiscos trouxe essa ideia para o Brasil e organizou a primeira Festa de Leitura em um formato intimista. “Nossa ideia é fazer com que o projeto ocorra mais vezes, em novos formatos, abrindo e ampliando cada vez mais o público”, conta Tadeu Rodrigues, que lembra que em 2024 o podcast Rabiscos realizou duas edições abertas ao público em praças, em parceria com a Mostra Integrada de Artes (MIA). Centenas de pessoas participaram das leituras ao ar livre, criando um ambiente de troca, conexão e pertencimento.

“Sabemos que o cenário da leitura no Brasil não tem os melhores números, mas acreditamos que iniciativas como essa miram a contramão das estatísticas e provam que, sim, as pessoas querem e gostam de ler e desafiamos essa máxima de que para ler é preciso silêncio, ‘um teto todo seu’ e/ou outras coisas que só servem para nos afastar dessa prática que é tão prazerosa, sobretudo se coletivizada”, completa Jéssica Balbino.

A próxima Festa de Leitura ainda não tem data definida, mas de acordo com o podcast, ela será realizada em um local público e aberto, permitindo a participação de todas as pessoas interessadas. A ideia é simples: um espaço para se reunir, ler coletivamente, trocar ideias e estabelecer conexões através da literatura.

Sobre o podcast Rabiscos

Criado em 2018, o podcast Rabiscos se consolidou como um dos principais espaços de discussão sobre literatura no Brasil, trazendo escritores, críticos e leitores para conversas. Já passaram pelo podcast autores como Itamar Vieira Junior, Marcelino Freire, Mel Duarte, Leonardo Piana, Cidinha da Silva, Giovana Madalosso, Aline Bei, entre outros. Já esteve presencialmente em eventos como Festa Literária Pirata das Editoras Independentes (Flipei), Flip, Flipoços e outras.

Mais informações: bit.ly/podcastrabiscos

Centro Celso Furtado anuncia o lançamento do livro

O Centro Internacional Celso Furtado de Políticas para o Desenvolvimento (CICEF) anuncia o lançamento do livro “Seminários sobre Desenvolvimento e Financiamento”, organizado por Carlos Pinkusfeld Bastos. A obra, resultado do curso ministrado durante o 52º Encontro Nacional de Economia da ANPEC, em Natal, contou com o patrocínio do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) e apoio do Governo Federal.

O livro reúne as contribuições de três renomados economistas: Gustavo Britto (UFMG), João Romero (UFMG), Victor Leonardo Araújo (UFF) e Manoel Pires (FGV), que ministraram os módulos do curso. Os seminários abordam temas fundamentais para o desenvolvimento econômico do Brasil, aprofundando o debate sobre financiamento e investimento sob diferentes perspectivas.

Carlos Pinkusfeld Bastos, diretor-Presidente do CICEF, destaca a importância da obra: “Este livro representa um marco na discussão sobre desenvolvimento e financiamento no Brasil. As análises apresentadas pelos autores. Este livro, que serve de base para um curso ministrado pelos autores dos seus capítulos, inicia com uma discussão de desenvolvimento, que incorpora às ideias originais dessa área do conhecimento econômico uma ampla gama de avanços teóricos e um volume de informações, acumulados ao longo do tempo, e permitem análises mais refinadas do que as dos pioneiros do desenvolvimento para a formulação de políticas públicas eficazes e para o fortalecimento da economia nacional.”

Nelson Henrique Barbosa Filho, Diretor de Planejamento e Relações Institucionais do BNDES, ressalta o papel do banco no fomento à produção intelectual: “O BNDES tem orgulho de patrocinar iniciativas como esta, que promovem o debate qualificado sobre temas cruciais para o desenvolvimento do país. Este livro é um exemplo do compromisso do banco com a geração e disseminação de conhecimento.”

A publicação abrange tópicos relacionados ao desenvolvimento econômico e financeiro. Entre os assuntos abordados estão a análise das políticas de desenvolvimento e seus impactos na economia brasileira, as estratégias de financiamento para projetos de infraestrutura e inovação, o papel do Estado e das instituições financeiras no processo de desenvolvimento, bem como os desafios e oportunidades para o crescimento sustentável no contexto atual. Esses temas são explorados em profundidade, oferecendo uma visão abrangente e multifacetada das questões cruciais que permeiam o desenvolvimento econômico do Brasil.

Com esta iniciativa, o Centro Internacional Celso Furtado reafirma seu compromisso com a produção e difusão de conhecimento de alto nível, contribuindo para a construção de políticas públicas eficazes e para o avanço do debate econômico no Brasil.

O livro “Seminários sobre Desenvolvimento e Financiamento” está disponível para download gratuito AQUI.

Sobre o Centro Internacional Celso Furtado de Políticas para o Desenvolvimento: O CICEF é uma instituição dedicada à promoção do pensamento econômico e social, com foco no desenvolvimento sustentável e na redução das desigualdades. Fundado em homenagem ao economista Celso Furtado, o Centro realiza pesquisas, seminários e publicações que contribuem para o avanço das políticas públicas no Brasil e na América Latina.

AfroReggae anuncia a abertura das inscrições AfroGames 2025

O AfroReggae anuncia a abertura das inscrições para o AfroGames 2025, reforçando seu compromisso com a inclusão digital e a capacitação de jovens para o mercado de tecnologia e eSports. Serão oferecidas 240 vagas distribuídas em quatro centros de treinamento na região metropolitana do Rio de Janeiro, incluindo a nova unidade em São Gonçalo, na região do Salgueiro.

Nesta edição, os cursos estão organizados em trilhas formativas que proporcionam uma base comum, seguida pela escolha de especializações. Na trilha de Desenvolvimento, os participantes podem optar por Desenvolvimento de Jogos ou Design de Jogos. Na trilha de eSports, os alunos têm a oportunidade de experimentar diferentes modalidades de jogos antes de definir sua especialização.

Além disso, foram criados cursos avançados para ex-alunos, permitindo a continuidade do desenvolvimento técnico e aumentando a competitividade no mercado de trabalho.

Uma novidade significativa é a parceria com a Edify Education, EdTech brasileira dedicada a transformar a educação bilíngue no país. Essa colaboração proporcionará aulas de inglês gratuitas a mais de 200 jovens das comunidades atendidas, complementando as competências técnicas com habilidades linguísticas essenciais para o mercado profissional.

Karla Soares, Diretora Social do AfroReggae, destaca que “O AfroGames oferece muito mais do que formação técnica. É um projeto que conecta os jovens com o futuro, criando possibilidades reais de desenvolvimento profissional em um setor dinâmico e em crescimento.”

O AfroGames, iniciativa do AfroReggae desde 2018, utiliza jogos eletrônicos como ferramentas de educação, inclusão social e desenvolvimento pessoal. As inscrições para a edição de 2025 podem ser realizadas presencialmente nas unidades do AfroGames em horário comercial.

Mais informações estão disponíveis no site oficial do AfroReggae: www.afroreggae.org.