Rua Sapucaí foi revitalizada com inspiração de Barcelona

Ponto cultural e gastronômico em Belo Horizonte, a rua Sapucaí, no bairro Floresta, reabriu ao público em 2025 depois de um ano de obras. A revitalização da rua custou cerca de R$ 5 milhões e redesenhou os 600 m da via entre as avenidas Assis Chateaubriand e Contorno no âmbito do programa municipal “Centro de Todo Mundo”, que visa requalificar o hipercentro de Belo Horizonte.

Mais do que uma simples obra de infraestrutura, o projeto da rua Sapucaí marca uma virada no modo como a cidade pensa seus espaços públicos. A estratégia adotada pela Prefeitura de Belo Horizonte se inspira nos “superblocos” de Barcelona, na Espanha, um modelo urbano de transformação urbana que propõe o fechamento parcial de ruas ao tráfego de veículos para criação de espaços de convivência, destinados à pedestres e ciclistas, para maior lazer e mobilidade ativa.

 “O conceito dos superblocos transforma quarteirões em ilhas de calmaria, com prioridade para pedestres, jardins e espaços de estar. É uma cidade que se mantém vibrante a partir do encontro das pessoas”, explica Alexandre Nagazawa, arquiteto e urbanista e diretor da BLOC Arquitetura Imobiliária. Para ele, o projeto resgata ideias importantes do urbanismo, como as de Jane Jacobs e Jan Gehl, sob uma abordagem contemporânea conhecida como placemaking, termo que enfatiza o papel dos espaços urbanos como catalisadores da vida em comunidade.

Para o arquiteto e urbanista Alexandre Nagazawa, cidades vivas são aquelas que oferecem lugares de encontro. A revitalização da rua Sapucaí veio para potencializar algo que já existia na arquitetura da cidade, ela é um catalisador urbano

Entre o passado e o futuro

A requalificação da Sapucaí não é um caso isolado em Belo Horizonte. “O fechamento das diagonais da Praça Sete, em 2003, já apontava essa direção. Também o projeto da Praça da Savassi, em 2012, caminhava sobre o mesmo conceito. O que muda agora é a maturidade técnica e política para executar isso com qualidade e o mais importante, com mais participação popular”, afirma Nagazawa, destacando que a revitalização da Sapucaí reforça o caráter já existente da rua, com foco em cultura, gastronomia e arte urbana, valorizando, através da consulta pública, uma construção conjunta com a população.

A obra incluiu a pavimentação de plano único com concreto armado, ladrilho hidráulico, pedra portuguesa e trechos gramados, drenagem nova, ciclovia bidirecional, mobiliário urbano, bancos e lixeiras, arborização e paisagismo. O mirante, valorizando a vista da área central, foi reforçado com lunetas de observação gratuitas, instaladas próximo aos números 193 e 303, como parte do projeto turístico da Belotur.

“Cidades vivas são aquelas que oferecem lugares de encontro. E a Sapucaí já tinha esse potencial. A revitalização veio para potencializar algo que já existia, ela é um catalisador urbano”, analisa o arquiteto e urbanista.

Impactos econômicos e sociais

Apesar dos benefícios, a obra não passou ilesa de críticas. Durante a execução, comerciantes locais relataram queda de até 80% no faturamento. Nagazawa explica que esse tipo de transtorno é comum em intervenções urbanas, mas precisa ser minimizado. “Quanto maior o tempo da obra, maior o impacto para quem vive e trabalha no entorno. Mas, em termos de retorno, o que se colhe depois pode ser muito mais robusto do que o que se perde temporariamente”, avalia.

Exemplos internacionais de sucesso, como o High Line de Nova York, ilustram os efeitos positivos, e também os riscos, de projetos assim. “A revitalização do High Line gerou um boom econômico e imobiliário na região, mas também trouxe gentrificação. A cidade precisa estar atenta para equilibrar esse crescimento com inclusão”, pondera o arquiteto.

Participação popular e visão integrada

Diferente de outras intervenções feitas “de cima para baixo”, o projeto da Sapucaí passou por um processo de consulta pública que envolveu cerca de 7 mil moradores, além de comerciantes e pesquisadores. Houve reuniões presenciais e um formulário online que coletou sugestões da população.

Nagazawa ressalta que esse diálogo é essencial por se tratar de uma área simbólica da cidade. “Quando a população sente que sua opinião está sendo levada em consideração, ela se sente parte do processo. Assim há maior uso e apropriação do espaço, com menor chance de abandono ou vandalismo, e criação de um verdadeiro senso de pertencimento”, explica o diretor da BLOC Arquitetura.

A revitalização da Rua Sapucaí está alinhada às diretrizes do Plano Diretor de Belo Horizonte, revisado em 2022, que incentiva o uso misto do solo e busca uma cidade mais acessível para pedestres e menos dependente do automóvel. A proposta é recuperar o espaço urbano para as pessoas, em contraste com décadas de expansão centrada nos carros.

Para Nagazawa, o desafio não é apenas físico-financeiro, mas politicamente estrutural e permanente. “A obra física é só o começo. É preciso integrar transporte público, garantir policiamento, promover eventos e assegurar manutenção constante para que o espaço continue vivo”, afirma. Também chama atenção para o potencial de replicar esse modelo em outras áreas da cidade, para além da região centro-sul, desde que acompanhadas por políticas estruturadas e continuidade administrativa.

A transformação da Sapucaí, segundo ele, representa mais do que uma obra, sendo um movimento de reconexão com a essência urbana de Belo Horizonte. “Não é uma ruptura ou uma grande inovação. É uma reconexão com a cidade que Belo Horizonte já foi um dia. Mais caminhável, verde e humana”, finaliza o arquiteto.

Matheus & Kauan no Modão Mangalarga Marchador em BH

No próximo dia 01 de agosto (sexta-feira) acontece mais uma edição do Modão Mangalarga Marchador, um dos eventos mais aguardados do ano. Após o sucesso consolidado em 2024, a Läut Beer retorna como cerveja oficial do evento, ampliando sua participação e reafirmando sua conexão com o público apaixonado por música e tradição.

Neste ano, a grande novidade será o Espaço Modão Open Bar Läut Beer, um ambiente exclusivo e premium, pensado para proporcionar uma experiência completa. O espaço contará com: open bar de chopp Läut, vodka, gin, entre outros, além de vista privilegiada para o palco, banheiros privativos e atendimento personalizado.

O êxito da parceria no ano anterior não apenas garantiu o retorno da Läut ao evento, como também impulsionou a ampliação da presença da marca, que chega em 2025 com seu portfólio completo de bebidas, reafirmando sua força e versatilidade no mercado.

A noite promete ser memorável, com a presença confirmada de Matheus & Kauan como atração principal. A dupla, considerada uma das maiores do sertanejo nacional, sobe ao palco com seus grandes sucessos para agitar o público em uma apresentação inesquecível. Outra atração confirmada é Marcelinho de Lima.

Matheus & Kauan

Matheus & Kauan é uma dupla sertaneja brasileira formada em 2010 pelos irmãos Matheus Aleixo Pinto Rosa (nascido em 4 de outubro de 1994) e Osvaldo Pinto Rosa Filho (nascido em 7 de dezembro de 1988). Eles começaram a carreira se apresentando em pequenos locais e bares, construindo gradualmente uma base fiel de fãs.

Em 2025, a dupla celebra 15 anos de carreira com a nova turnê “Envolvente”, que estreou no Ribeirão Rodeo Music, em Ribeirão Preto/SP. O show apresenta um setlist com seus maiores sucessos e novas músicas, e é projetado para envolver o público com iluminação e design de palco únicos. O DVD “Envolvente” foi gravado em outubro de 2024, na fazenda de Matheus, em Hidrolândia (GO).

O projeto conta com participações especiais de Bruno & Marrone, Ana Castela e Felipe & Rodrigo, e também surpreendeu o público na Expocrato, com regravações ao vivo de grandes sucessos da carreira.

Modão Mangalarga Marchador

Sexta, 1º de agosto, 22h

Pavilhão Expominas – Belo Horizonte, MG

Informações: https://modaomarchador.com.br/modao-mangalarga-marchador-2025__2577

Restaurante Padre Toledo celebra 55 anos em Tiradentes

Celebrando 55 anos de história e sabor, o restaurante Padre Toledo, o mais tradicional de Tiradentes, prepara uma homenagem especial a esse legado que une tradição, cultura e gastronomia. Fundado em 1970, o restaurante está enraizado na história da cidade, situado em uma antiga casa colonial que remete às memórias da Inconfidência Mineira e do espírito de resistência de Tiradentes. 

Localizado na Rua Direita, o restaurante leva o nome do inconfidente Padre Carlos Correia de Toledo e Melo, e ocupa um casarão barroco do século XVIII. Mas foi a partir de suas panelas e fogões que se começou a escrever uma nova narrativa de valorização da cozinha mineira como patrimônio cultural vivo.

O restaurante não é apenas uma referência histórica, mas também um espaço de preservação e inovação na gastronomia local. Para a fundadora, Josefina Fonseca, “a missão da família é manter viva a tradição da cozinha mineira por meio dos pratos clássicos que homenageiam nossas raízes”. Ela reforça que o aniversário é uma celebração não só de anos, mas de um patrimônio cultural que se perpetua à mesa, unindo sabores tradicionais e criações contemporâneas que dialogam com o tempo.

A história do restaurante revela também a importância de sua fundação como um marco na gastronomia de Tiradentes. Antes mesmo da cidade se consolidar como destino turístico, o Padre Toledo já trazia à tona a riqueza de sabores e tradições locais, estabelecendo um padrão identidade que perdura até hoje.

No dia 1º de agosto, às 20h, será realizado no restaurante um jantar comemorativo para convidados e público externo. A celebração é uma oportunidade de relembrar os 55 anos de trajetória desse símbolo da culinária mineira, que nasceu entre pedras coloniais e a história de um personagem emblemático, o padre Toledo.

O cardápio do jantar de celebração vai apresentar pratos clássicos da culinária mineira. Inicia-se com uma Terrine de Porco com Ora-pro-nóbis e Limão-rosa sobre telha de pão de queijo. A seguir, um Velouté de Taioba, uma combinação de caldo espesso de batata com taioba, crocante de torresmo e azeite de azedinha. O prato principal traz Filé Mignon suíno com molho de rapadura, acompanhado de purê de banana da terra e quiabos tostados com flor de sal. Finalizando, a sobremesa Mil Broas. 

O jantar acontece com a presença de grandes parceiros, com grande tradição na gastronomia mineira, como a vinícola mineira Stella Valentino, de Andradas,  a Real Alimentos, que completa 55 anos de história em 2025 e a Krug Bier, parceira de longa data. 

A comemoração deste 55º aniversário é marcada por um encontro inédito entre três renomadas cozinheiras brasileiras, todas conectadas pelo território mineiro e pela paixão de transformar ingredientes em memória viva. Cidinha Santiago, com sua alma afro-brasileira, traz sabores ancestrais que remetem às raízes populares. Mariana Gontijo valoriza a cozinha de reinado e ingredientes esquecidos do cerrado, enquanto Fernanda Fonseca, com sua liberdade criativa, reinventa a mineiridade com estética contemporânea. Juntas, elas criaram um menu poético e simbólico, que celebra os encontros, saberes e sabores da gastronomia mineira, como uma verdadeira resistência cultural.

A proposta do evento é convidar os participantes a refletirem sobre a importância de preservar e valorizar a gastronomia local como parte fundamental da nossa cultura e história. 

Os interessados em adquirir o ingresso para o jantar, podem entrar em contato pelo whatsapp 31 9959-1183.

Beleza express: consumo aposta em agilidade e conveniência

Inspirada no modelo da fast fashion — que prioriza lançamentos frequentes e inovação constante —, a fast beauty surge como resposta direta às novas demandas de um público que busca praticidade, resultados visíveis e soluções que se encaixem em agendas cada vez mais atribuladas. Mais do que camuflar imperfeições, a tendência valoriza produtos e serviços que entregam benefícios reais à pele e aos cabelos, de forma simplificada, funcional e eficaz.

O Brasil assume um lugar de destaque nesse setor, sendo o 3 º maior consumidor de produtos de beleza no mundo, dado que reflete a vaidade e apreço pela estética dos brasileiros. Esse mercado dinâmico movimenta quantias expressivas e, segundo o Sebrae, deve ultrapassar o faturamento de R$ 130 bilhões até 2026, impulsionado pelo apelo da conveniência e da busca por bem-estar.

Além disso, o público consumidor tem se tornado cada vez mais diverso. Se antes o foco estava nas mulheres, hoje os homens também se mostram mais envolvidos em rotinas de autocuidado e no consumo de cosméticos.

O Easy beauty – Mais ágil e profissional

O cenário economicamente favorável tem estimulado o surgimento de novos formatos de negócios voltados para a praticidade, que oferecem serviços dentro de prazos curtos e com alto grau de padronização, mas que, acima de tudo, priorizam a qualidade. De esmaltação rápida a tratamentos capilares completos em 30 minutos, as opções são diversas e não exigem que o cliente escolha entre tempo e cuidado pessoal.

Apesar do apelo da agilidade extrema, o mercado tem cedido espaço a um modelo mais equilibrado: o easy beauty. A proposta mantém a conveniência, mas busca entregar uma experiência mais acolhedora, cuidadosa e ajustada às necessidades reais das clientes.

Esse movimento aponta para uma mudança de mentalidade, na qual o autocuidado não precisa ser corrido, mas sim facilitado. Em vez da pressa a qualquer custo, ganha força a ideia de que é possível unir eficiência e qualidade, mesmo nas rotinas mais atribuladas.

“É muito comum ouvir histórias de mulheres que não conseguem disponibilizar tempo para elas mesmas. Os compromissos do dia a dia, muitas vezes, entram no caminho, mas também têm as agendas lotadas dos próprios salões que as impedem de marcar um horário. Foi assim que surgiu a ideia de criar um espaço que proporciona experiências completas e dinâmicas de maneira acessível”, explica a empresária Gisela Prochaska.

Há sete anos, Gisela trouxe para a capital paulista, seu próprio modelo de atendimento de beleza express – o Stylebar. O negócio acompanha a tendência imediatista com serviços de manicure, pedicure, escova, penteados e maquiagem em menos de uma hora, sem a necessidade de agendamento prévio ou espera.

Adepta à dinâmica easy beauty, ela introduziu a proposta no mercado nacional e prega que a mulher moderna pode estar pronta para qualquer ocasião em pouco tempo. A ideia prosperou e hoje Gisela está à frente de uma rede de bares de beleza de sucesso.

“É um conceito cuidadoso para transformar a pressa em aliada, respeitando o tempo das clientes e buscando sempre entregar os melhores resultados. Nada é feito às pressas, porque contamos com uma grande equipe de profissionais que está sempre à postos para atender as clientes. Não tem espera, é só chegar e ser atendida imediatamente. Essa é a facilidade que faz a diferença”, explica a CEO.

Um negócio rentável e padronizado

O alto grau de escalabilidade desse modelo de negócio está na padronização dos processos e da experiência oferecida ao cliente. Independentemente da unidade ou localização, os serviços express seguem protocolos bem definidos de atendimento, garantindo agilidade e uniformidade nos resultados.

No Stylebar, Gisela apostou em uma solução criativa – uma carta de serviços com looks prontos para uso. O Stylebook permite ao cliente escolher rapidamente o penteado ou maquiagem desejados a partir de imagens e descrições objetivas.

A beleza fácil vem mostrando que veio para ficar, e já são dezenas de franquias com a proposta de atendimento rápido espalhadas pelas cidades brasileiras. Especializadas em um ou mais serviços, são encontradas em centros comerciais e shoppings para alcançar um público cada vez mais dinâmico.

De unhas e sobrancelhas a cortes de cabelo e escovas, os serviços variam em complexidade, mas compartilham um mesmo princípio: praticidade com qualidade.

BH Soul Blues Festival une música e gastronomia na capital

O BH Soul Blues Festival – maior e mais tradicional festival de Blues de Belo Horizonte, entra em sua XVII edição em 2025, a Edição das Américas, trazendo para a cidade músicos renomados, shows imperdíveis e muita comida boa. Um dos pontos altos é o Circuito Gastronômico, que, até 07 de agosto, leva a alguns bares e restaurantes de BH shows de Blues, Soul e Jazz. Cada um dos participantes apresenta um prato que será julgado e escolhido como “o melhor petisco do BH Soul Blues Festival”, por votação na internet e um júri especialmente convidado pelo Festival.

Em 2025, participam o Clã Espaço e Cultura – com o “Clã Mix Festival”: mini porção de iscas de frango, mini porção de carne de panela, mini porção de chips de batata e pãozinho. O Soul Jazz Burguer entra com a “Bombinha de linguiça”: crocante de queijo canastra, recheado de linguiça e geleia de pimenta dedo de moça.

O Why American Pub apresenta um combinado variado com Uramaki Filadélfia, Maki de Salmão, Sashimis de Salmão, Sashimis de Atum, Niguiris de Salmão, Niguiris de Camarão, Joe Ebi (camarão) e Joe Salmão.  Já o XBK Rock Pub vai oferecer burger 150g, pão brioche, molho barbecue Jack Daniels, jalapeno, cole slaw e bacon granulado.

O Chopprehead Garage apresenta o “Nacho Palooza” – chilli mexicano com queijo derretido, molho ranch e pico de gallo – acompanhado de tortilhas. Gumbo Soul Food vai oferecer a “Red Jambalaya” – a paella de New Orleans com arroz molhadinho refogado na Holy Trinity (aipo, cebola e pimentão), linguiça e lombo defumados, frango, quiabo e camarão, temperados com Creole Seasoning; finalmente no Posto do Lanche, o petisco será o “Queijo na verdade”.

Além da comida, esses locais vão receber shows de nomes como Auder Jr, Ivan Resende e Jazz Trio, Doctor Ray Blues Band, Led III – Lado Blues do Led Zeppelin, Nanda Rocha, Osmar e o Blues e Thunder Blues.

O Clã Espaço e Cultura recebeu Auder Jr e Blues Friends no dia 19 de julho; depois, no dia 24/07, o Gumbo Soul recebeu a banda Dr. Rey Blues Band.

Festa de Encerramento ___________________________
A grande festa do BH Soul Blues acontece nos dias 9 e 10 de agosto na Praça de Eventos da Filarmônica de Minas Gerais, com uma programação especialmente pensada para essa Edição das Américas, com músicos renomados de sete países. Além de músicos locais e brasileiros, o Festival recebe grandes nomes da Bolívia, México, Equador, Estados Unidos, Chile e Uruguai.

É um evento pet friendly e com espaço kids. A curadoria é do Auder Jr e o evento é uma realização da Cristie Produções e da You Rock Produtora. O evento é realizado com patrocínio da Belotur por meio da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte.

O palco vai receber no sábado, dia 09/10 Gogo Blues (Bolívia); Lvise (Brasil); Emiliano Juarez (México); Negra Brunner (Equador); Alma Thomas (USA); e no domingo, dia 10/08 se apresentam Gonzalo Araya (Chile); Beth Suzacq (Uruguai); Audergang (Brasil) e um Encontro das Guitarras Blues de Minas (Brasil).

Serviço ___________________________________
Circuito Gastronômico BH Soul Blues Festival
A entrada nos bares do Circuito varia até R$25,00 (alguns cobram couvert artístico e outros não)

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
31/07, quinta
Show: Led III Lado Blues
Local: Why American Pub
Av. Francisco Sá, 66, Prado

01/08, sexta

Show: Fernanda Rocha & Blues Friends
Local: Posto do Lanche
Av. Waldyr Soeiro Emrich, 3441 – Santa Helena
Rua Conselheiro Rocha, 2809, Santa Tereza

02/08, sábado
Show: Osmar e o Blues
Local: XBK Rock Pub
Rua Vitório Marçola, 184, Anchieta

03/08, domingo
Show: Ivan Resende Trio
Local: Soul Jazz burguer

07/08, quinta
Show: Thunder Blues
Local: Choporehead Garage
Rua Cássia, 26, Prado

Projeto Lab Corpinho leva arte a jovens da periferia do RJ

O Coletivo Lab Corpo é um projeto que une arte e educação através de diversas linguagens artísticas, como dança, teatro, música e artes visuais, com o corpo como protagonista. A iniciativa se destaca pelo ineditismo em descobrir o potencial artístico nas regiões periféricas do RJ, bem como ampliar a formação de público para residências artísticas e eventos culturais, com foco em crianças e jovens de territórios marginalizados.

Anualmente, o coletivo organiza o Projeto Lab Corpinho, dividido em residências artísticas, ciclos de oficinas e exposições abertas ao público, todos gratuitos e em locais de fácil acesso, no período de junho a outubro de 2025. Os participantes terão acesso a um ambiente dedicado à experimentação e criação, onde poderão desenvolver suas pesquisas e construir processos criativos inovadores.

Arte e Impacto Social

Segundo Marcos Moraes, um dos idealizadores do Lab Corpo, “a iniciativa é uma plataforma de transformação social, onde artistas periféricos têm a oportunidade de explorar sua criatividade, romper barreiras e reivindicar seu espaço na cena cultural”. O projeto busca utilizar a arte como ferramenta de empoderamento e inclusão, impactando positivamente as comunidades locais em arte-educação, produção periférica, acessibilidade e impacto social.

Desde 2014, o Coletivo Corpo em Foco, liderado por Vitória Pedro e Marcos Moraes, vem ampliando os estados de presença do corpo e promovendo a inovação na arte da performance. Dentre as premissas do Projeto podemos destacar a democratização do acesso à arte, multilinguagem artística (dança, teatro, música, artes visuais), formação de novos públicos e fortalecimento de redes periféricas e inclusão de jovens LGBTQIAPN+, indígenas, negros e pessoas com deficiência.

Suas propostas incluem arte-educação, democratização do acesso e uma perspectiva decolonial, todas fundamentais para o projeto. O coletivo pautado na sustentabilidade social e cultural, recebeu reconhecimento com o Prêmio Petrobras Fil Inovação e também intercâmbio no Festival Momix na França.

Programação

Exposição 2: Lab Corpinho – Biblioteca Jorge Amado – Areninha Herbert Vianna (Maré) – 15/08

Exposição 3: Lab Corpo Gerações – Campo da Paty (Maré) – 12/10

Oficinas e Ações Confirmadas

  • Casa Social Reviver e Associação de Apoio a Surdos: 05/08

  • CIEP Samora Machel: 07/08 (9h às 10h30)

  • CIEP Elis Regina: 07/08 (13h30 às 15h30)

  • CE Marechal Rondon e EM Castro Alves: 12/08

  • Areninha Herbert Vianna: 15/08 (9h às 12h e 12h30 às 16h30) – Aberto ao público

  • CRIAAD DC e Mansão da Esperança: 19/08

  • CIEP 220 Yolanda Borges e CEJA Caxias: 21/08

  • EM Elis Regina: 26/08

  • EM Samora Machel: 26/08

  • EM Hélio Schmidt: 28/08

  • CIEP 326: 02/09

  • CEJA: 04/09

  • EM Leonel de Moura: 09/09

  • CE João Borges: 11/09

  • CIEP Gustavo Capanema: 16/09

  • Redes da Maré: 23/09 (duas oficinas abertas ao público)

  • Quadra da Paty: 12/10 – Aberto ao público

Apresentação na Escola Municipal Jacques Raimundo, em Realengo, no dia 1 de Dezembro de 2023, Rio de Janeiro, Brasil.

Sobre os idealizadores

  • Vitória Pedro é multiartista, produtora cultural, arte-educadora e pesquisadora, mestranda em artes da cena pela UFRJ. Fundadora do Coletivo Lab Corpo, idealizadora e co-produtora de diversos projetos culturais.

  • Marcos Moraes é multi-artista, produtor, arte-educador e terapeuta do corpo em movimento, técnico em Dança pela FAETEC-RJ e licenciado em Dança pela UFRJ. Co-fundador do Coletivo Corpo em Foco e co-produtor de vários projetos artísticos.


 

Através de iniciativas como esta, o Coletivo Corpo em Foco continua a transformar vidas e enriquecer a cultura local, promovendo inclusão e diversidade na arte. Além de ser uma oportunidade de transformação social pela arte.

Redes Sociais:

Serviço

 

Emails: [email protected] |  [email protected]

 

“Morango do Amor” no Festival de Inverno do Cidade Jardim

Popular nas redes sociais, o doce é uma das novidades do evento que acontece neste sábado e domingo (26 e 27/7) com entrada gratuita, música ao vivo e gastronomia também compõem a programação

O “morango do amor”, que tem ganhado popularidade nas redes sociais e no gosto do público mineiro, será um dos destaques do Festival de Inverno do Cidade Jardim, neste fim de semana, dias 26 e 27 de julho. O doce é uma das opções de um cardápio variado de comidas e bebidas do evento, que tem entrada gratuita.

Atração deste sábado. Crédito: Mosh lab

O festival acontece no sábado (26), das 12h às 22h, e no domingo (27), das 10h às 18h, ao lado do Museu Abílio Barreto (Av. Prudente de Morais, 202 – Cidade Jardim). O local contará com dezenas de barracas que vão servir, além do “morango do amor”, alternativas como fondue, queijos e vinhos, churrasco, pamonhas, mingau, chica doida, pastéis, lanches e artesanatos.

“Rock ao Piano” com Bruno Hrabovsky retorna a BH no Sesiminas

No dia 31 de julho, quinta-feira, o músico curitibano Bruno Hrabovsky está de volta a Belo Horizonte com seu “Concerto Rock ao Piano”. Após passar por mais de 140 cidades de 21 estados brasileiros, o artista sobe ao palco do Grande Teatro Sesiminas para apresentar aos mineiros uma seleção musical única com sucessos da história do rock nacional e internacional lançados no emblemático ano de 1975. Em vez da clássica formação com banda, o repertório será inusitadamente executado ao piano solo. A apresentação começa às 20h. Duração: 2 horas. Os ingressos custam de R$ 30 (meia-entrada, setor 2) a R$ 70 (inteira, setor 1) e estão à venda na bilheteria do teatro e pelo sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/90853. Crianças de colo até 5 anos não pagam.

“Em 2025 celebramos os 50 anos de 1975, ano que marcou a história do rock por reunir um número imenso de lançamentos inesquecíveis. Até por isso não foi fácil escolher o repertório”, comenta  Bruno Hrabovsky, que chegou a uma seleção de 18 canções que inclui estilos musicais variados, dentro do gênero, indo desde Led Zeppelin, Jethro Tull, Queen, Deep Purple, Black Sabbath e Pink Floyd a nomes nacionais como Raul Seixas e Rita Lee, dentre outros. Durante o concerto, que propõe uma imersão no mundo do rock, Hrabovsky alterna música com conversas descontraídas que contextualizam o público sobre as bandas e suas obras.

A paixão pelo rock

Natural de Curitiba e residente em São Paulo, Bruno começou a estudar piano erudito aos 6 anos de idade e desde 1996 se tornou, por muitos anos, aluno de Luciana Bissi. Apesar do apreço desenvolvido pelo tango e a música erudita, foi no Rock que encontrou sua verdadeira identidade junto ao piano. “Meus pais escutavam muito em casa. E, desde pequeno, eu tinha muita facilidade para tirar músicas de ouvido. Aos poucos, apesar de apreciar os clássicos, passei a dar mais espaço para interpretações próprias de meus gêneros musicais preferidos: Rock e Metal”, conta.

Em 2013, gradua-se em Geologia pela UFPR. Na época, o sucesso dos primeiros shows, em Curitiba, levou Bruno a apostar no projeto de releituras e, em pouco tempo, já se dedicava exclusivamente à música. No ano seguinte, o Rock ao Piano ganha a estrada, percorrendo, desde então, 140 cidades de 21 estados do país, além de um show na Nova Zelândia. Ao longo dos anos, o artista também realizou concertos dedicados ao Metal, ao Rock nacional, ou apresentações voltadas para o repertório de uma única banda, com homenagens a Queen e Pink Floyd.

“Normalmente um pianista em um concerto é responsável pela melodia. Quando toco, proponho ao público diversas versões completas de Rocks conhecidos, usando apenas o piano acústico. Toco desde a melodia até a base feita pela banda”, conta o artista que tem preferências por clássicos como Pink Floyd e Queen, até referências do Metal como Symphony X e Blind Guardian. “Minhas grandes influências”, diz.

 

REPERTÓRIO

Led Zeppelin – Houses of the Holy

Rush – Fly by Night

Kansas – Two Cents Worth

Alice Cooper – Department of Youth

Lynyrd Skynyrd – Am I Losin’

Jethro Tull – One White Duck

The Who – Dreaming from the Waist

Nazareth – Changin’ Times

Rainbow – The Temple of the King

Deep Purple – Comin’ Home

Black Sabbath – Hole in the Sky

Scorpions – In Trance

Supertramp – Easy Does It

Kiss – Rock And Roll All Nite

Raul Seixas – Tente Outra Vez

Rita Lee – Ovelha Negra

Pink Floyd – Wish You Were Here

Queen – Bohemian Rhapsody

Empanada Sertaneja da La Guapa e Mocotó chega a BH

A La Guapa, rede de empanadas artesanais com forte presença no mercado brasileiro, anuncia uma parceria especial com o restaurante Mocotó, comandado pelo chef Rodrigo Oliveira. A união traz o melhor da cozinha latino-americana e da culinária sertaneja tradicional, resultando na nova empanada “Sertaneja”, uma homenagem à mulher brasileira que valoriza a autenticidade, o afeto e a força, sem abrir mão de suas raízes.

Disponível, por tempo limitado, em todas as lojas da La Guapa, a “Sertaneja” é feita com a tradicional massa artesanal e recheio inspirado em sabores típicos do país, combinando carne de sol, nata, requeijão do norte e pimenta biquinho, evocando o universo da cozinha regional com um toque contemporâneo.

Na capital mineira, a marca está presente no bairro Savassi, na R. Sergipe, 1221 – Savassi CEP: 30130-174.

Cobertuta da Cenário no Capital Moto Week em Brasília

A cobertura do Capital Moto Week 2025 começou com tudo nesta quinta-feira (24), confirmando o que o próprio mote desta edição já prometia: Surpreendente! Coube aos veteranos do Biquini a missão de abrir os trabalhos no palco principal do maior festival de motos e rock da América Latina. No show, os cariocas celebraram seus 40 anos de estrada com muita animação e sucessos que marcaram gerações.

Além deles, outros 10 shows agitaram a noite de estreia, e ainda há muito mais por vir nos próximos dias de festival. A expectativa é de mais encontros memoráveis entre o público e grandes nomes do rock nacional e internacional.

A Cenário Minas está realizando uma cobertura especial diretamente de Brasília, com uma equipe dedicada no local. Os jornalistas Marcos Alves e Wilton Vieira estão acompanhando tudo de perto para trazer os principais destaques, entrevistas exclusivas e a atmosfera vibrante do evento que atrai milhares de motociclistas e apaixonados por música de todo o país.

Com a turnê ‘A Vida Começa aos 40’, Biquini subiu ao palco principal à meia noite e mostrou que há muito a se comemorar. “Só chegamos aos 40 anos porque acreditamos todos os dias nos nossos sonhos”, destacou o vocalista, Bruno Gouveia, antes de apresentar sua nova música ‘A Vida Começa Agora’, escrita em comemoração às quatro décadas de sonhos e músicas. Nessa trajetória, a banda já vendeu mais de 2 milhões de discos, fez 2 mil shows e rodou por 800 cidades no Brasil e no mundo.

Aqui na Cidade da Moto, eles mostraram que nunca estiveram em melhor forma. Não faltaram sucessos de sua longa carreira: ‘Vento Ventania’, ‘Tédio’, ‘Janaína’, ‘Dani’, entre outros. “Esse festival é maravilhoso, junta gente do Brasil inteiro e de muitas partes do mundo. Estávamos com saudade de tocar aqui”, afirmou Bruno. O público fez bonito e interagiu muito pulando, vibrando e cantando. Em determinado momento, uma mulher foi chamada ao palco e, junto com o grupo, cantou ‘No Mundo da Lua’. “Por mais mulheres no rock”, pediu Bruno.

Outra mulher que brilhou no palco do CMW foi Mariana Oliveira, vocalista da banda Bloody Mary, que liderou uma apresentação empolgante, abrindo o show do Biquini. Lúpulo & Cereais Não Maltados continuou aquecendo os motores e a noite para milhares de pessoas na arena antes do Biquini entrar. Os outros palcos também estavam animados: o Moto Bar Spaten foi embalado por Rock Now, Heat e Sereníssima. Roadside Gamblers, Texas Moonshine e Texas Hammer ficaram encarregados de animar o Rock Saloon Royal Enfield. E na Praça Pepsi, Edu Hessen Banda e Bandokê com Banda Lâmina animaram o espaço.

Galeria de fotos do show do Biquini neste link.

Bands do Motoclube Los Amigos

 

Jornada de fé e estrada

Israel Ribeiro (59) embarcou sua moto num barco por quatro dias, cruzou rios, enfrentou uma pane mecânica no caminho e chegou de ônibus a Brasília — tudo para viver o Capital Moto Week, maior festival de moto e rock da América Latina. Sua história se soma às de milhares de motociclistas que transformam a estrada em missão e reencontro. Como ponto de chegada, a Cidade da Moto é um palco de histórias que começam bem longe. Do coração da Amazônia ao cerrado, motociclistas enfrentam desafios, despedidas e travessias improváveis movidos por algo que vai além da paixão pelas duas rodas: a fé e a irmandade.

Foi essa motivação que levou Israel Ribeiro, militar da reserva e presidente dos Águias de Cristo em Manaus (AM), a embarcar sua moto em um barco que desceu os rios Amazonas e Madeira por quatro dias, até Porto Velho. De lá, seguiria por terra até Brasília. Mas o trajeto não saiu como o planejado: a moto quebrou em Aragarças (GO), e ele precisou terminar o percurso de ônibus. “Não cheguei com a moto, mas cheguei com a missão no coração. A estrada sempre tem surpresas. Às vezes ela quebra a moto, mas fortalece a gente”, conta Israel.

Mesmo sem sua companheira de viagem, ele foi recebido com festa pelos membros do moto clube Águias de Cristo e passou a circular pelo festival montado no “Motoboi”, uma Twister 2005 customizada com couro e chifres, mascote do grupo. “A gente chama atenção com a moto customizada. E toda atenção pode virar uma conversa, um sorriso, uma oração. A evangelização acontece nos encontros mais improváveis”, afirma o amazonense.

📷Galeria de fotos na pasta ÁGUIAS DE CRISTO em: https://bit.ly/bancodeimagensCMW

Com 25 anos de estrada, o Águias de Cristo MC reúne integrantes em praticamente todos os estados brasileiros e em países como Argentina, Uruguai, Chile, Colômbia e Estados Unidos. Só nesta edição, 800 motociclistas devem passar pelo acampamento Águias de Cristo no Capital Moto Week — cada um com uma história que reafirma que a estrada pode ser sagrada. De Cabo Frio (RJ), o casal Flávio Beltrão (59) e a esposa rodaram 1.319 km em 17 horas sem parar para dormir.

“A missão começa antes da chegada. Tem gente com tudo em casa, mas sem vontade de viver. Queremos mostrar que recomeçar é um ato de fé”, diz Flávio. Para aguentar o ritmo, os dois fizeram caminhada, mudaram a alimentação e usaram o comunicador de capacete para conversar e rir. Já João Gonçalves (68) rodou pela primeira vez sem a esposa, que faleceu há pouco mais de um ano. Foram 48 anos de parceria e mais de 45 viagens de moto. “Ela amava a estrada. É por ela que sigo. Quase desisti, mas vim”, afirmou João, saudoso.

Onde a fé encontra a estrada

O acolhimento é parte essencial da experiência do Águias de Cristo MC no festival. Kennedy Dornelas (50), presidente do MC em Brasília, comanda o acampamento que recebe mais de 800 pessoas durante o festival. A estrutura oferece alimentação, oração, cultos e apoio emocional. “Tem gente que não teria onde ficar. A gente abre as portas. A fé é prática”, resume. Todos os dias, às 9h e às 19h30, no espaço deles há cultos com música, louvor e mensagens inspiradoras. “É onde a estrada vira altar e cada abraço é uma chance de espalhar esperança”, completa Kennedy.

Noite de reggae, pop e rock

Uma grande festa. Foi esse o espírito do penúltimo dia do Capital Moto Week, que viveu nesta sexta-feira (1), uma daquelas noites para entrar na história e no coração do público. Ao som contagiante do pop reggae da banda canadense MAGIC! e da energia marcante do Cidade Negra, o maior festival de motos e rock da América Latina foi dominado por boas vibrações e multidão animada. Só um festival que proporciona encontros e reencontros para trazer ao mesmo palco o rock, o reggae e o pop, tudo junto e misturado. E ainda tem mais: o último dia (2) reserva grandes emoções com Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr., Detonautas e o maior passeio motociclístico do mundo.

Quem abriu a noite foi o trio Mensana, que desponta como um dos mais promissores do reggae brasileiro. Com sonoridade contemporânea e letras espiritualizadas, aqueceu a arena com faixas autorais do álbum ‘Desejo Paz’, mostrando por que soma mais de 20 milhões nos streamings. Na sequência, o Cidade Negra subiu ao palco principal do Capital Moto Week pela primeira vez. Com Toni Garrido nos vocais e Bino Farias no baixo, o grupo fez um show consciente e recheado de clássicos do disco Sobre ‘Todas as Forças’, que completou 30 anos.

📷Galeria de fotos na pasta MAGIC! E CIDADE NEGRA em: https://bit.ly/bancodeimagensC

 

‘A Sombra da Maldade’ e ‘Onde Você Mora’ roubaram a cena, com a participação empolgada da plateia que pulava, acompanhava com palmas o ritmo da música e, em coro, acompanhou a banda em um espetáculo bonito de se ver. Músicas como ‘Querem meu sangue’, ‘Pensamento’ e ‘Mucama’ também estiveram no set, bem como clássicos de outros discos, como ‘Firmamento’, ‘O Erê’, ‘A Flecha e o Vulcão’ e ‘A Estrada’. “Sou motociclista, esse festival é meu também” , declarou Toni Garrido. “Essa comunidade maravilhosa de quem ama a moto e a velocidade, como veículo, como beleza, como arte… e o reggae está junto” , destacou.

“Quem vem ao Capital Moto Week tem que estar preparado e sensível para dar amor, que é para isso que existe festival, para a gente poder se encontrar e se abraçar” , afirmou o vocalista Toni Garrido. Nesse clima de encontros e abraços, o cantor convidou ao palco uma atração mais que especial: o vocalista da banda MAGIC!, Nasri Atweh. Juntos, cantaram ‘Is this Love’, de Bob Marley & The Wailers, e levaram o público a um momento de confraternização, onde reggae, culturas e motociclistas se encontraram no mesmo ritmo.

A tão aguardada apresentação do MAGIC! também sacudiu a Cidade da Moto. E o show foi tão divertido, que a espera não foi à toa. Eles trouxeram sua mistura vibrante de reggae e pop. Com hits ‘No Way No’, ‘I’m Rich’ e ‘Good Feeling About You’, eles celebraram uma relação antiga e afetuosa com os fãs brasileiros. Já é a quinta vez que estão em turnê em terras tupiniquins.

Aliás, a banda é canadense só no papel, pois na prática, já tem a alma brasileira. Eles adoram o país, as pessoas, a comida e a música. E essa longa relação de amor ficou clara durante todo o show. Não somente pela bandeira do Brasil no pescoço que o acompanhou por boa parte do show. Muito além disso, o set list incluiu a música ‘Pra Sempre (Falei)’, que Nasri gravou em português com a dupla Maiara & Maraísa. Sozinho no palco com seu violão, ele ensinou a plateia a cantar o refrão e, rapidamente, milhares de vozes o acompanhavam. E não foi só isso. Na música ‘Expectations’, a Rainha de Bateria da Acadêmicos da Asa Norte, Gil Santos, foi convidada a entrar no palco para sambar. Nasri se juntou a ela e arriscou uns passos de samba.

Como se não bastasse, ele ainda cantou à capela ‘Pense em Mim’, de Leandro e Leonardo. E o público cantou junto em um bonito e raro (e talvez inédito e único) momento na Cidade da Moto em que o rock abriu espaço para o sertanejo. Impressionado, o vocalista arriscou em um bom português: “ Obrigado Capital Moto Week, muito obrigado Brasília! Vocês são bonitos!” . O bis ainda teve o que o público mais quis ver: o clássico da banda ‘Rude’. O som realmente levantou o público e encerrou o show. No palco, Nasri Atweh, Mark Pelli e Ben Spivak manifestaram o desejo de voltar. Que seja logo para mais shows incríveis como esse.

 

Um sábado agitado

Depois de nove dias de shows, experiências e impacto social, o Capital Moto Week se despede neste sábado (2) com o tradicional Passeio Motociclístico Oficial, o maior do mundo a céu aberto. Em 2024, mais de 35 mil motociclistas participaram da volta e a expectativa é superar esse número. A concentração será às 15h30 na arena da Cidade da Moto, com saída do comboio às 16h. O percurso de 50 km passará pelos principais cartões-postais de Brasília, como a Esplanada dos Ministérios, Ponte JK e Jardim Botânico, sob o céu laranja do pôr do sol.

“Estamos na reta final de uma edição surpreendente e, neste sábado, vamos escrever mais um capítulo dessa história. É um momento de união, de adrenalina e de contemplação, tudo em um só percurso”, afirma o CEO do festival, Pedro Franco. Com suporte do BPTRAN, DETRAN, DER, Bombeiros e SAMU, o comboio será acompanhado por vias terrestres e aéreas.

Porém, a festa não termina aí. À noite, o encerramento promete ser catártico. A arena principal recebe dois shows pesados e muito aguardados: Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. Além de seus shows individuais, os sets terão participação mútua entre as bandas. Será o último ato de uma edição inesquecível e surpreendente.

Mulheres no comando

O ronco dos motores ecoa em potentes frequências no Capital Moto Week 2025: vozes femininas e diversas ocupam o asfalto, os palcos, os motoclubes e o empreendedorismo. Até 02 de agosto, o Palco Lady Bikers é uma vitrine de talentos e histórias femininas, dando voz e visibilidade para a arte, os negócios e as lutas delas. Nesta sexta-feira (28), por meio do CB Talks, o maior festival de moto e rock da América Latina levou para o centro do debate o protagonismo feminino no universo do motociclismo e na sociedade.

Moderadora do talk, a jornalista Samanta Sallum do Correio Braziliense, elogiou o trabalho de diversidade e inclusão realizado pelo CMW. “Você é um exemplo feminino que lida com o mundo corporativo, que cuida das pessoas, das finanças e, de forma especial, da responsabilidade social”, afirmou. Samanta destacou a relevância do festival para além do encontro de motos e do entretenimento: “Com essa vibração e efervescência, o Capital Moto Week atrai muitas marcas e parceiros de longa data”.

A essência do festival falou mais alto: “Nós privilegiamos o público feminino da estrada aos palcos, dos motoclubes ao empreendedorismo e projetos sociais”, revelou Juliana Jacinto, CEO do festival. Segundo ela, o CMW se propõe a ser plataforma de promoção do respeito e valorização feminina a nível nacional – inclusive com investimento recorde direcionado ao público femino e às temáticas. “Acredito que o empreendedorismo é sobre conseguir olhar um cenário e ver possibilidades dentro dele e o Lady Bikers é um espaço específico para dar esse protagonismo ao empreendedorismo feminino”, destaca.

Quem também integrou o CB Talks foi Celina Martins, a mineira que transformou o sonho de cruzar fronteiras em uma realidade épica. Aos 33 anos, com todos os estados do Brasil desbravados e desafios como a BR-319 e a mítica Ushuaia no currículo, Celina é a personificação da mulher motociclista moderna. Com mais de 500 mil seguidores, ela compartilha suas aventuras e inspira uma nova geração. “Tudo o que eu aprendi foi na estrada, não tive ninguém para me ensinar. Ver cada mulher aqui no festival pilotando, eu sinto que eu faço parte daquilo também”, relata.

Protagonismo femino

Entre outras iniciativas, o festival privilegia o público feminino com:

  • Pelo 6º ano seguido, o espaço temático Lady Bikers Sebrae é voltado para o empreendedorismo feminino com talks e shows de artistas mulheres.
  • Mais de 1 mil motociclistas mulheres ampliam sua presença no festival com sete motoclubes e motogrupos de mulheres que terão espaço próprio no festival.
    Em espaço reservado e seguro, o #CMWPorElas acolhe e orienta mulheres que vivem situação de assédio, violência doméstica ou importunação sexual.
  • ELAS no Social | Na Vila do Bem, há ações voltadas para mulheres com ações de moda, artesanato e atendimentos de saúde e serviços sociais.
  • Dentro de casa não poderia ser diferente, as mulheres dominam a equipe da CMW Entretenimento e representam 65% do total de colaboradores.

ELAS nos Motoclubes | Mesmo sendo minoria em um universo dominado por homens, elas não se intimidam! O festival receberá nove motoclubes e motogrupos formados por centenas de mulheres motociclistas. São eles: Dorothys Brasília (DF), Ladies of The Road (DF), Brabas Motojipe (DF e GO), Mulheres de Royal (MG, DF e PR), Divas Sobre Rodas (DF), Ladies Pilotam (DF), Raposas (DF), Irmandade (BA) e Guerreiras MC (PR).

ELAS nos Palcos | O palco temático Lady Bikers Sebrae é dedicado ao empreendedorismo feminino, a apresentações, palestras e talk shows de artistas mulheres. Celebra o espírito das mulheres no motociclismo, proporcionando um ambiente para compartilhar experiências e fazer conexões. O espaço é ocupado por mulheres que lideram negócios, muitas vezes desafiando normas sociais e estruturas tradicionais. Entre os segmentos apresentados em parceria com o Sebrae DF, estão maquiagem, bijuterias rústicas, estúdio de tatuagem, moda e serviços de spa. A programação artística funciona todos os dias do festival, a partir das 12h.

ELAS no Combate à Violência | O #CMWPorElas integra movimento de combate à violência contra a mulher. Em parceria com as Secretarias da Segurança Pública, da Justiça e Cidadania do DF, o CMW promove campanha de acolhimento de mulheres em situação de violência, assédio ou importunação sexual. O atendimento abrange mulheres cis, trans ou outras denominações, sem julgamentos ou discriminação. Esses canais servirão também para orientar como intervir e buscar auxílio em casos de violência – sendo vítima ou testemunha.

Abertura dos portões

Antes mesmo dos portões abrirem, a enfermeira Kellen Amarante (46) e os dois filhos – Kauã (12) e Sophia (8) – já eram os primeiros na fila para acessar o CMW. Com o capacete rosa de estampa floral, ela revelou: “Estamos contando os minutos para encontrar nossos amigos e conhecer cada espaço do festival”. Enquanto eles esperavam do lado de fora, o marido, Alessandro Bruno (50), aguardava a família do lado de dentro do complexo. Membro do motoclube Faca nos Dentes, ele vem ao festival há sete anos consecutivos. “A moto já está lá no nosso espaço, que fica na frente do palco. O show começou agora!”, finalizou Bruno.

Angra e Lobão

Após três dias dedicados a ações sociais na Vila do Bem, a arena principal do Capital Moto Week voltou a vibrar ao som enérgico do rock. Nesta quinta-feira (31), os palcos foram tomados por Lobão, em sua turnê Power Trio, e pela banda Angra, celebrando os 20 anos do clássico Temple of Shadows. A retomada da programação musical foi marcada por shows históricos, homenagens e até gravação de um filme. O final de semana ainda promete grandes shows, com a presença dos canadenses MAGIC!, Cidade Negra (1) Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Junior e Detonautas.

Em formato Power Trio, uma das formações mais icônicas da história do rock, Lobão fez um mergulho em seus mais de 40 anos de carreira com um repertório que cruzou gerações. Autêntico, provocador e visceral, Lobão entregou o que prometeu: um show direto e emblemático, como manda a cartilha do rock’n’roll. Acompanhado por Guto Passos (baixo) e Willian Paiva (bateria), tocou algumas de suas canções mais famosas:‘Corações Psicodélicos’, ‘Vida Bandida’ e o clássico gravado por Cazuza e Ney Matogrosso, ‘Vida Louca Vida’. ‘Me Chama’ foi um espetáculo à parte, com o público cantando a pleno pulmões a música inteira.

 

📷Galeria de fotos na pasta ANGRA e LOBÃO em: https://bit.ly/bancodeimagensCMW

 

E não faltou rock no setlist, com pitadas inusitadas. Sem se esconder entre suas guitarras, ele sacou uma viola para fazer músicas improváveis, entre elas ‘Disparada’ de Geraldo Vandre e eternizada na voz de Jair Rodrigues. O show ainda teve ‘Trem Azul’, de Lô Borges, ‘Eu Sei’, da Legião Urbana e  ‘Até Quando Esperar’ da Plebe Rude. Lobão revelou que adora tocar em festivais como o Capital Moto Week, pela relação intrínseca entre motos e rock: “Minhas músicas tem muito a ver com moto, pois são estradeiras, são além do horizonte e eu vejo a rapaziada chegando em grupo de motociclistas e dá uma vibe muito especial para o show”.

Na sequência, foi a vez do Angra brilhar. A banda, que coleciona fãs por todo o mundo, está no auge de sua turnê Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude. A apresentação trouxe diversas músicas do clássico álbum, como ‘Spread Your Fire’, ‘Angels and Demons’, ‘Waiting Silence’, ‘Wishing Well’, ‘No Pain For Dead’ e ‘Late Redemption’. Mas não poderiam ficar de fora outros sucessos consagrados: ‘Angels Cry’, ‘Carry On’ e ‘Nova Era’, por exemplo.

O maior palco do Centro-Oeste também virou cenário de um filme. Amigo da banda, o ator e cantor, Alirio Netto, está gravando um filme e aproveitou a apresentação e a animação do público para gravar cenas da película. O guitarrista Rafael Bittencourt convidou o público a participar gritando pelo nome da personagem, Sebastian. Quando entrou em cena, o ator cantou  com a banda o hit ‘Rebirth’, levando todos à loucura. A julgar pelo que foi visto na Cidade da Moto, é um forte candidato ao Oscar de melhor trilha sonora, pelo menos.

Outro ponto alto foi uma homenagem a um dos expoentes do metal e da música no mundo, Ozzy Osbourne, que faleceu recentemente. “Sem ele nenhum de nós estaria aqui curtindo heavy metal”, lembrou Bittencourt. A “singela homenagem”, como frisou o guitarrista, foi uma versão enérgica do clássico  ‘No More Tears’, que fez o público vibrar muito e cantar alto.  O reencontro teve um gostinho de despedida, pois Angra vai dar uma pausa indeterminada na carreira e o show foi parte das últimas datas antes do hiato. Isso tornou a noite ainda mais especial para os fãs do grupo, que lotaram a arena e celebraram cada acorde em uníssono.

Nos demais palcos do CMW, a música seguiu firme. O Rock Saloon Royal Enfield teve shows das bandas OldPlay, Allycats e Old Chevy. No Moto Bar Spaten, Bando dos Velhos Novos, Macacos Hidráulicos e 4Rock comandaram o som. A Praça Pepsi contou com Renato Paiva em tributo a Elvis Presley, além do já tradicional Bandokê com Banda Lâmina.

Ainda restam dois dias de festival e eles prometem ser inesquecíveis. Nesta sexta-feira (1), a Cidade da Moto recebe a banda canadense Magic!, conhecida pelos hits ‘Rude’ e ‘No Way No’, além da lendária Cidade Negra, com seu reggae pop que marcou gerações. No sábado (2), o encerramento do Capital Moto Week 2025 será com chave de ouro: Detonautas e Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. prometem levar a arena à última grande catarse deste ano histórico do CMW.

Até 2 de agosto, o CMW segue com sua extensa programação: serão 107 shows distribuídos em cinco palcos e mais de 800 mil pessoas circulando pela Cidade da Moto, em Brasília. Os próximos dias prometem mais: Os Paralamas do Sucesso (25/7), Capital Inicial (26/7), Samuel Rosa (27/7), Angra e Lobão (31/7), MAGIC! e Cidade Negra (1/8), e Detonautas e Marcão Brito & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. (2/8) são os headliners que passam pelo festival.

Além da programação musical com 18 shows, o festival conta com 70 opções gastronômicas, experiências radicais, como bungee jump e tirolesa, espaço infantil Moto Kids e muito mais. Nesta sexta (25) haverá o CB Talks, roda de conversa sobre ‘Empreendedorismo Feminino sobre Duas Rodas’, com participação da CEO do CMW, Juliana Jacinto, além de coletamento de no moto clube Capital Riders. A programação completa está em www.capitalmotoweek.com.br

Moto Week promove desfile de moda com inclusão

Como parte da programação social do Capital Moto Week, a arena de shows do festival se transformou em passarela. Nesta segunda-feira (30), um desfile de moda roubou a cena na Vila do Bem ao celebrar o empoderamento feminino e a inclusão social. As modelos, com idade entre 8 e 80 anos, foram 45 moradoras da Cidade Estrutural (DF). O desfile foi promovido por meio do projeto “Encoraja Elas”, que apoia mulheres em vulnerabilidade, reforçando seu protagonismo com coragem e estilo. A programação da Vila do Bem segue até quarta-feira (30) com entrada gratuita, mediante retirada de ingresso na Bilheteria Digital.

“As mulheres não precisam entrar em nenhum estereótipo, não precisam estar na moda que é imposta. Ela pode ser do jeito que gosta, sem ter medo de julgamento. Esse é o nosso propósito”, afirmou Suzete Avelino, diretora do Moto Jus MC Brasília, que organizou o desfile. Segundo ela, nesta edição, por se tratar de um assunto de encorajamento e estruturação, o MC buscou conectar mulheres que não integram programas específicos de ONGs, mas que necessitam de acolhimento e de se encontrar.

O impacto positivo foi amplificado por parcerias estratégicas: as modelos foram maquiadas pela palestrante e mentora Yara Prado, o brechó Peça Rara doou 70 peças de roupas, que ficaram como presente para as participantes. A ação se estendeu com a doação de 50 kits de higiene bucal e 40 kits de higiene pessoal, além da roda de conversa sobre segurança pública, conduzida pela Polícia Militar do Distrito Federal, que informou sobre o apoio da Casa da Mulher Brasileira e o Programa de Prevenção Orientada à Violência Doméstica (Provid).

📷Galeria de fotos na pasta DESFILE em: https://bit.ly/bancodeimagensCMW

A sustentabilidade e o empoderamento feminino ecoaram também no Lady Bikers Sebrae. No dia 25, produtos de crochê e bordados da Cia do Lacre e Rosa foram as atrações. No mesmo dia, o espaço promoveu um desfile de moda sustentável assinado pela Federação Habitacional do Sol Nascente (FEHSOLNA), que contou com as modelos: Juliana Jacinto, Yara Prado, Duda Roque, Pietra, Joana, Thamires, Ayla, Isa, Diana, Amanda e Dila Correia. As peças, assinadas pelo estilista César Correia são produzidas em couro ecológico e jeans.

Vila do Bem: um coração pulsante de cidadania

De 28 a 30 de julho, o Capital Moto Week reforça seu compromisso com a responsabilidade social com a Vila do Bem, que vai acolher mais de 50 instituições e projetos sociais do Distrito Federal, especialmente crianças, adolescentes e famílias em situação de vulnerabilidade. A programação inclui corte de cabelo, vacinação, oficinas de primeiros socorros, atendimento psicológico, emissão de documentos, além de apresentações artísticas, oficinas de grafite e um espaço voltado à inclusão de crianças neuro divergentes. A entrada é gratuita, mediante retirada de ingresso na Bilheteria Digital, com horário de funcionamento das 10h às 22h20.

Entre os destaques de 2025 estão o Cinema ao Ar Livre com sessões diárias em telão de 500 polegadas e cursos gratuitos de Operador de Drone e Sustentabilidade em Eventos. Mais do que uma programação oficial, a Vila do Bem representa o compromisso do Capital Moto Week com a comunidade, reunindo parceiros como Sest, Senat, Detran-DF, Secretaria da Mulher, Na Hora, Instituto Barba na Rua, Programando o Futuro, SLU e diversos embaixadores. Juliana Jacinto, CEO do CWM, explica que a Vila do Bem já faz parte da identidade do festival: “A união do entretenimento com a responsabilidade social cria acesso a serviços fundamentais com impactos para centenas de famílias, principalmente de comunidades mais carentes”.

Samuel Rosa estreia show no Capital Moto Week

O primeiro fim de semana do Capital Moto Week terminou como manda o figurino: com um show vibrante e cheio de emoção. Samuel Rosa esteve pela primeira vez no festival e levou a Cidade da Moto a uma verdadeira viagem musical, combinou hits eternizados com o Skank e as novidades do seu novo álbum ‘Rosa’. A arena principal de shows agora se transforma na Vila do Bem, que acontece de 28 a 30 de julho, e é o braço social do festival, com serviços gratuitos de saúde, bem-estar, cidadania, capacitação e atividades culturais ao público em geral. A programação musical retorna na quinta-feira (31), com show do Lobão Power Trio e Angra.
Samuel Rosa, ícone do pop rock nacional fez da noite deste domingo (27) um momento incrível, encerrando o primeiro fim de semana do maior festival de motos e rock da América Latina em grande estilo. “Prazer imenso estar aqui nesse grande evento, nessa superedição que traz gente de várias frentes da música brasileira e internacional”, saudou Samuel Rosa.
Dava para perceber que o músico estava empolgado e se divertindo no palco. Com uma banda entrosada e afiada, com metais, suingue e energia de sobra, o músico mineiro mostrou que está pronto para novos voos. Ele apresentou músicas do seu novo disco, ‘Rosa’, lançado em 2024: ‘Me De Você’, ‘Flores da Rua’, ‘Segue o Jogo’ e ‘Rio Dentro do Mar’. Além dessas, não poderiam ficar de fora os clássicos da época de Skank, como ‘Tão Seu’, ‘Vou Deixar’ e ‘Saideira’, que agitaram e empolgaram as pessoas.
“Quem falou que o cerrado não tem mar?”, perguntou o cantor se referindo à multidão à sua frente. E nada mais justo do que reverenciar a plateia, afinal eles foram um show a parte! Samuel não cantou nenhuma música sozinho. Com seus refrões marcantes, a galera veio junto e estava com as canções na ponta da língua. ‘Vamos Fugir’, ‘Três Lados’, ‘Te Ver’, ‘Resposta’, ‘Garota Nacional’ e ‘Acima do Sol’ foram apenas alguns dos muitos exemplos emocionantes em que era possível ouvir as vozes mais altas que a banda. “Mesmo de madrugada e com esse frio, essa é a maior demonstração de carinho que vocês poderiam nos dar”, se emocionou.
📷Galeria de fotos na pasta SAMUEL ROSA em: https://bit.ly/bancodeimagensCMW
O domingo teve ainda apresentações das bandas All Stars e Wolff Menezes no palco principal. Já os outros palcos mantiveram a chama do rock acesa: o Moto Bar Spaten teve shows da Cloning Stones, Banda on7 e The Memories. Quem passou pelo Rock Saloon Royal Enfield curtiu o som da X Blues Band, Cerrado Kentucky e Mid West Rodeo Band. A Praça Pepsi trouxe um set variado com Os Gatunos, Gleisson Chaves e Bandokê com a Banda Lâmina. No palco Lady Bikers Sebrae, o dia teve música com a School of Rock, roda de conversa com influenciadoras e encerramento com Cibele Muniz e a banda Sinal Analógico.
A boa notícia para os amantes de música e emoção é: ainda tem muito mais por vir! A programação musical retorna na quinta-feira (31) e promete noites inesquecíveis com Lobão Power Trio, Angra, Cidade Negra e a aguardadíssima banda canadense MAGIC!. Para encerrar essa viagem sonora sobre duas rodas, Detonautas e Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. dividem o palco no dia 2 de agosto em uma celebração apoteótica do rock nacional.

Ações sociais e cidadania na Vila do Bem

De 28 a 30 de julho, o Capital Moto Week reforça seu compromisso com a responsabilidade social com a Vila do Bem, que vai acolher mais de 50 instituições e projetos sociais do DF, especialmente crianças, adolescentes e famílias em situação de vulnerabilidade. A programação inclui corte de cabelo, vacinação, oficinas de primeiros socorros, atendimento psicológico, emissão de documentos, além de apresentações artísticas, oficinas de grafite e um espaço voltado à inclusão de crianças neurodivergentes.
Entre os destaques da edição 2025 estão o Cinema ao Ar Livre com sessões diárias em telão de 500 polegadas, desfiles de moda sustentável, o programa educativo Clubinho Honda e cursos gratuitos de Operador de Drone e Sustentabilidade em Eventos. Também haverá arrecadação de roupas e produtos de higiene no Camarote 2 do Espaço Motojus. Com uma programação diversa e acessível, a Vila do Bem reafirma o propósito do CMW de unir entretenimento e impacto social positivo em uma experiência única para o público.
Sobre o Capital Moto Week 2025

De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

SERVIÇO

Capital Moto Week 2025

Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025

Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF

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Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785

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