Destino baiano une baleias, trilhas e mar cristalino

Quem escolhe visitar Cairu (BA) encontra muito mais do que belas praias. O arquipélago-município, que reúne destinos como Morro de São Paulo, Boipeba e Gamboa, oferece experiências capazes de conectar o visitante aos diferentes ecossistemas da região, entre Mata Atlântica preservada, manguezais, recifes de corais, praias de águas cristalinas e uma rica vida marinha.

Para quem deseja desacelerar, respirar ar puro e viver dias de contato intenso com a natureza, o destino reúne atividades para diferentes perfis de viajantes. Sejam os aventureiros e os que buscam apenas contemplação, ambos têm ótimas opções de diversão.

1. Observar baleias-jubarte em seu habitat natural

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baleia-jubarte em saltos que podem ser avistados durante a temporada migratória e que passam por Cairu entre julho e novembro. Créditos: Todd Cravens na Unsplash / Zac Bowling na Unsplash.

Entre julho e outubro, podendo se estender a novembro, a experiência mais aguardada acontece em alto-mar. Durante a temporada, embarcações autorizadas levam visitantes para acompanhar o comportamento das baleias-jubarte. O Passeio das Baleias tem duração de 4 horas e acontece de forma responsável, credenciada pela Prefeitura de Cairu e com a capacitação do Projeto Baleia Jubarte. A depender das condições climáticas e comportamento das baleias, é possível avistar saltos, batidas de cauda e momentos de interação entre mães e filhotes.

2. Explorar a Mata Atlântica em trilha

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Trilhas em Cairu revelam a Mata Atlântica de um jeito diferente para quem gosta de aventura em meio à natureza. Créditos: Greg Rosenke na Unsplash.

Para quem prefere colocar os pés na trilha, há empresas que apresentam uma imersão em diferentes paisagens naturais. O roteiro reúne caminhadas por trechos preservados de Mata Atlântica, mirantes, praias praticamente intocadas, paredão de argila, cachoeira e deslocamentos de barco e veículo 4×4, revelando um lado ainda pouco conhecido do arquipélago de Cairu.

3. Navegar em barco transparente

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O passeio em barco transparente é uma experiência especial para observar a vida marinha que cerca o arquipélago de Cairu sem entrar na água. Créditos: de SJ na Unsplash.

Imagine deslizar sobre águas cristalinas enquanto observa peixes, corais e toda a vida marinha logo abaixo dos seus pés. Os passeios em barcos transparentes proporcionam exatamente essa experiência, permitindo contemplar o fundo do mar sem precisar entrar na água ou mergulhar. É uma das experiências mais fotogênicas de Cairu, na qual, visitantes de todas as idades podem contemplar a vida marinha de um jeito diferente, unindo lazer, contemplação e contato com a natureza.

4. Descobrir o fundo do mar em mergulhos de snorkel

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Um mergulho, além de uma surpresa, leva os visitantes a uma vivência da vida marinha bem próximo aos peixes, corais e diferentes espécies da vida marinha. Créditos: Gallih Handoko na Unsplash.

Para quem quer um contato maior com a vida marinha, as águas de Cairu escondem um universo com diversas espécies marinhas. Em locais como Morro de São Paulo e Boipeba, tanto iniciantes quanto mergulhadores experientes encontram excelentes pontos para mergulho autônomo e snorkel, aproveitando a boa visibilidade característica da região em diferentes épocas do ano. Para uma experiência profissional, há agências que proporcionam passeios completos e com os equipamentos ideais.

5. Conhecer os manguezais em passeios de canoa

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Os manguezais de Boipeba revelam a fauna e flora da região com avistamento da vegetação típica e espécies que fazem parte desse ambiente. Crédito: Timothy K na Unsplash.

Entre praias, recifes e mar aberto, os manguezais de Boipeba revelam outra face de Cairu. Considerado um dos ecossistemas mais importantes do litoral brasileiro, esse ambiente proporciona uma experiência de contemplação da fauna, da flora e da cultura local. Conduzidos por canoeiros locais, os passeios percorrem canais cercados pela vegetação típica, permitindo observar aves, caranguejos, ostras e outras espécies que fazem desse ambiente um verdadeiro berçário da vida marinha.

Um destino para viver a natureza em diferentes formas

A diversidade de experiências faz com que muitos visitantes prolonguem a estadia, mas em poucos dias, é possível navegar por águas cristalinas, caminhar por trilhas em meio à Mata Atlântica, mergulhar entre recifes, explorar manguezais e testemunhar um dos maiores espetáculos naturais do planeta.

Mais do que um destino de praia, Cairu se consolida como referência em turismo de natureza, reunindo paisagens preservadas, biodiversidade e experiências que despertam um novo olhar sobre o litoral baiano. Durante a temporada das baleias-jubarte, essa conexão se torna ainda mais intensa, transformando a viagem em uma oportunidade de contemplar, aprender e criar memórias que permanecem muito depois do retorno para casa.

Como chegar a Cairu?

Chegar ao arquipélago baiano de Cairu é mais simples do que muitos imaginam. O acesso pode ser feito a partir de Salvador, com diferentes opções de trajeto que combinam transfer terrestre e marítimo, além de voos regionais e catamarãs regulares. Uma das formas é o traslado semi-terrestre, que une trecho de carro e travessias de lancha, com duração média de 3h a 4h. O mais rápido é o catamarã direto, saindo do Terminal Náutico da Bahia, que leva cerca de 2h30 a 3h, proporcionando uma chegada ao destino com a possibilidade de contemplar belas paisagens do litoral baiano.

Para quem parte de outras regiões do Brasil, o Aeroporto Internacional de Salvador concentra os principais acessos ao destino, tornando Cairu uma opção prática para quem deseja vivenciar praias paradisíacas, clima tropical e experiências autênticas em um dos cenários mais encantadores da Bahia.

Lucia Shibuya relança livro em Belo Horizonte

A escritora e professora  de literatura, a carioca Lucia Shibuya, radicada em Belo Horizonte há dois anos e meio,  relançará o seu último livro “2004 – Diário Carioca: A Princesinha do Mar”, em Belo Horizonte. O evento é aberto ao público e tem programação especial de entrevista e debate com a autora, mediado pelo professor Henrique Leroy, na Casa Literíssima, no dia 8 de agosto, às 10h30.

O livro apresenta recortes poéticos e rápidos flashes do cotidiano no Rio de Janeiro, abordando como as propagandas e outdoors mudavam a cada época, assim como a alternância de séries de tevê/novelas/manchetes de diferentes períodos. O enredo exibe personagens soltos em seu cotidiano e também alguns ilustres, como a  princesa Isabel e a rainha Elizabeth, além de destacar monumentos, gárgulas e natureza, unidos em silenciosa harmonia, nesse alerta sobre a degradação e  abandono político da cidade.

Lúcia conta que a proposta de relançar está relacionada aos  diversos  feedbacks interessantes. “Vários leitores mineiros comentam que sentiram saudades do Rio e que cada parte do livro permitia lembrar da orla de Copacabana, entre outros lugares. Alguns se emocionaram e outros rememoram viagens, me inspirando a trazer a Princesinha do Mar à luz outra vez em um reencontro de leitores e amigos. Vamos conversar sobre tantas contradições e  a decadência dessa cidade, eternamente ensolarada, mantendo ainda seu glamour e sua incessante energia de vida”, destaca.

Ela aproveitou o maior tempo, após a aposentadoria, para dar vazão ao desejo de escrever. Lucia Shibuya nasceu no Rio de Janeiro, estudou na Universidade Federal do Rio de Janeiro, na cadeira de letras (Português – Literatura) e três anos de direito na Universidade do Rio de Janeiro. Filha de pais imigrantes (mãe espanhola e pai japonês), trabalhou em vários segmentos, tendo sido gerente de restaurante em Nova Iorque, no East Village.

Ao voltar ao Brasil, abriu um restaurante em Ipanema, trabalhou com publicidade, abriu a empresa Shibuya Eventos, montando congressos institucionais e feiras temáticas em shoppings. Sempre escreveu; publicou uma revista, um livro de resenhas, “Resenhas da Pandemia”; o livro de ficção “2004 Diário Carioca – A princesinha do mar”; um livro de poemas, “Primeiro versos” e lançou dois novos livros; “Poemas soltos” e “Contos atemporais”, em 2025.

TRECHO

2004 – Diário Carioca: A Princesinha do Mar

por Lucia Shibuya (Autora)

Vem, Noite antiquíssima e idêntica,

[…] franjada de infinito.
(Fernando Pessoa)


É preciso salvar esta cidade, que, fantasiada, agoniza.
Marinheiros, escoteiros, alunos do Colégio Pedro II, ex-alunos
do Tablado, moradores de Santa Tereza, trombadinhas, garotas
da noite, stripers, galera da Help, artesãos, turistas, acadêmicos,
desempregados, moradores das periferias, camelôs, surfistas,
taxistas, Greenpeace, poetas, pessoas em situação de rua, garçons,
aposentados, e desocupados de todas as idades, atendendo a um
pedido do Cristo Redentor, do alto do Corcovado reformado,
em nome da estrela de Tomie Ohtake, organizem, em caráter de
urgência, um mutirão para salvar esta cidade, não da fome, mas
da vergonha de estar sendo estuprada, a céu aberto.

SERVIÇO
Relançamento “2004 – Diário Carioca: A Princesinha do Mar”
8 de Agosto
10h30
Casa Literíssima (Rua Dom José Gaspar, 365 – Coração Eucarístico)
Entrada gratuita

Festival de Blues movimenta Brumadinho

Espaço cultural em Casa Branca recebe Claudette King, filha de B.B. King, acompanhada pela Bruno Marques Band

O Barracão Antiguidades & Arte, em Casa Branca, distrito de Brumadinho (MG), vem consolidando o município como um dos principais destinos do Blues em Minas Gerais. Desde 2013, o espaço une música, arte e história, promovendo encontros entre artistas brasileiros e internacionais e valorizando a cultura do gênero.

Inspirado nos tradicionais Juke Joints norte-americanos, o Barracão reúne shows, um acervo de antiguidades, discos raros, equipamentos históricos e peças ligadas à trajetória da música. Idealizado por Marcos Kaoy, artista plástico, gaitista e cenógrafo, o espaço tornou-se referência para músicos e admiradores do Blues.

Um dos destaques da programação de 2026 será no dia 24 de julho, com a apresentação da cantora norte-americana Claudette King, filha de B.B. King, um dos maiores nomes do Blues mundial. A artista será acompanhada pela Bruno Marques Band, grupo que atua ao lado de grandes nomes nacionais e internacionais do gênero em apresentações realizadas no Brasil.

Nascida na região da Baía de São Francisco e radicada em Atlanta, Claudette King traz em sua música influências do Blues, soul, gospel e rhythm and blues, inspirada por artistas como Aretha Franklin, Chaka Khan, Mahalia Jackson e Michael Jackson.

 

O show integra a série de apresentações internacionais realizadas pelo Rota do Blues, projeto criado em 2014 pelo músico e produtor cultural Bruno Marques, por meio da Marques Produções, em Belo Horizonte. A iniciativa é uma das principais plataformas de difusão do Blues no Brasil e já passou por mais de 70 cidades em 12 estados brasileiros, além de realizar turnês internacionais na Argentina e participar de eventos como o Cosquín Rock e o Wine Rock Festival.

Com parcerias internacionais em países como México, Inglaterra, Portugal, Espanha, Itália e Chile, o Rota do Blues atua como ferramenta de valorização cultural, promoção turística e fortalecimento da economia criativa.

A parceria entre o Barracão Antiguidades & Arte e o Rota do Blues amplia a presença de Brumadinho no circuito nacional e internacional do Blues, reforçando o município como um importante polo cultural.

Rota do Blues – Edição Brumadinho (MG)
Claudette King (EUA) & Bruno Marques Band
24 de julho de 2026 (sexta-feira), às 19h30
Barracão Antiguidades & Arte
Rua Canela de Ema, 20 – Casa Branca – Brumadinho (MG)
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/24-07-claudette-king-no-barracao/3473398

Festival Voa Sabiá celebra artistas com mais de 50

Evento gratuito ocupa a Praça Floriano Peixoto nos dias 25 e 26 de julho com shows de Hyldon, Félix Robatto, Beth Leivas, oficinas, teatro, dança e Feira da Economia Solidária com o patrocínio do Instituto Unimed-BH.

A soul music brasileira de Hyldon, a guitarrada amazônica de Félix Robatto e o samba de Beth Leivas estão entre os destaques da quinta edição do Festival Voa Sabiá, que ocupa a Praça Floriano Peixoto, no bairro Santa Efigênia, nos dias 25 e 26 de julho. Com uma programação gratuita dedicada à valorização da produção de artistas 50+, o festival propõe celebrar trajetórias, promover encontros entre gerações e ampliar o espaço da produção artística madura no cenário cultural brasileiro. O festival tem o patrocínio do Instituto Unimed-BH (IUBH) e do Banco Mercantil e é realizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte.

Em sua quinta edição, o Voa Sabiá inaugura uma nova identidade para um projeto que, desde 2019, vem ampliando a visibilidade da produção artística de pessoas com mais de 50 anos. Mais do que apresentar espetáculos, o festival apresenta um olhar contemporâneo sobre o envelhecimento, reconhecendo a experiência como fonte de inovação, sensibilidade e criação.

A programação reúne nomes de diferentes vertentes da música brasileira. Um dos momentos mais aguardados é o show de Hyldon, referência da soul music nacional e autor de clássicos como Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda, Na Sombra de uma Árvore e As Dores do Mundo, canção regravada pelo Jota Quest. Em uma apresentação intimista, voz e violão, o cantor e compositor revisita sucessos que marcaram mais de cinco décadas de carreira.

Diretamente de Belém (PA), Félix Robatto leva ao Festival Voa Sabiá a força da guitarrada amazônica. Considerado um dos principais representantes contemporâneos do gênero, o músico apresenta um espetáculo que mistura guitarrada, carimbó elétrico e outras sonoridades da Amazônia, traduzindo em música a riqueza cultural da região Norte.

Representando o samba, Beth Leivas conduz um espetáculo que homenageia grandes compositores brasileiros, como Cartola, Chico Buarque, Jorge Aragão, Arlindo Cruz e Zeca Pagodinho, em uma apresentação marcada pelo afeto, pela ancestralidade e pela força da cultura popular.

Abrindo a programação musical do sábado, o cavaquinista Ausier Vinnícius, um dos grandes nomes do choro em Belo Horizonte e fundador do tradicional bar Pedacinho do Céu, apresenta um repertório dedicado a um dos gêneros mais emblemáticos da música brasileira.

A programação conta ainda com apresentações da Companhia Luna Flamenca, de Júnia Bertolino (Cia. Baobá Minas), do grupo Voz e Poesia, da artista Carline e do musical Bolerinho do Verô, comandado por Marcelo Veronez, que encerra o festival em um grande baile aberto ao público.

O público poderá participar de oficinas gratuitas de dança, com Renatinho Ventura, e de desenho de observação, ministrada pelo arquiteto e urbanista Tio Gegeca. O ‘UaiPOD da Vovó’, comandado pelo DJ Thiago Zunto, ocupará os intervalos entre as atrações com música e interação com o público. Além disso, estará presente no festival a Feira da Economia Solidária, com 12 expositores de alimentos, bebidas e artesanato.

“Ao longo desses anos vimos artistas que passaram décadas construindo suas trajetórias finalmente ocuparem o lugar de protagonismo que sempre mereceram. O Voa Sabiá é um encontro entre gerações, mas principalmente uma celebração da potência criativa de quem continua produzindo, inovando e emocionando”, afirma Débora Campos, diretora da QueVoa, idealizadora do Festival Voa Sabiá.

O Festival Voa Sabiá ainda terá uma segunda etapa, prevista para o final de agosto, dedicada à formação e à reflexão sobre arte, cultura e longevidade. A iniciativa reunirá rodas de conversa, oficinas, lançamentos e outras atividades voltadas ao intercâmbio de experiências entre artistas, pesquisadores e o público. A programação completa será divulgada em breve.

Sobre o Instituto Unimed-BH: o Instituto Unimed-BH completou 23 anos em 2026 e segue fortalecendo sua atuação na promoção da cidadania, da qualidade de vida e da cultura em Minas Gerais. Com o apoio de mais de 5,9 mil médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH, a instituição desenvolve projetos socioculturais e socioambientais voltados à valorização das pessoas, da economia criativa, dos espaços públicos e do meio ambiente. Alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030, suas iniciativas contribuem para ampliar o acesso à cultura e fomentar projetos de impacto social em diversas comunidades.

Sobre o Banco Mercantil: com mais de oito décadas de atuação, o Banco Mercantil consolidou-se como uma das principais referências nacionais no atendimento ao público 50+, oferecendo soluções financeiras desenvolvidas para acompanhar as diferentes fases da vida. Patrocinador do Festival Voa Sabiá desde sua primeira edição, o banco reforça seu compromisso com iniciativas que promovem cultura, inclusão, qualidade de vida e valorização da longevidade, reconhecendo a importância da arte como instrumento de transformação social e fortalecimento dos vínculos entre gerações.

PROGRAMAÇÃO

Sábado – 25 de julho
14h
 – Oficina de Dança, com Renatinho Ventura
15h – Show Ausier Vinnícius & Grupo
16h15 – Grupo Voz e Poesia
17h – Show Samba Beth Leivas
18h – Companhia Luna Flamenca
19h – Show Hyldon

Domingo – 26 de julho
14h
 – Oficina de Desenho de Observação, com Tio Gegeca
15h – Show Félix Robatto
16h15 – Performance poético-musical com Carline
17h – Saudação à Ancestralidade, com Júnia Bertolino e Cia Baobá Minas
17h40 – Bolerinho do Verô

Nos intervalos entre as atrações: UaiPOD da Vovó.

SERVIÇO: Festival Voa Sabiá

Data: 25 e 26 de julho de 2026
Horário: a partir das 14h
Local: Praça Floriano Peixoto – Santa Efigênia – Belo Horizonte
Entrada gratuita

Imagens para imprensa: https://drive.google.com/drive/folders/1Qz9xMndPrPmwvoGOuO44CD5Et5cJf_P_

Mais informações: @festivalvoasabia

Country BBQ reúne música e gastronomia em BH

O Underground Black Pub promove, no dia 25 de julho, das 12h às 19h, mais uma edição do Underground Country BBQ, festival que reúne gastronomia típica do sul dos Estados Unidos, música ao vivo e experiências temáticas inspiradas na cultura western.

A programação musical contará com Bronnco Billy e os Mangas Coloradas, Mosh Lab e Creedence Cover Brasil, reunindo clássicos do country, do rock e releituras contemporâneas para embalar o público durante toda a tarde.

Com mais de 10 anos de trajetória, Bronnco Billy e os Mangas Coloradas é uma banda belorizontina que mistura country, folk e rock, criando um estilo autoral que aproxima a sonoridade do country norte-americano da cultura brasileira. O grupo prepara o lançamento de seu segundo álbum, How to Beat the Beatles Like a Rolling Stone, previsto para o segundo semestre de 2026.

Com mais de 15 anos de trajetória, a Mosh Lab é referência em Minas Gerais por seu estilo new vintage, que mistura rock, pop e jazz em releituras sofisticadas. O repertório passeia por diferentes gerações da música internacional, com versões de artistas como Elvis Presley, The Beatles, Queen, Madonna, Michael Jackson, Amy Winehouse e The Strokes.

Com mais de 30 anos de carreira, o Creedence Cover Brasil é reconhecido pelo fã-clube oficial da banda e se destaca pela fidelidade ao som do Creedence Clearwater Revival. À frente do grupo, o vocalista Marcelo Dilla impressiona pelo timbre semelhante ao de John Fogerty, vocalista original da banda. No repertório, clássicos como Proud Mary, Bad Moon Rising, Fortunate Son e Have You Ever Seen the Rain? prometem animar o público.

O evento contará com sistema de open food e open bar durante todo o período. No cardápio, o público poderá saborear estações gastronômicas com Pork Ribs, Brisket, Pulled Pork, Texas Turkey Legs (coxas de peru), pratos Tex-Mex, Jambalaya, cortes bovinos e hambúrguer artesanal preparado na brasa.

A experiência gastronômica será comandada por um time de assadores convidados, cada um responsável por uma especialidade do festival: Camila Pimentel, pelo preparo da Jambalaya; Matheus Palhares, pelo Brisket; Matheus e Lu, do Smoketrain, pelas Pork Ribs; Homero Araújo (Parrilla do Gordin), pelo Pulled Pork; Boca (Los Brabos), pelas Texas Turkey Legs (coxas de peru); João Neto, pelo hambúrguer defumado; Fagner Sousa (Meat Seven), pelos pratos Tex-Mex; e Dandan Grantoro, pelos cortes bovinos.

O open bar oferecerá chope, gin, água e refrigerantes à vontade durante todo o evento.

A estrutura inclui rua fechada, exposição de carros antigos, decoração inspirada no Texas e uma atmosfera repleta de country e rock, proporcionando uma experiência completa para os amantes da cultura western.

Os ingressos para o Underground Country BBQ estão disponíveis na plataforma Sympla.

Underground Country BBQ
25 de julho (sábado) – 12h às 19h
Open Food
Pork Ribs
Brisket
Pulled Pork
Texas Turkey Legs (coxas de peru)
Tex-Mex
Jambalaya
Cortes bovinos
Hambúrguer artesanal na brasa
Open Bar
Chope
Gin
Água
Refrigerantes
Estrutura
Rua fechada
Exposição de carros antigos
Decoração temática inspirada no Texas
Música ao vivo com Bronnco Billy e os Mangas Coloradas, Mosh Lab e Creedence Cover Brasil.

Ingressos: disponíveis pela plataforma Sympla.
https://www.sympla.com.br/evento/underground-texas-country-bbq/3472739

Planeta Brasil confirma retorno em 2027

Após uma edição histórica em 2022, o Planeta Brasil volta à capital mineira no próximo ano sob nova direção, em um novo local e com um novo formato. A retomada do evento representa o início de uma nova fase. Ao longo dos últimos dois anos, o projeto passou por uma profunda reestruturação, com gestão e direção totalmente renovadas. As mudanças têm como principal objetivo proporcionar uma experiência ainda mais completa ao público e consolidar o gigante mineiro entre os principais festivais do país.

Para essa retomada, o festival reuniu um time de profissionais responsáveis por alguns dos maiores projetos de entretenimento do país. A nova direção conta com a idealizadora do lendário Festival SWU, realizado em 2010 e 2011, reconhecido por apresentar alguns dos line-ups mais emblemáticos da história dos festivais brasileiros.

“Após mais de dois anos estudando o comportamento da audiência e redesenhando o projeto, o Planeta Brasil retorna no próximo ano em um novo formato, em um novo espaço e com uma estrutura pensada para proporcionar uma experiência comparável à dos grandes festivais do mundo”, ressalta Mac Chris, produtor da Groove, produtora da próxima edição do Planeta Brasil.

A nova equipe do evento reúne, ainda, produtores envolvidos em algumas das maiores turnês nacionais e internacionais, além de importantes parcerias com players locais, como Pro Live MKT, Grupo Armind e outros parceiros da região.

A força do Planeta Brasil já ultrapassou as fronteiras de Minas Gerais. Em sua última edição, mais de 60 mil pessoas participaram do evento por dia. Desse público, mais de 30% eram de outros estados, como São Paulo e Rio de Janeiro, reforçando o alcance nacional conquistado pelo festival ao longo de sua trajetória.

O Planeta Brasil se transformou em um dos mais importantes projetos culturais e musicais do país. As mudanças implementadas, que serão apresentadas na próxima edição, têm como objetivo preservar esse legado e preparar o festival para os próximos anos. Em 2027, terá início um novo momento para o maior evento de Minas Gerais”, ressalta o produtor da Groove.

Musicalmente, o novo Planeta Brasil nasce com a missão de valorizar ainda mais os grandes nomes da música brasileira, tendo os artistas internacionais como complemento de um line-up plural e diverso. A diversidade sempre foi uma das marcas do festival e continuará sendo um dos pilares desta nova fase. Para a direção artística do próximo ano, a Groove contará com Max Viana, que vai integrar o time de curadoria artística do projeto.

Do eletrônico ao pop rock, do trap ao hip hop, da MPB ao samba tradicional, o festival seguirá promovendo encontros entre diferentes estilos, gerações e culturas. O projeto também busca ampliar seu intercâmbio internacional, incluindo conversas com a cidade de Nova Orleans, referência mundial em música, para trazer ao Brasil experiências e artistas ligados ao blues, ao jazz e a outros segmentos alternativos.

Mais do que um festival, o Planeta Brasil se consolida como uma plataforma de música, cultura e artes visuais, em um formato que promete marcar uma nova era para o evento.

Nos próximos dias, será realizada uma pré-venda exclusiva para os fãs que ajudaram a construir a história do maior evento de Minas Gerais. O line-up da próxima edição será revelado em fases e promete ser um dos maiores reencontros da música brasileira. O gigante de Minas está de volta, e uma nova história começa agora!

O Planeta Brasil

Criado em 2009, o Planeta Brasil é um dos maiores festivais de música e cultura da América do Sul. Mais de 200 atrações já se apresentaram nos palcos do evento ao longo de sua história. Grandes nomes da música nacional e internacional marcaram as últimas edições do festival. Guns N’ Roses, Wiz Khalifa, Tyga, Lauryn Hill, 50 Cent, Jason Mraz, Milton Nascimento, Jorge Ben Jor, Seu Jorge, Caetano Veloso, Vanessa da Mata, Nando Reis, Lulu Santos, IZA e Mano Brown são alguns dos artistas que fizeram história no palco do Planeta Brasil.

A edição de 2022 reuniu mais de 60 mil pessoas por dia de evento. Em 2009, ano de estreia do festival, o Planeta Brasil registrou um público de oito mil pessoas. Ao longo de sua trajetória, o evento registrou um crescimento de 650% no público, consolidando-se como o maior festival brasileiro fora do eixo Rio-São Paulo.

BAFAFÁ chega à 3ª edição com público 40+

A terceira edição da BAFAFÁ já tem data marcada e promete reunir, mais uma vez, um público que busca uma festa que proporciona memórias afetivas e emoções inesquecíveis. No dia 31 de julho, a partir das 19h, a Aflora Secreta, no bairro Luxemburgo, será palco de uma experiência pensada especialmente para o público 40+, que valoriza boa música, encontros presenciais e momentos de qualidade.

Idealizada pela relações-públicas e influenciadora Magda Carvalho e pela produtora de eventos Janaína Renné, fundadora e ex sócia do Hotel Londres, com experiência internacional na produção de eventos, a BAFAFÁ nasceu com a proposta de resgatar o prazer das conexões reais em um ambiente elegante, acolhedor e descontraído.

Mais do que uma festa, a BAFAFÁ é um movimento que acredita que a melhor fase da vida merece ser celebrada com intensidade. Em um cenário onde grande parte das relações acontece pelas redes sociais, a BAFAFÁ aposta no encontro presencial como protagonista da noite. A proposta é criar um ambiente onde conversar, dançar e estravazar fazem parte da noite.

A programação começa com o show de Juninho Stevan e Banda, que promete embalar o público com um repertório repleto de sucessos. Em seguida, o DJ Paulinho assume a pista para manter o clima de celebração até o fim da festa. Após o sucesso das duas primeiras edições, a expectativa é grande, a BAFAFÁ já se consolida como um dos principais eventos voltados ao entretenimento e ao relacionamento do público 40+ em Belo Horizonte.

BAFAFÁ – 3ª edição

Data: 31 de julho (sexta-feira)
Horário: A partir das 19h
Local: Aflora Secreta – Rua Guaicuí, 510 – Luxemburgo – Belo Horizonte
Atrações: Show de Juninho Stevan e Banda
DJ Paulinho (Lapogèe / NaSala)
Ingressos: Disponíveis pelo link na bio do Instagram oficial da BAFAFÁ (@bafafa.afesta)
Reserva de mesas: (31) 99282-2018.

Ricardo Bello concede nova entrevista para revista americana

 

Com simpatia e talento, Ricardo Bello, Jornalista e comediante mineiro conquista o público. No Brasil, artistas e autoridades seguem o Revista de Cultura, sua página no Instagram. Nos Estados Unidos, revistas como a Bold Journey magazine e VoyageMia o entrevistaram recentemente.

O sucesso no exterior surgiu como? Bello explica: “Vem de longa data. Quando tive um site, há alguns anos, havia visitantes de outros países. Depois quando passei pela rádio Elo FM, onde apresentei o Revista de Cultura, também tinha ouvintes nos Estados Unidos. O público norte-americano me recebe bem e tento retribuir com um bom trabalho. Concedi nos últimos meses entrevistas exclusivas para revistas americanas e acho isso muito legal. O sucesso acontece naturalmente e só tenho a agradecer”.

Embora esteja longe dos palcos, o público mineiro não esqueceu do talento de Ricardo com o show de stand-up comedy e personagens. “Vejo isso na rua todos os dias. As pessoas comentam sobre o stand-up por onde vou. As vezes a pessoa não sabe o meu nome, mas sabe que faço show de humor. Isso é emocionante. Bom saber que o trabalho marcou positivamente a vida dessas pessoas”, comenta Bello.

Enquanto não recomeça com a série de apresentações em Belo Horizonte e outras cidades, o público pode matar a saudade dos personagens e das imitações que Ricardo Bello faz, como Datena, Nelson Rubens, Ney Latorraca, Silvio Santos e Ricardo Eletro assistindo os vídeos no YouTube.

O humorista e Jornalista também mantém o perfil Revista de Cultura no Instagram e no site revistadecultura.blogspot.com. Ambos atualizados diariamente. Vale a pena conferir.

Senac em Minas leva gastronomia ao Rio de Janeiro

O Senac em Minas, integrante do Sistema Fecomércio MG, participará da Semana da Gastronomia Regional, no Rio de Janeiro, no dia 22 de julho. A iniciativa é organizada pelo Departamento Nacional do Senac e acontecerá no Restaurante-Escola Senac Downtown.

Aberto ao público, o evento reunirá experiências gastronômicas que valorizam a culinária mineira. Nesta edição, o tema central será “Senac em Minas: Há 80 anos, no coração das cozinhas mineiras”.  O conceito criativo inspirado nos 80 anos do Senac em Minas é resultado de um aprofundamento das pesquisas realizadas pelo Programa Primórdios da Cozinha Mineira, que integra a Faculdade Senac de Gastronomia.

Segundo Vani Pedrosa, especialista em Pesquisa Gastronômica do Senac em Minas, a instituição desenvolve com o Programa Primórdios da Cozinha Mineira, um trabalho contínuo de reconhecimento, mapeamento, registro e difusão da diversidade gastronômica no estado.  “Partimos do entendimento de que não existe uma única cozinha mineira, mas diversas cozinhas construídas a partir dos saberes, ingredientes, sistemas produtivos e modos de fazer preservados nos diferentes territórios.”

Cardápio especial 

 

Senac Conape 2026

Aqueles que participarem do evento no Restaurante-Escola Senac Downtown poderão desfrutar de um cardápio especial, criado pelo chef Ronie Peterson Costa, com alguns sabores típicos de Minas, atualizados a partir de novas técnicas gastronômicas.  Também participaram da criação dos pratos, os chefs Roberto Gonçalves Cunha, Gustavo Melo e Moises Gonzaga.

Para começar, será servido pastel de angu com aióli de coentro como Amuse bouche (mini-petisco). Em seguida, serão disponibilizadas quatro opções de entrada: caponata de jiló; mousse de queijo fresco, chutney de goiabada e dedo de moça; salpicão de carne de sol; e queijo da Lúcia, queijo Dona Yaia, requeijão moreno e Goa.

As opções de pratos principais são: tilápia no fubá, galinhada caipira, rabada com agrião, canjiquinha com costelinha, frango com quiabo, barriga de porco com pururuca, fígado com jiló, e linguiça de pernil. Como guarnições terá: tutu bêbado com ovos, macarronada de roça, tropeiro caipira, angu de fubá branco de Barbacena, mexidão, e purê de abóbora tostada.

Para finalizar, serão servidas as sobremesas: rocambole de doce de leite; cocada morena de colherada; doce de abóbora em calda; compota de morango com creme de queijo; canudinho com doce de leite; doce de leite em pedaços; e goiabada cascão com requeijão de raspa.

Aula-show 

Além da apresentação do buffet, os chefs do Senac vão ministrar uma aula-show para os chefs presentes. Os pratos trabalhados terão como principal ingrediente o feijão. Durante o evento, será apresentada a história e a importância dessa leguminosa para Minas Gerais e para o Brasil.  Entre os pratos executados estão humus de Feijão vermelho com torradas de ervas frescas e bolinho de feijão; velouté de feijão branco com carne de lata desfiada e tuille de pequi; e brownie de feijão com arroz com castanhas brasileiras.

“Farewell” une teatro, cinema e música no SESIMINAS

Fruto do Ateliê de Montagem da Escola SENAI de Audiovisual, a peça reúne 22 atores e a Orquestra SESIMINAS em uma narrativa sobre memória e despedida.

A atriz Bárbara Colen e o dramaturgo, diretor e pesquisador teatral Vinícius de Souza assinam a direção de “Farewell”, espetáculo que será apresentado em sessão única no dia 6 de agosto, às 20h, no Teatro SESIMINAS, com entrada gratuita. O trabalho é resultado do Ateliê de Montagem – Entre Teatro e Cinema, da Escola SENAI de Audiovisual, e promove um diálogo íntimo entre o palco e a tela. A produção reúne 22 atores e conta com a participação especial da Orquestra SESIMINAS ao vivo.

A obra marca o encontro entre dois artistas com trajetórias complementares. Reconhecida internacionalmente por atuações em filmes como Aquarius, Bacurau, No Coração do Mundo e Fogaréu, Bárbara Colen traz sua bagagem em preparação de elenco e orientação de processos de atuação para estrear na direção de uma peça teatral. Ao seu lado, Vinícius de Souza, nome de destaque da cena contemporânea de Belo Horizonte com textos encenados no Brasil e no exterior (incluindo trabalhos com o Grupo Galpão), assume também a dramaturgia da montagem.

A partir da fusão dessas duas visões criativas, o espetáculo ganha vida na tela e no palco. A trama de “Farewell” retrata Maria Lúcia do Amparo, uma professora de inglês aposentada que, ao descobrir que tem pouco tempo de vida, faz um último pedido ao filho: assistir a um concerto de orquestra. A partir desse desejo, familiares, amigos, ex-alunos e pessoas que cruzaram sua trajetória são convidados a gravar depoimentos em sua homenagem para serem exibidos durante o concerto.

Em vez de entregar o resultado final da homenagem à professora, a peça foca na construção desses registros. Os bastidores das gravações, as memórias compartilhadas e os encontros entre os personagens revelam diferentes maneiras de lidar com a despedida. Organizado em uma sucessão de quadros, o espetáculo alterna cenas ao vivo e projeções cinematográficas para construir um mosaico de pessoas e histórias que orbitam a protagonista.

A pesquisa sobre a relação entre palco e tela orientou todo o processo de criação. “No espetáculo, o palco e a tela não aparecem como linguagens separadas. Uma interfere constantemente na outra, altera o sentido da outra, às vezes reforça o que está sendo contado, às vezes contradiz. A dramaturgia foi construída já pensando nessa convivência entre teatro e cinema”, explica Vinícius de Souza.

As imagens projetadas sob direção audiovisual de Clarissa Campolina, nome de destaque do cinema mineiro, foram gravadas previamente, mas preservam a espontaneidade de registros cotidianos, como se fossem produzidas pelos próprios personagens. Enquadramentos improvisados, hesitações e pequenos acidentes da filmagem passam a integrar a narrativa, aproximando o cinema da linguagem dos vídeos caseiros.

Para Bárbara Colen, a diversidade do elenco foi determinante para a construção do espetáculo. “O Ateliê reuniu atores de diferentes idades, trajetórias e experiências, e essa diversidade acabou se tornando um elemento importante da dramaturgia. Desde o início, nosso desejo era construir um processo em que cada participante encontrasse seu espaço e pudesse desenvolver suas potencialidades. O espetáculo nasce dessa criação coletiva e desse encontro entre diferentes modos de atuar”, destaca.

A Orquestra SESIMINAS atua como elemento central da narrativa, integrada organicamente à cena para embalar a realização do último desejo da protagonista. Longe de ser apenas um pano de fundo, ela amplia o diálogo entre as linguagens que estruturam o espetáculo.

Embora tenha como ponto de partida a despedida, “Farewell” volta seu olhar para aqueles que permanecem, para os vínculos construídos ao longo da vida e para a forma como as lembranças continuam a existir na memória de quem fica. “Apesar de parecer, à primeira vista, um espetáculo sobre a morte, eu diria que Farewell é, no fundo, um espetáculo sobre a vida, sobre aqueles que permanecem e precisam seguir”, resume o diretor.

Sobre o Ateliê de Montagem

O Ateliê de Montagem – Entre Teatro e Cinema, da Escola SENAI de Audiovisual, é um laboratório de formação artística e criação voltado à investigação das relações entre teatro e cinema. Realizado desde 2025, o projeto reúne artistas em formação e profissionais de referência em um processo coletivo que percorre todas as etapas da construção de um espetáculo, da pesquisa dramatúrgica à apresentação pública.

Mais do que um curso, o Ateliê propõe uma imersão em processos autorais, estimulando a experimentação, o diálogo entre diferentes linguagens e a criação colaborativa. Ao final do percurso, os participantes integram uma obra inédita apresentada ao público, ampliando sua experiência artística e profissional.

Serviço

Espetáculo “Farewell”
Data: 6 de agosto (quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro SESIMINAS (Rua Padre Marinho, 60, Santa Efigênia)
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 1h30
Ingressos: Gratuitos, com retirada na bilheteria do Teatro SESIMINAS, no dia da apresentação, a partir das 18h.