Tagua Tagua lança álbum “Raio” no Distrital dia 29 de agosto

Na sexta-feira, 29 de agosto, Tagua Tagua apresenta seu novo álbum “Raio” no Distrital, em Belo Horizonte. A turnê de lançamento, que já passou pelos Estados Unidos — onde abriu shows da banda White Denim —, passará ao total por dez capitais brasileiras e marca uma nova fase do projeto liderado pelo produtor e compositor gaúcho Felipe Puperi.

Gravado, produzido e composto em seu apartamento, localizado no centro da cidade de São Paulo, “Raio” apresenta novas nuances ao projeto que outrora apresentou o neo soul e a psicodelia como suas principais características. O disco sucede “Inteiro Metade” (2020), um disco dinâmico que tem como destaque a faixa-título e canções como “2016” e “4AM”, e “Tanto” (2023), em que o artista constrói uma narrativa sonora linear mergulhada no neo soul.

A capa de “Raio” já adianta que o que vem é quente e cheio de cores. Sem esquecer de seus ídolos do passado, artistas como Tim Maia, Cassiano e Bill Withers, marcas registradas em sua obra, Tagua Tagua traz uma energia dançante renovadora com novas influências, como Daft Punk e os contemporâneos franceses L’Imperatrice, além da disco music dos anos 70.

Sobre o que o público pode esperar da apresentação em Belo Horizonte, Felipe comenta: “O show, assim como o álbum, é bem contagiante, acaba virando uma grande festa. Eu gosto disso, pois antes a gente vinha fazendo algo bem oposto, um show super intimista com apenas dois violões no palco. Nesse quero ver a galera dançando, se divertindo”.

Após a temporada nos Estados Unidos, Felipe Puperi chega ao Brasil com um show já testado ao vivo: “Foi muito bom ter feito esses shows todos fora antes de começar a turnê no Brasil, pois conseguimos testar o que funciona ou não no setlist da turnê. Deu pra gente se adaptar melhor às músicas novas, sentir elas no palco e isso faz toda a diferença”.

A parceria com a banda norte-americana White Denim, que levou à turnê no país, começou em “Lado a Lado”, single que contou com guitarras, flauta, vozes e percussões de James Petralli. A faixa ainda conta com videoclipe dirigido por Gabriela Mo e estrelado pela atriz Bianca Comparato.

SOBRE FELIPE PUPERI

Felipe Puperi mora em São Paulo e liderou por alguns anos a banda indie brasileira Wannabe Jalva, tendo no currículo a abertura de shows de artistas como Jack White e Pearl Jam e tendo se apresentado em grandes festivais, como Lollapalooza Brasil. Sua busca pelas raízes da língua portuguesa e suas referências brasileiras o levaram a criar o Tagua Tagua, em 2017.

 

SERVIÇO

Tagua Tagua – Lançamento do álbum “Raio”

Sexta-feira, 29 de agosto

Abertura da casa: 21h
Local: Distrital

Rua Opala, s/n Cruzeiro

Ingressos: Shotgun

Comédia “Os homens querem casar” em cartaz neste fim de semana

Considerado como um dos grandes sucessos dos palcos de Minas Gerais, a comédia “Os Homens Querem Casar e as Mulheres Querem Sexo” está em cartaz a 15 anos e que não faltam são motivos pra comemorar. São mais de 80 cidades percorridas no interior do estado, dezenas de temporadas em Belo Horizonte e também pelo Distrito Federal. Por onde passa, o espetáculo tem deixado sua marca. O título da peça acabada causando certa curiosidade sobre esta inversão de papéis e ao vivenciarem a experiência, o público acaba voltando outras vezes, espacialmente pela sutileza em que o tema é tratado e também pelo o carinho e respeito que guardo por cada pessoa que está ali sentada me assistindo”, diz Ricco. Para o público que queira conferir de perto esta nova temporada, o espetáculo estará em duas únicas apresentações no Teatro de Câmara do Cine Theatro Brasil Vallourec, dias 22 e 23 de agosto – Sexta e Sábado as 20h

O texto é do autor carioca Carlos Simões. No palco, Marcelo Ricco é Jonas, uma figura masculina, louca para se casar. O tipo é frequentador assíduo de casamentos, de conhecidos e desconhecidos, que briga por todos os buquês.  Em meio a tantas desilusões a personagem desabafa: “Estou cansado dessas mulheres só me usarem”; “Quero alguém para dormir de conchinha”; “Eu rezo toda noite pedindo a Deus uma pessoa bacana, íntegra, companheira, que não seja mentirosa e que não suma no final de semana”. Completando seus 15 anos de estrada, a montagem já foi assistida por mais 250 mil expectadores e recebeu o Prêmio de Maior público no 8º Prêmio – Usiminas Sinparc.

Bio Marcelo Ricco

São 25 anos de carreira e grandes sucessos marcaram sua tragetória: “As Monas Lisas” (2007), espetáculo que lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator Comediante / Humorista (Sesc/Sated – 2007), com a personagem Harold; “Os homens querem casar e as mulheres querem sexo” (2010) recebeu no 8º Prêmio USIMINAS/SINPARC, Prêmio de Maior Público do Teatro Adulto 2010/2011;  e “O menino mais rico do mundo” (2015), recebeu no 3º Prêmio COPASA/SINPARC, os Prêmios de Melhor Ator, Melhor Diretor e Melhor Cenário. Além vasto curriculo no teatro, Marcelo também atuou como cenógrafo em “Certos Rapazes” (2017), “Minha mãe é pior que grupo de WhatsApp” (2017), “5 Contos” (2022) e “O submarino” (2024). Atualmente faz particiapações como comentarista convidado nos programas “Chamada Geral” e “Rádio Vivo” da Rádio Itatiaia.

Serviço

 Peça “Os homens querem casar e as mulheres querem sexo”

Classificação: 14 anos / Duração: 70 minutos

Local: Cine Theatro Brasil Vallourec – Teatro de Câmara (Av. Amazonas, 315 – Centro)

Dia/Horário: Dias 22 e 23 de outubro | Sexta e Sábado 20h

Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia-entrada), na bilheteria do teatro ou pelo app e site https://www.eventim.com.br/

Circuito RAP realiza Encontro das Vozes em edição especial

O Circuito RAP é o Encontro anuncia sua nova edição, intitulada “Encontro das Vozes”, um projeto que celebra a força da palavra, o poder do ritmo e a diversidade de estilos que marcam a cena do RAP e das culturas urbanas no Brasil.

E o próximo encontro já tem data marcada, será no dia 29 de agosto (sexta-feira) no Centro Cultural Urucuia – às 18h. A entrada é gratuita.

O evento reúne artistas consagrados, criando um espaço de troca e de valorização da expressão artística que nasce nas ruas e ecoa em diferentes territórios. Com rimas, performances e intervenções culturais, o Encontro das Vozes busca dar visibilidade às narrativas que representam lutas, conquistas e identidades plurais.

Mais do que um show, a proposta é promover um ambiente de resistência, acolhimento e diálogo entre gerações, mostrando a potência do rap enquanto ferramenta de transformação social e cultural.

O Circuito RAP é o Encontro, é um projeto concebido pelo MC e poeta belo- horizontino Eduardo DW, que explica que; “a intenção é de trabalhar o RAP como ponto de convergência artística e cultural, possibilitando a criação e a troca de saberes e experiências entre os artistas e coletivos, promovendo o intercâmbio criativo através dos processos de oficinas, pesquisas e experimentações conjunta”, afirmou DW.

O resultado é a criação de uma música gerada a cada encontro, que será apresentada ao público. Para este primeiro encontro o anfitrião DW convida a artista  Eda Costa.

Eda Costa é cantora com vasta experiência nacional e internacional. Seu mais recente show pela Europa se intitula “Samborubá”, regado de canções brasileiras e yorubanas. Sua experiência no canto coral, como preparadora de coralistas e regente, do Coral Agbára, de música africana Yorùbá, a guiou para o aprofundamento na pesquisa dessa cultura, proveniente da Costa da Mina, no Oeste da África.

Para completar este encontro terá uma participação especial do consagrado MC Radical Tee. Com uma trajetória conhecida no cenário do RAP, lançou seu primeiro trabalho em 1995. Com vários títulos lançados de forma independente já realizou ao longo da sua carreira fez mais de 500 shows por todo o Brasil.MC Radical Tee comenta que; “A  potência de encontrar com vozes  com culturas diferentes e vivências e sentidos distantes é um presente  participar desse projeto, estou muito feliz de poder dar a minha contribuição e aprender muito com todos da equipe e com o público”; explicou o artista.

O Circuito RAP é o Encontro – Edição Encontro das Vozes promete ser um marco no calendário cultural, reunindo talento, energia e representatividade em um só palco.

MC e poeta belo- horizontino Eduardo DW criador do projeto.  Crédito: Renata Armelin.

Serviço:

Circuito RAP é o Encontro apresenta a edição especial “Encontro das Vozes”

Data: 29 de agosto (sexta-feira)

Horário: 18h

Local: Centro Cultural Urucuia

Endereço: R. W-3, 500 – Pongelupe, Belo Horizonte – MG, 30628-175

Entrada gratuita

Assessoria de Imprensa: Paula Granja (31) 996492968


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Humberto Werneck lança “Viagem no país da crônica” em BH

No dia 19 de agosto, Werneck estará no Letra em Cena, tradicional programa literário do Minas Tênis Clube; e no dia 23 na Livraria Quixote

O jornalista e cronista Humberto Werneck lança seu novo livro, Viagem no país da crônica (Tinta-da-China Brasil) em Belo Horizonte em agosto. A obra reúne textos publicados no Portal da Crônica Brasileira entre 2018 e 2021, período em que o autor foi editor do site.

No dia 19 de agosto, o cronista estará no Letra em Cena, tradicional programa literário do Minas Tênis Clube. E para complementar a conversa, Werneck recebe amigos e leitores na Livraria Quixote para uma sessão de autógrafos, no dia 23 de agosto.

Natural de Belo Horizonte, Werneck é jornalista, cronista e escritor. Começou a carreira no Suplemento Literário de Minas Gerais e, ao longo dos anos, foi repórter, editor assistente, editor ou redator-chefe em veículos como Jornal da Tarde, Veja, Jornal do Brasil, IstoÉ, Elle, entre outros. Sua obra inclui títulos como O pai dos burros (Arquipélago), O desatino da rapaziada (Companhia das Letras) e O santo sujo: a vida de Jayme Ovalle (Cosac Naify).

Palestra de Humberto Werneck no Letra em Cena, em Belo Horizonte
Humberto Werneck apresenta seu novo livro em uma palestra no Letra em Cena, programa literário realizado anualmente pelo Minas Tênis Clube, em Belo Horizonte. Na ocasião, o cronista também conversará com o público sobre as nuances da crônica e da literatura.

SERVIÇO
Data: terça-feira, 19 de agosto
Horário: 19h
Local: Centro Cultural Unimed-BH Minas (R. da Bahia, 2.244 – Lourdes, Belo Horizonte – MG)

Humberto Werneck faz sessão de autógrafos na Livraria Quixote, em Belo Horizonte
Humberto Werneck se reunirá com leitores para uma sessão especial de autógrafos na Livraria Quixote, em Belo Horizonte. A atividade complementa sua participação no evento literário Letra em Cena, realizado pelo Minas Tênis Clube no Centro Cultural Unimed-BH Minas.

SERVIÇO
Data: sábado, 23 de agosto
Horário: 11h
Local: Livraria Quixote (R. Fernandes Tourinho, 274 – Savassi, Belo Horizonte – MG)

Leandro César lança “SENTIDO”, disco de MPB

Shows de lançamento acontecem entre os dias 24/8 e 5/10, sempre aos domingos, trazendo convidados especiais que participaram do disco, como a cantora Ceumar; álbum chega ao público no dia 29/8, dedicado à canção

 Conhecido por um elogiado trabalho na música instrumental no Brasil e no exterior, incluindo o de construtor de instrumentos, produtor, arranjador e discípulo do lendário Grupo Uakti, Leandro César também é um compositor de faro fino. Com quase 20 anos de carreira, e cercado de convidados especiais, ele apresenta o inédito álbum “SENTIDO”, inteiramente dedicado à canção, com lançamento no dia 29/8, nas principais plataformas de streaming de música.

O disco será apresentado junto a uma série de quatro shows gratuitos, realizados em parques de Belo Horizonte, sempre aos domingos, entre este domingo, 24/8, e o dia 5/10, em um projeto viabilizado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte.

O título do disco, “SENTIDO”, é uma referência a uma expressão comumente usada pelos capitães dos Reinados para chamar a atenção e marcar a intenção de alguém. A cultura secular afro-brasileira é uma das muitas influências de Leandro César, que tem um portfólio cultural diversificado. Já trabalhou com Elomar, Tom Zé, Ná Ozzetti, Titane, Nuno Ramos e Marco Antônio Guimarães, além de ter uma presença intensa na produção e criação de projetos de música popular e música instrumental com os grupos Urucum, Ilumiara e Diapasão.

“Entre as minhas escolas de música estão os mestres e as mestras das culturas populares brasileiras. E a canção sempre foi o meu maior referencial artístico. Eu aprendi música com a canção, seja a música sertaneja, ou caipira, os clássicos da MPB. E sempre estive trabalhando com artistas do ramo da canção, produzindo, dirigindo, compondo”, diz o artista.

Há mais de 15 anos dedicado à luthieria e à invenção de esculturas sonoras e de instrumentos musicais, principalmente as marimbas, Leandro César se concentra agora em uma retomada à canção e ao violão, seu instrumento primário. Por isso, o fio condutor do disco é o violão e sua própria voz, influenciado por uma escola de ouro da música brasileira, de Tom Jobim a Baden Powell; de Milton Nascimento a Elis Regina.

Em 10 canções inéditas, “SENTIDO” bebe na fonte acústica, ancorado na tríade de violão, contrabaixo e percussão, sem utilizar instrumentos elétricos ou eletrônicos. E renova as direções para as quais a MPB experimenta caminhar, ao propor, ao mesmo tempo, uma conexão com a música caipira e a música de câmara, em um álbum alicerçado por arranjos camerísticos volumosos, mas sobretudo envolto em uma linguagem popular que dialoga com as cosmovisões do chamado Brasil profundo.

“As músicas têm uma roupagem da MPB mais clássica, mas temos canções que dialogam com a música caipira e a música de câmara. É um disco de MPB transitando pelo território acústico. [1] E, em termos de discurso, é um disco muito íntimo. Eu tenho uma ligação com o interior e com a natureza muito forte, morei na roça sem energia elétrica quando criança. E muitas das letras remetem ao lugar de onde eu vim, de quem eu sou”, justifica o artista.

As canções foram gravadas no estúdio de Leandro César, um refúgio de Igarapé, na região metropolitana de Belo Horizonte, cidade onde o artista passou parte da infância. Toda a direção, produção e criação dos arranjos são assinados pelo artista mineiro.

Parcerias, orquestrações e reflexões

O repertório invoca um discurso de reflexões existenciais sobre a condição humana, em letras autorais e assinadas com parceiros, que esboçam afinidades genuínas com filosofias e princípios da natureza. Tudo bem azeitado por um conjunto orquestrado, mas com alma caipira. Logo na abertura do disco, “Sonhos de Igarapé”, parceria com Gustavito, relembra a infância do artista na roça, ao mencionar memórias na casa da avó, quando “tudo era de pau, canivete, fumo e paia” — em um arranjo que valoriza o encontro de fagote, sanfona, violino e percussão.

Na mesma direção, “Mar Antigo”, parceria com Thiago Thiago de Mello que ganhou um convidativo solo de violão de Paulim Sartori, apresenta uma narrativa declamatória em versos métricos, sob uma influência rítmica característica da oratória dos cordelistas (“fui a pedra dos corais / feito de sal eu persigo / vasto oceano sem cais”). Essa poética vem coroada por um arranjo sinfônico que, em certos momentos, parece reverenciar de forma assertiva a fonte das ambientações mais tropicais do mestre Villa-Lobos.

Entre as participações do disco, destaque para as cantoras. Ceumar interpreta a belíssima canção “Tudo Parou”, composição dela em parceria com Leandro César — e que enche os ouvidos de primeira, ao condensar fagote, sanfona, oboé e as marimbas tão presentes nos trabalhos de Leandro César. Outro diamante do álbum é a dobradinha de Nath Rodrigues e Jasmin Godoy nas vocalizações de “Fé na Estrada”, parceria com Sérgio Pererê que aborda a fé a partir das relações da humanidade com o mistério.

Em mais um ponto alto das gravações está a voz grave de Sérgio Santos em “Ouro Sagrado”, parceria com Luiz Henrique Garcia, que fecha o disco ambientada pela cadência do ijexá e por uma letra que denuncia as marcas da escravidão: “no dente, na tranca, num punhal / na carne, no ventre, na oração / resistir, na mina, na sina, no misau”.

No disco, Leandro César assume violões, percussões e marimbas, além de dar vazão à sua persona de intérprete das canções. E a banda que o acompanha reluz um brilho à parte, como nos duetos de violino e violoncelo de Ayran Nicodemo e Jayaram Márcio em “A Voz Que Canta”, ou nos solos de oboé de Rosana Guedes, da sanfona de Matheus Ribeiro e do fagote de Catherine Carignan, em evidência nas bem talhadas harmonias de “Livre Amor”, parceria com Brisa Marques, e “Ofá de Odé” — única faixa instrumental do disco. Também participam das gravações João Paulo Drumond (percussão e marimbas) e Tiago Buiu (contrabaixo acústico).

Para as apresentações em Belo Horizonte, Leandro César irá adaptar o álbum, acompanhado de uma banda reduzida, formada por Natália Mitre (percussão e marimbas), Thiago Buiu (baixo acústico) e Matheus Ribeiro (acordeon). Além das novas canções, ele vai proporcionar ao público um passeio por outros trabalhos autorais e trazer convidados, como a cantora Ceumar, que participa do show do dia 31/8, no Parque Municipal.

 Perfil — Leandro César

 Leandro César é artista, compositor, produtor, arranjador, construtor de instrumentos e esculturas sonoras e etnomusicólogo. Seu trabalho percorre o desenvolvimento de instalações sonoras, a criação musical contemporânea e experimental, passando pela música instrumental brasileira, a MPB e a pesquisa relacionada à cultura e à musicalidade popular e tradicional, como as expressões do Congado e dos Reinados de Minas.

Ao longo de quase duas décadas de carreira, tocou em todos os estados brasileiros e em diversos países. Trabalhou ao lado de Tom Zé, Marco Antônio Guimarães (ex-Uakti), Elomar, Benjamim Taubkin e Máximo Soalheiro. Como compositor e arranjador tem suas produções e composições registradas em shows e discos de artistas como Thiago Amud, Ilessi, Raphael Sales, Rafael Macedo, Irene Bertachini, Urucum, Diapasão, Coletivo ANA, Rafael Dutra, Makely Ka, Ilumiara e outros. Também colaborou em diversas trilhas sonoras para dança e cinema, como os trabalhos realizados para a Fox Films e a Amazon Prime.

É membro fundador do bloco Então, Brilha! desde 2010, um dos principais símbolos do Carnaval de Belo Horizonte. E, desde 2015, integra o grupo Ilumiara, especializado em pesquisas de músicas das culturas tradicionais brasileiras. Além disso, é um dos idealizadores do grupo Diapasão, de música instrumental com tendências jazzísticas e eruditas, e do projeto Urucum, voltado às pesquisas com a música afro de comunidades tradicionais mineiras.

Foi duas vezes finalista do Prêmio BDMG Instrumental (2012 e 2017) e trabalhou por seis anos com o grupo Uakti (2010-2016), na manutenção e construção de instrumentos, acompanhando a banda em oficinas e turnês nos EUA e na Europa. Essa experiência com um dos mais importantes grupos instrumentais do mundo deu a Leandro César uma possibilidade de aprendizado única com o seu mentor e maior referência, Marco Antônio Guimarães.

Desde 2018, o artista mineiro também se dedica a um trabalho histórico, musical e cultural junto à comunidade quilombola Mato do Tição, em Jaboticatubas, na região metropolitana de Belo Horizonte. Em sua pesquisa, lançou o documentário “TAMBU” (2022), sobre a construção de tambores sagrados do candomblé, e o livro “Mato do Tição – Matição é muita gente” (2023), elaborado junto com a comunidade sobre a história do quilombo.

Além de “SENTIDO” (2025), Leandro César possui outros seis discos: “Arquitetura dos Sons” (2019), “Revoada” (2017), em parceria com Irene Bertachini, “Marimbaia” (2017), “Ilumiara” (2015), “Urucum na Cara – À Beira do Dia” (2012) e “Diapasão” (2011).

SERVIÇO| Lançamento do álbum “SENTIDO”, de Leandro César

 

● 24/8, às 15h — Parque Ecológico da Pampulha

(Avenida Otacílio Negrão de Lima, 7111, Pampulha)

● 31/8, às 15h — Parque Municipal (com participação de Ceumar)

(Avenida Afonso Pena, 1.377, Centro) * show com acessibilidade 

●21/9, às 15h — Parque Ecológico Roberto Burle Marx (Parque das Águas)

(Avenida Ximango, 809, Flávio Marques Lisboa, na região do Barreiro)

● 5/10, às 15h — Parque Ecológico Marcos Mazzoni

(Rua Dep. Bernardino Sena Figueiredo, 1.022, Cidade Nova)

Azeite infantil produzido em Maria da Fé (MG) chega ao mercado

O azeite de oliva extravirgem pode integrar a alimentação de bebês a partir dos seis meses de idade, conforme recomendação de pediatras e nutricionistas. Rico em ácidos graxos essenciais, vitaminas e antioxidantes naturais, o alimento contribui para o desenvolvimento cerebral, fortalecimento do sistema imunológico e proteção contra processos inflamatórios. Pensando nisso, a Vinícola Essenza, lança o azeite MantiKids, elaborado exclusivamente para o público infantil.

Produzido a partir da variedade espanhola Arbequina, o MantiKids nasce no olival mais alto do Brasil, em Maria da Fé (MG), a 1.900 metros de altitude. É ali que a Vinícola Essenza realiza todas as etapas do processo — do plantio ao manejo, da colheita à extração. O resultado é um azeite de baixa acidez (0,08%) e perfil sensorial delicado, sem amargor ou picância, ideal para o paladar das crianças.

Com lançamento previsto para o dia 23 de agosto, o MantiKids surgiu da experiência do fundador da Vinícola e produtor de azeites, Herbert Sales, como pai. “Queria oferecer ao meu filho de três anos um alimento saudável, de alta qualidade, mas que ele gostasse de consumir. Desenvolvemos um azeite com perfil delicado, mas que mantém todas as propriedades funcionais”, afirma.

Segundo Herbert, o desenvolvimento do MantiKids envolveu pesquisas sensoriais e testes com diferentes proporções de azeitonas, até alcançar um azeite com sabor mais neutro, próprio para a introdução alimentar. “Nossa preocupação foi criar um produto que pudesse ser consumido puro ou misturado às papinhas, frutas e alimentos do dia a dia, sem causar rejeição”, destaca o produtor.

A variedade Aberquina, embora originária da Espanha, adaptou-se muito bem às condições de solo e clima da Serra da Mantiqueira. “A escolha pela versão monovarietal garante rastreabilidade e consistência ao produto, além de assegurar o controle de todas as etapas de produção. O cultivo é feito em pequenos lotes e o processo de extração ocorre poucas horas após a colheita, para preservar os compostos bioativos”, reforça o Herbert Sales.

Estudos apontam que o azeite de oliva extravirgem é fonte natural das vitaminas A, D, E e K, essenciais para o crescimento ósseo, desenvolvimento cognitivo e absorção de nutrientes durante a infância. Além disso, o alimento é rico em polifenóis, que atuam como anti-inflamatórios naturais e ajudam na proteção das células em formação.

O azeite, além de funcional, é uma forma de introduzir gorduras boas de forma equilibrada e natural na dieta de bebês e crianças. “A proposta é incentivar famílias a adotarem hábitos alimentares mais saudáveis desde a infância, com foco na qualidade dos ingredientes e na procedência dos alimentos”, diz o fundador da Vinícola Essenza.

No dia 23, das 11h às 15h, a Vinícola Essenza irá promover um evento de lançamento que contará com programação para adultos e crianças. Enquanto os pais participam de um brunch e de uma conversa com um especialista sobre os benefícios do azeite na infância, as crianças poderão participar de oficinas de jardinagem, atividades de colorir, contação de histórias e brincadeiras com brinquedos Montessori, acompanhadas por monitores recreativos.

“O azeite pode e deve fazer parte da mesa das famílias com crianças pequenas. O MantiKids foi pensado como uma ponte entre o sabor e o cuidado, e queremos que ele esteja presente nos momentos afetivos e nas refeições em casa”, reforça Herbert.

As reservas para o evento são limitadas e podem ser feitas pelos números de WhatsApp (12) 99764-6740 e (12) 99687-3643. A Vinícola Essenza fica a 14 quilômetros de Santo Antônio do Pinhal (SP).

Premiação em 2025
Em 2025, a Vinícola Essenza obteve reconhecimento internacional nas principais premiações do setor. No Prémio CA Ovibeja, realizado em abril, em Portugal, o azeite Mantikir Blend Summit Premium conquistou, pelo segundo ano consecutivo, o título do melhor do Hemisfério Sul. No mesmo mês, no Guía ESAO, promovido pela Escola Superior de Azeites de Oliva da Espanha, o azeite Mantikir Coratina recebeu o título The Best in Show Brasil, como o melhor azeite brasileiro da edição. Em maio, o Summit Premium foi incluído na lista dos 100 melhores azeites do mundo no Guide Top 100 Evooleum Awards, na Espanha, com 93 pontos e acidez de 0,08%, figurando como o melhor azeite do Brasil e o único das Américas na edição. Já em junho, no London International Olive Oil Competition 2025, o azeite Mantikir Coratina recebeu a Medalha de Platina, única concedida a um rótulo brasileiro.

Conheça a Vinícola Essenza
As oliveiras que dão origem aos azeites da Vinícola Essenza são cultivadas em Maria da Fé (MG), estão entre 1.700m a 1.910 metros de altitude, o que confere ao local o título de olival mais alto do Brasil. O Refúgio Tuiuva é área de plantio e manejo da Vinícola e contempla as variedades de oliveiras: Arbequina, Arbosana, Coratina, Grappolo e Koroneiki entre outras com mais de 6 miil pés de oliveiras plantadas.

Após a colheita, o fruto é levado para a extração, no Lagar de Quelemém (MG) e feito mestre de lagar, Luiz Augusto. O azeite filtrado traduz a pura essência dos frutos exalando seus aromas naturais e proporcionando um rico sabor herbáceo com picância e doçura equilibradas.

Em 2024, a Essenza Vinícola fechou o ano com o título de produtora de azeites e vinhos mais premiada do Brasil, acumulando um total de 30 medalhas e honrarias em competições internacionais. A Vinícola Essenza, com sede de visitação em Santo Antônio do Pinhal (SP), oferece experiências de enoturismo com harmonização, degustação, experiencia em picnic e enoboutique.

 

QuintoAndar leva espaços inéditos e reflexões à CASACOR MG

O QuintoAndar, maior plataforma de moradia da América Latina, faz parte da 30ª edição da CASACOR Minas como patrocinador local. A participação da proptech na Mostra tem como objetivo aprofundar a presença do QuintoAndar em Belo Horizonte, umas das praças estratégicas para a empresa, além de representar a entrada da marca no território de arquitetura e decoração.

O QuintoAndar criou espaços proprietários que buscam traduzir o seu posicionamento de marca, por meio de uma experiência que conecta seus valores à proposta da CASACOR.

Com o mote “Quando a Casa Vira Lar”, a participação do QuintoAndar no evento é um convite para os visitantes repensarem o conceito de moradia, valorizando o afeto e a inovação. “Acreditamos que, mais do que um lugar para morar, o lar é um espaço que carrega sentimentos e memórias”, afirma Flávia Mussalem, diretora de Marketing do QuintoAndar. “É a arquitetura se encontrando com a emoção, a decoração refletindo quem somos e o que sonhamos ser. Essa é a essência que motiva o ingresso do QuintoAndar em ambientes de arquitetura e design como a CASACOR.”

Em parceria com os arquitetos Paulo Campos e Sarah Floresta, fundadores da Balsa Arquitetura, o QuintoAndar terá dois ambientes na Casacor Minas, proporcionando uma experiência imersiva e complementar aos visitantes. Na Galeria QuintoAndar, um dos espaços da Mostra com maior metragem, a narrativa é conduzida por variações cromáticas, explorando uma sequência de ambientes que despertam sensações distintas no visitante. O espaço foi dividido em cinco tempos: dois são dedicados a exposições temporárias de arte, recebendo uma a cada semana. Os outros três tempos são destinados a promover uma imersão pelo conceito da campanha do QuintoAndar.

Ao final do trajeto, o visitante é conduzido à Cozinha QuintoAndar, que foi pensada para gerar conexão com os visitantes locais, já que a cozinha é o coração da casa mineira. Além das obras de arte, o espaço possui uma série de objetos de design mineiro, criados por nomes como Cultivado em Casa, Iludi Design, Estúdio Veste, Olavo Machado Neto e Estúdio Dentro, Francisco Oliveira, Studio Bonds, reforçando o diálogo entre produção autoral, identidade local e o cotidiano.  “Escolhemos parceiros que representam a expressividade do design mineiro hoje com forte presença estética e conceitual e capazes de trazer camadas de significado ao espaço”, destaca Paulo Campos, arquiteto da Balsa Arquitetura.

“A ideia foi construir uma ambientação viva, próxima da realidade e, ao mesmo tempo, curada, onde cada objeto conta uma história. Ao convidar esses designers, também reforçamos a valorização da produção local e o papel da CASACOR como plataforma de visibilidade para o design independente”, aponta Sarah Floresta.

Presença do QuintoAndar em Minas Gerais

A associação da plataforma com a CASACOR Minas se dá num momento estratégico, uma vez que o mercado mineiro segue em franco processo de expansão, respondendo bem aos estímulos, como descreve Flávia: “Em Belo Horizonte, onde temos uma relação antiga e um carinho especial, identificamos um grande potencial para inovar e aprimorar a experiência de moradia. Tanto que a capital mineira se tornou um verdadeiro laboratório para testes e lançamentos de soluções que depois levamos para o restante do país”, aponta.

De acordo com a diretora, esse movimento tem refletido diretamente nos resultados do Grupo. “Nos últimos cinco anos, quadruplicamos o número de contratos de aluguel sob gestão na cidade. Encerramos 2024 com uma média mensal de 500 contratos de locação e 300 vendas de imóveis na região. Desde 2018, já atuamos em mais de 200 dos 487 bairros da capital”, destaca Flávia.

Programação da Galeria QuintoAndar

A Galeria QuintoAndar receberá uma série de exposições temporárias, com curadoria de galerias locais, apresentando o trabalho de três artistas que dialogam com o conceito da mostra.

  • 15 a 25 de agosto: O fotógrafo e arquiteto Jomar Bragança, um dos principais nomes da fotografia de arquitetura no país, apresenta uma mostra de sua potente produção autoral. A exposição tem curadoria da AM Galeria e explora um panorama de sua experiência e sensibilidade.
  • 25 de agosto a 1 de setembro: A fotógrafa Luciana Rennó expõe obras que capturam paisagens e a conexão com o ambiente natural. Seu olhar sensível e intuitivo revela a beleza oculta, texturas e vibrações que dialogam diretamente com a natureza.
  • 1 a 8 de setembro: Com curadoria da Lemos de Sá Galeria, o artista Renato Morcatti ocupa o espaço com obras que transitam entre desenho e escultura para narrar memórias. Seu trabalho revisita a “casa” e o entorno social a partir de vivências e arquivos pessoais, misturando presente e passado.

As próximas exposições da galeria QuintoAndar serão anunciadas em breve.

 

Brigite Guardô realiza 2ª edição do Sarau Negoçado em BH

No dia 30 de agosto de 2025 (sábado), o Viaduto das Artes, na Regional Barreiro, será palco da segunda edição do Sarau Negoçado — O rolê da alegria preta, evento idealizado pela palhaça e escritora Brigite Guardô. Com entrada gratuita, a programação acontece das 9h30 às 16h30 e reúne apresentações artísticas diversas, todas protagonizadas por artistas, grupos e coletivos negros da região.

A realização ganha um significado especial por acontecer no mês em que o Barreiro completa 170 anos, reforçando a importância de iniciativas que celebram a cultura e a história do território. O sarau propõe uma ocupação cultural potente e afetiva, reafirmando o compromisso com a valorização da cultura negra e das expressões artísticas periféricas. A programação contempla música, poesia, dança, performance, contação de histórias e outras linguagens, em uma jornada que convida o público a celebrar a arte, a memória e a resistência negra.

A programação do 2º Sarau Negoçado reúne apresentações de Nathalia Romana com o show “Afrozinha e o Baobá”, Buraku com performance solo poético-musical, Matheus Smith com a cena “O grande jogo”, LOP com o show do EP “Conexões Reais”, Sabrina Dourado com a contação de história “A Árvore do Esquecimento”, além do show de Henrique Arranja e Carla Freire. A artista BELUK apresenta a performance “Vivência Poética”, enquanto Gustavo Faraco encena “Palavra Leoa”, e Vênus Sunêv participa com o recital de poesia falada “Corpos de Forca, Vozes de Fúria”. O Coletivo Avoante apresenta seu recital de poesias, e o sarau conta ainda com a participação especial do artista convidado Sergio Diaz, com uma performance lítero-musical.

A proposta reafirma o compromisso da palhaça Brigite Guardô com ações que unem arte e afeto, potencializando o território por meio da valorização de artistas locais e do protagonismo negro.

 📌2º Sarau Negoçado da Brigite — O rolê da alegria preta📅 Data: 30 de agosto de 2025 (sábado)
⏰ Horário: 9h30 às 12h30 e 13h30 às 16h30
📍 Local: Viaduto das Artes – Av. Olinto Meireles, 45 – Barreiro – Belo Horizonte

Festival Bárbara de Cocais 2024 acontece em agosto em MG

De 20 a 24 de agosto, Santa Bárbara/MG recebe a 2ª edição do Festival Bárbara de Cocais, que integra a Bárbara de Cocais – Escultura Comunitária #01, obra de longa duração que, desde 2023, atua com gestos de escuta, aproximação e criação compartilhada. Idealizada pelo artista visual e cineasta Pablo Lobato, a escultura se expande pelos territórios de Santa Bárbara e Barão de Cocais por meio de mostras de cinema, oficinas, creches temporárias, pesquisas e encontros com as comunidades, tramando experiências que cruzam arte e formação humana.

“Bárbara de Cocais, subtraída da Santa e do Barão, é uma cruza de saberes, ela transforma o desamparo individual em bordas cooperativas. Sua escultura dispõe sobre uma mesa comum o compromisso ético da partilha: plantio, eclosão e abundância”, comenta Pablo Lobato, idealizador e diretor da Bárbara de Cocais.

Mostra de Cinema
A mostra principal será realizada em uma sala especialmente montada para esta edição no Cine Vitória (Santa Bárbara), com três sessões diárias entre 20 e 23 de agosto, além de encontros e conversas com convidados. A curadoria da mostra, assinada por Pablo Lobato e Gustavo Jardim, se aproxima das infâncias e adolescências como quem observa a nascente de um rio, acompanhando gestos inaugurais, riscos e invenções que fazem brotar mundos inéditos.

“O cinema aqui não explica a infância, aprende com ela — deixando-se atravessar por caminhos imprevisíveis e potências de transformação, como revelam, entre outras obras, a errância sensível de Saudade fez morada aqui dentro (Haroldo Borges), os laços de solidariedade de Conduta (Ernesto Daranas), a fuga inventiva de Micróbio e Gasolina (Michel Gondry), a animação contemplativa À deriva (Gints Zilbalodis) e a força criativa de Jonas e o circo sem lona (Paula Gomes)”, explica Pablo.

O Cinema ao Ar Livre, ação itinerante da escultura, segue ao longo do ano levando sessões para distritos, ruas, praças e quintais de Santa Bárbara e Barão de Cocais, criando espaços de encontro, cuidado e imaginação coletiva.

Palestras
Três encontros abrem espaço para pensar o brincar livre, a imaginação e a cultura da infância como fundamentos da formação humana. No dia 20 de agosto, o artista e pesquisador Gandhy Piorski conduz a palestra “O brincar, a criança e a vida imaginária”, discutindo a relação entre matéria, imaginação e estados de espírito da infância.

No dia 21 de agosto, a educadora, musicista e pesquisadora Lucilene Silva compartilha experiências sobre a potência formativa das cantigas e brincadeiras tradicionais. E no dia 22 de agosto, o Mestre Roquinho apresenta “Brincar: pedagogia das essencialidades”, destacando os pilares do brincar como gesto de liberdade, alegria e conhecimento essencial.

Todas as palestras acontecem às 18h, no Cine Vitória (Santa Bárbara), com entrada gratuita.

Creche Parental Pública
De 20 a 24 de agosto, das 9h às 17h, famílias com bebês e crianças pequenas terão à disposição um espaço de cuidado e brincar livre, inspirado na Abordagem Pikler – desenvolvida pela médica húngara Emmi Pikler, esse conceito enfatiza o desenvolvimento infantil através do movimento livre, do vínculo afetivo e do respeito ao ritmo individual da criança. O brincar livre, nesse contexto, é fundamental para que a criança explore suas habilidades motoras e desenvolva sua autonomia.

Uma das atividades que mais surpreendeu e encantou o público na edição do ano passado, a Creche Parental Pública – idealizada pela artista e educadora Graziela Kunsch -, cria um ambiente seguro, com áreas de descanso, cuidado e um espaço central onde os pequenos podem se movimentar livremente, descobrindo o corpo e o mundo no seu próprio ritmo.

A Creche será montada na Praça Joaquim Aleixo Ribeiro, ao lado da Capela de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos (Centro, Santa Bárbara), e estará aberta também a educadores com grupos escolares, oferecendo um ambiente de convivência e troca durante todo o festival.

Espaço Livre de Brincar
Fruto de um processo de escuta realizado na recém-inaugurada Creche Mafiza Ribeiro, em Barão de Cocais, o Espaço Livre de Brincar foi criado para favorecer experiências seguras e livres de movimento, inspiradas na Abordagem Pikler. Com um generoso tanque de areia, balanços, uma estrutura geodésica e árvores, o espaço convida as crianças a explorar o corpo, descobrir ritmos e experimentar gestos singulares em contato com elementos naturais, com a presença atenta e respeitosa dos adultos.

O projeto foi concebido em parceria com o Instituto Manto, o arquiteto Alexandre Campos e o Coletivo Casimira Agroecologia, como uma ação permanente da Escultura Comunitária Bárbara de Cocais. Durante finais de semana de agosto e setembro, o espaço estará aberto à comunidade, fortalecendo vínculos com a primeira infância e com o território. A entrada também é gratuita.

Oficinas
Além das palestras, filmes, creche e espaço de brincar — todos com caráter formativo —, o projeto promoveu ao longo do ano uma série de oficinas gratuitas que reuniram educadores, artistas, cozinheiros, agricultores e estudantes em experiências diversas: do brincar livre à gastronomia, passando pela música popular, o muralismo e a agroecologia. Um exemplo foi a oficina Pífano de Sumidouro: da Criação ao Toque, com os músicos Cleisson José e Geraldo Sabiá, que uniu a construção artesanal do instrumento à prática musical coletiva.

Durante o festival, o público ainda tem a oportunidade de se inscrever na oficina O cinema ao redor, conduzida pelo cineasta e educador Gustavo Jardim, que propõe experiências audiovisuais para explorar o mundo por meio de imagens e sons e criar sentidos singulares sobre o cotidiano. A atividade gratuita ofertará 20 vagas e acontecerá na Casa da Cultura, no período de 19 a 22 de agosto, das 8h às 11h. Para saber mais sobre as inscrições, acesse o perfil @barbaradecocais, no Instagram.

A Bárbara de Cocais – Escultura Comunitária #01 é uma produção da Claroescuro Studio, conta com o patrocínio da MR Mineração e é realizada com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura.

Serviço:
Festival Bárbara de Cocais – Cinema e Formação Humana
Datas: 20 a 24 de agosto de 2025
Locais:
Santa Bárbara (MG)
– Cine Vitória (Rua João Mota, 81, Centro)
– Praça Joaquim Aleixo Ribeiro (ao lado da Capela de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, Centro)
– Casa da Cultura (Av. Petrina de Castro Chaves, 48, Centro)
Barão de Cocais (MG)
– Creche Mafiza Ribeiro (Rua Domingos Maia,755, bairro Lagoa)
Programação gratuita
Acesse:  @barbaradecocais

Mamutte revela preparativos para show gratuito em setembro

O artista, performer e pesquisador mineiro Mamutte se prepara para apresentar seu novo trabalho experimental Concerto-Tese, parte da sua tese de doutorado em Estudos Contemporâneos das Artes pela UFF. Nos dias 21 e 28 de agosto, compartilha com o público os preparativos para o show em duas edições de Conversas com Mamutte seguidas de Ensaio Aberto, no Centro Cultural Vila Santa Rita e Centro Cultural Venda Nova.

A Conversa com Mamutte e o Ensaio Aberto são voltados para os interessados em artes visuais, dança, música, performance ou criação artística. O público poderá assistir a um ensaio em construção, vendo de perto os bastidores das artes que envolvem a montagem de um show e a criação na prática. Muito mais que um resultado criativo, a proposta é compartilhar os processos, ideias e readequações, aproximando o público de um formato laboratorial e interdisciplinar de criação.

Ao todo, nas duas edições do evento, participam os responsáveis pela preparação corporal Dudude e Margo Assis, pela preparação vocal Iaiá Drumond, pelas pinturas Wesllen Ferreira e figurino Janaina Lages. Além dos músicos: Álvaro Freitas, Daniel Ferreira e Júlio Marotta.

O Concerto-Tese Experiência acontece no dia 26 de setembro e aponta para novos formatos de elaboração da tese acadêmica na área das artes. A proposta é criar uma experiência que extrapola o discurso escrito, transformando teoria em presença, corpo e som.

Mais que um show, o Concerto-Tese Experiência propõe romper as fronteiras entre música, dança e artes visuais, questionando hierarquias entre linguagens. No palco, Mamutte desenvolve uma performance híbrida que une música popular, artes visuais, dança, moda, filosofia e experimentações performativas.

“Proponho nesta investigação evidenciar a presença dos elementos visuais-corporais, a corpografia que é um operador conceitual que orienta o trabalho, que foi aprendido com Ricardo Aleixo, artista de Belo Horizonte, e deu aporte para desenvolver intensidades, atitudes e formas para a ampliação da música popular cantada, ao vivo, a um campo experimental no que tange a relação entre as artes. A corpografia como relação intermídia e de interseção com a arte da performance, suas experiências entre o rock e o pop, pressupondo dimensões estéticas de uma música expandida.”, define o artista.

A apresentação pode ser definida como um show-conceito, mas também como um ato de invenção estética, política e poética, que questiona os próprios limites do palco e do espetáculo e reflete sobre a precarização profissional da arte, o esvaziamento do mercado musical e a urgência de repensar o lugar da música dentro da arte contemporânea.

10 ANOS DE CARREIRA E NOVO ÁLBUM

O evento também marca a celebração dos 10 anos de carreira fonográfica de Mamutte, e dá continuidade à divulgação de seu novo álbum “Conversa de Esquecer” (2024), terceiro disco da carreira, que reafirma seu vínculo com a canção popular brasileira, com pegada pop rock, traz letras que falam de afetos, do cotidiano, dos encontros e das relações contemporâneas.

Influenciado por nomes como Cássia Eller, Rita Lee, Gilberto Gil, Nando Reis, Neil Young, The Beatles e Jimi Hendrix, no disco, o artista compõe poéticas marcadas por um lirismo direto e ao mesmo tempo existencial, onde corpo, política e palavra se atravessam em camadas.

SOBRE MAMUTTE

Artista indisciplinar, músico, pesquisador e performer, mineiro (BR), Mamutte é autor de produções em imagem, palavra, som e movimento. Iniciou sua trajetória musical em 2007, vencedor de festivais da canção e de bandas. Se apresentou em programações junto a Chico César, Emicida, Mart’nália, Gal Costa e Nação Zumbi. Foi finalista na categoria cantor do Prêmio Profissionais da Música 2019 (DF) e lançou o registro audiovisual do show “Mamutte ao vivo no Rainha da Sucata” em seu canal do YouTube, que foi indicado ao Prêmio Xeque Mate Local (BH).

Estreou sua carreira fonográfica em 2015 com o EP “Quase-disco” – que foi elencado pela Revista Noize e pelo site Banana Music Branding entre os destaques da nova música mineira em 2016. Em 2017, lançou seu primeiro álbum “Epidérmico”, ambos até então produzidos na cidade de Mariana (MG). Em 2024, o artista lançou o single e videoclipe “Outro Carnaval”, o single “O Sol de Novo”, com Renata Lopes, e quatro singles que fazem parte do terceiro álbum de sua carreira fonográfica, “Conversa de Esquecer”.

Este projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte.

SERVIÇO

Concerto-tese – Mamutte

 

21/08 – Centro Cultural Vila Santa Rita (Barreiro)

Ensaio Aberto – 17h

Conversa com Mamutte – 20h

 

28/08 – Centro Cultural Venda Nova

Ensaio Aberto – 15h

Conversa com Mamutte – 18h

 

26/09 – Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas

Concerto-tese Experiência – 20h30