Santo Antônio do Monte e Lagoa da Prata encontros literários

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Santo Antônio do Monte e Lagoa da Prata encontros literários

Santo Antônio do Monte recebe nesta quinta-feira, 18 de setembro, às 19h, na Biblioteca Pública Municipal Bueno de Rivera, o segundo encontro do ciclo de atividades em torno do livro “A Aventura de Noah”, que aborda a experiência de famílias com bebês prematuros. O evento conta com sessões de leitura, bate-papo com a autora Eliana Sá e exposição das aquarelas originais de Lia Maria, ilustradora responsável pelas imagens do livro. Na sexta-feira, 19 de setembro, é a vez de Lagoa da Prata sediar o encontro, na Biblioteca Pública Coronel José Vital, às 14h, dentro da programação da festa literária da cidade.

A obra, escrita por Eliana Maria de Oliveira Sá, foi inspirada na história real de seu neto Noah, que passou pela UTI neonatal, e tem como objetivo sensibilizar o público sobre o impacto emocional da prematuridade, criando espaço de acolhimento e reflexão para famílias e interessados. A iniciativa também busca valorizar a literatura mineira e fortalecer os laços familiares envolvidos nesses momentos delicados.

Além de Santo Antônio do Monte, a circulação do livro já esteve na Biblioteca Carolina Maria de Jesus, em Contagem, no dia 22 de agosto. Essas ações visam promover a leitura, a troca de experiências e a conscientização sobre a prematuridade na cultura local.

A obra nasceu da experiência pessoal de Eliana Sá, que acompanhou de perto a internação do neto Noah na UTI neonatal. Com uma proposta inovadora, o livro apresenta a história sob a perspectiva do próprio Noah, permitindo ao leitor uma conexão mais emocional e sensível com sua jornada. As aquarelas de Lia Maria complementam essa narrativa, criando uma atmosfera afetiva que amplia os sentimentos de esperança e coragem. O processo de criação envolveu registros diários, mensagens trocadas entre a família e um esforço de dar voz ao protagonista, transformando essa trajetória em uma história de inspiração e resistência.

Segundo a autora Eliana Sá, o livro também funciona como uma ferramenta de apoio emocional para as famílias. “Quando estamos vivendo uma situação muito difícil e alguém nos acalenta com uma história semelhante de fé e superação, ela funciona como um bálsamo”, reforça. A narrativa busca fortalecer a esperança, reafirmar a fé na vida e no cuidado espiritual, além de celebrar as pequenas conquistas que marcam a recuperação de um bebê prematuro. “A sua leitura pode renovar e fortalecer a confiança nos planos do Criador”, destaca Eliana.

A homenagem ao neto Noah é uma peça-chave na construção do livro. “Se eu pudesse dizer algo ao Noah, seria: com o seu nascimento, eu aprendi que a vida é mesmo um grande milagre. E que a coragem pode acontecer em todos os momentos da vida, independente do tamanho do corpo da pessoa que a carrega. Você é um menino valente, destemido e protegido por Deus”, diz a autora, ressaltando a força interior e a resiliência que a narrativa transmite às famílias.

Além do forte impacto emocional, “A Aventura de Noah” objetiva promover diálogos familiares e sensibilizar o público sobre a importância da rede de apoio. Paula de Sá, mãe de Noah e filha de Eliana, compartilha sua expectativa: “Acredito que esse livro pode ser uma companhia importante para outras mães que estão passando por momentos parecidos. É uma história de fé, força e esperança. Mais do que relatar uma experiência, ele acolhe, conforta, e mostra que não estamos sozinhas.” Ela também revela a emoção de ver sua mãe transformar a vivência complexa em uma obra que conecta gerações, reforçando o amor e a união familiar.

Os livros podem ser adquiridos nos links a seguir: Amazon e Querida Cia

O projeto “A Aventura de Noah” é uma iniciativa literária e cultural que propõe encontros especiais para promover a leitura, sensibilizar o público sobre a prematuridade e valorizar a literatura mineira. A ação é realizada pela NSC Assessoria/Querida Companhia e foi contemplada no Edital de Fomento à Execução de Ações Literárias – PNAB.

Download gratuito

Entre os dias 15 e 19 de setembro, a Querida Companhia oferece para download gratuito no Amazon uma seleção especial de livros digitais, voltados para temas do universo infantil e parentalidade consciente. As obras incluem “A Aventura de Noah”, “A amiga do Miguel: Uma história infantil sobre amizade, inclusão e as diferentes formas de enxergar o mundo”, e “A Boneca da Luísa: Uma história infantil sobre amizade, saudade e as emoções ao lidar com a distância e a espera”, todos escritos por Eliana Maria de Oliveira Sá. Estes livros promovem discussões sobre amizade, inclusão e emoções, essenciais para o desenvolvimento infantil.

Além disso, está disponível “Descomplica Pai. Descomplica Mãe.: Criar com CALMA — parentalidade consciente na prática”, de Paula Campos, que oferece insights sobre práticas parentais respeitosas, limites saudáveis e rotinas eficazes. Esta iniciativa visa promover a leitura acessível e estimular o desenvolvimento de habilidades emocionais e práticas em crianças e adultos.

Serviço

Circulação livro “A Aventura de Noah – Eliana Sá

18/09, às 19h – Biblioteca Pública Municipal Bueno de Rivera | Santo Antônio do Monte

19/09, às 14h – Festa Literária de Lagoa da Prata, na Biblioteca Pública Coronel José Vital | Lagoa da Prata

Mamutte apresenta show que tensiona limites entre música, dança

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Mamutte apresenta show que tensiona limites entre música, dança

O artista, performer e pesquisador mineiro Mamutte apresenta na sexta-feira, dia 26 de setembro, o show Concerto-Tese Experiência, que tensiona os limites entre música, dança, performance e artes visuais. O trabalho experimental compartilha com o público desdobramentos da sua tese de doutorado em Estudos Contemporâneos das Artes pela UFF.

Celebrando dez anos de carreira fonográfica, desde o lançamento de “Quase-Disco” (2014), Mamutte rompe com a estética que construiu nos seus discos anteriores “Epidérmico” (2017) e “Conversas de Esquecer” (2024). No show, explora o rock enquanto experimenta um formato único de apresentação musical, sem deixar de fora canções que marcaram sua trajetória.

Em Concerto-Tese Experiência, Mamutte desenvolve uma performance híbrida que une música popular, artes visuais, dança, design, filosofia e experimentações performativas. A banda conta com Álvaro Freitas na bateria, Daniel Ferreira no baixo e Júlio Marotta na guitarra. Na preparação corporal, contou com Dudude, que assina junto a Margo Assis as direções de movimento e improvisação. Wesllen Ferreira integra a equipe assinando as instalações visuais que compõem o palco e inserem o público em um realismo fantástico, que flerta com o neoconcretismo.

“Proponho nesta investigação evidenciar a presença dos elementos visuais-corporais, a corpografia que é um operador conceitual que orienta o trabalho, que foi aprendido com Ricardo Aleixo, artista de Belo Horizonte, e deu aporte para desenvolver intensidades, atitudes e formas para a ampliação da música popular cantada, ao vivo, a um campo experimental no que tange a relação entre as artes. A corpografia como relação intermídia e de interseção com a arte da performance, suas experiências entre o rock e o pop, pressupondo dimensões estéticas de uma música expandida”, define o artista.

Participa da apresentação, ainda, o coletivo cultural “Trem Tan Tan”, que atua na inserção social e no resgate de cidadania de pessoas em sofrimento psíquico. O trabalho une pesquisa sonora, ritmos afro-brasileiros, poesia e criação musical, promovendo a inclusão.

A apresentação pode ser definida como um show-conceito, mas também como um ato de invenção estética, política e poética, que questiona os próprios limites do palco e reflete sobre o esvaziamento do mercado musical e a urgência de repensar o lugar da música dentro da arte contemporânea.

Este projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte.

SOBRE MAMUTTE

Artista indisciplinar, músico, pesquisador e performer, mineiro (BR), Mamutte é autor de produções em imagem, palavra, som e movimento. Iniciou sua trajetória musical em 2007, vencedor de festivais da canção e de bandas. Se apresentou em programações junto a Chico César, Emicida, Mart’nália, Gal Costa e Nação Zumbi. Foi finalista na categoria cantor do Prêmio Profissionais da Música 2019 (DF) e lançou o registro audiovisual do show “Mamutte ao vivo no Rainha da Sucata” em seu canal do YouTube, que foi indicado ao Prêmio Xeque Mate Local (BH).

Estreou sua carreira fonográfica em 2015 com o EP “Quase-disco” – que foi elencado pela Revista Noize e pelo site Banana Music Branding entre os destaques da nova música mineira em 2016. Em 2017, lançou seu primeiro álbum “Epidérmico”, ambos até então produzidos na cidade de Mariana (MG). Em 2024, o artista lançou o single e videoclipe “Outro Carnaval”, o single “O Sol de Novo”, com Renata Lopes, e quatro singles que fazem parte do terceiro álbum de sua carreira fonográfica, “Conversa de Esquecer.

SERVIÇO

Concerto-Tese Experiência

Dia 26 de setembro

Horário: 20h30

Local: Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas

Ingressos: R$ 20 (meia entrada – R$ 10), disponíveis no Sympla.

Moda que move a economia mineira e conquista o Brasil

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Moda que move a economia mineira e conquista o Brasil

A moda em Belo Horizonte é mais que estilo: é uma engrenagem vital da economia. Um estudo realizado pelo Núcleo de Estudos Econômicos da Fecomercio MG, com base na RAIS 2024 e na Pesquisa Mensal do Comércio (PMC/IBGE), revela que o setor de tecidos, vestuário e calçados apresentou em Minas Gerais um crescimento acumulado de 4,2% em 2024, superando a média estadual geral (3,2%) e a nacional (2,9%). Entre agosto de 2024 e julho de 2025, o avanço foi ainda maior: 6,0% em Minas, contra 4,9% no Brasil. “Esses números mostram que Minas Gerais tem um dinamismo acima da média nacional. A moda é um setor estratégico para o estado, que movimenta tanto o comércio varejista quanto o atacadista e fortalece nossa identidade cultural”, afirma Fernanda Gonçalves, economista da Fecomércio MG.

Minas Gerais conta com 65,2 mil estabelecimentos no setor, representando 11,8% do total nacional. Somente em Belo Horizonte são 8.975 empresas, ou 13,8% do universo mineiro e 1,6% do brasileiro. A capital, embora tenha proporção menor do que a média do estado (3,8% do total de estabelecimentos contra 5,2% em Minas), concentra negócios estratégicos que abastecem lojistas de todo o país.

No emprego formal, a moda emprega 1,9 milhão de trabalhadores no Brasil. Em Minas, são 190,2 mil vínculos, o que corresponde a 9,9% do total nacional. Belo Horizonte responde por 24,2 mil postos formais, equivalentes a 12,7% do estadual e 1,3% do Brasil. Na capital, o comércio responde por quase 76% das vagas, seguido da indústria, com 5,3 mil vínculos. “Mesmo com oscilações ao longo da última década, o setor continua sendo um dos mais representativos da economia mineira. Belo Horizonte, em especial, mantém sua vocação de polo de negócios e criatividade, atraindo lojistas que buscam qualidade e inovação”, ressalta a economista.

O estudo mostra que, após atingir o pico de 82,2 mil empresas em 2013, o número de estabelecimentos da moda em Minas caiu para 50,9 mil em 2022, retração de 38%. Em 2024, houve retomada, chegando a 65,2 mil empresas, um crescimento de 28% em relação a 2022, embora ainda 21% abaixo do recorde histórico.

Essa trajetória revela os desafios do setor diante da digitalização e das mudanças de consumo, mas também sua resiliência. “O setor de moda mineiro mostra capacidade de adaptação, combinando tradição artesanal com estratégias digitais, o que garante competitividade frente a outros estados”, avalia Fernanda Gonçalves.

Eventos consolidados provam a vocação da moda mineira

No coração da capital, a moda ganha palco no Barro Preto Fashion Day, que chega à sua 17ª edição nos dias 19 e 20 de setembro ao  . Este ano, o evento se transforma em um festival que reúne desfiles de moda, gastronomia, música e experiências culturais. Para os lojistas de todo o país, essa é uma oportunidade de conhecer novas coleções, fortalecer relacionamentos comerciais e vivenciar a moda como experiência. O evento que antes apresentava somente como desfiles de moda, precisou se reinventar para acolher empresários de todo o país, oferecendo a possibilidade dessas pessoas terem uma experiência com cara de Festival, com opções de lazer, gastronomia e cultura, tudo em um só lugar. Entre os destaques da programação estão os shows de Leo Jaime, da banda Putz Grilla e do espetáculo Lurex Queen Tribute, que homenageia o Queen. “Queremos que o lojista viva a moda em todas as suas dimensões: negócios, cultura, lazer e relacionamento. Essa é a marca de Belo Horizonte, um polo que entrega não só mercadoria, mas uma experiência completa”, afirma Lúcio Faria, presidente do Sincateva.

Entre números que confirmam seu peso econômico e eventos que celebram sua vitalidade criativa, Belo Horizonte e Minas Gerais reafirmam seus papéis como hub da moda nacional. Mais do que roupas, Minas Gerais oferece tendências, conexões e um estilo de vida que movimenta o presente e projeta o futuro da moda brasileira.

Museu dos Brinquedos apresenta programação especial na Primavera

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Museu dos Brinquedos apresenta programação especial na Primavera

A Primavera dos Museus 2025, promovida pelo IBRAM em todo o país, traz o tema “Museus e Mudanças Climáticas” e reforça a importância da cultura na construção de futuros sustentáveis. Em Belo Horizonte, o Museu dos Brinquedos participa com uma programação especial que une memória, ludicidade e consciência ambiental.

Fundado em 2006, o museu é referência nacional na valorização do brincar, preservando o patrimônio lúdico da infância e promovendo ações educativas que fortalecem vínculos sociais e comunitários.

Entre os dias 22 e 27 de setembro, o espaço reafirma seu papel como lugar de preservação do passado, significação do presente e projeção do futuro. Ao entrelaçar memória cultural, justiça social e criatividade lúdica, o museu transforma o brincar em linguagem crítica e criativa para enfrentar a crise climática.

As oficinas, mediações, feiras de trocas e intervenções de educação ambiental propostas destacam brinquedos e saberes populares como patrimônio vivo, capazes de inspirar soluções sustentáveis e mobilizar comunidades para repensar hábitos, fortalecer vínculos e imaginar futuros de baixo carbono.

DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO:

Ação 01: “Casa, cidade, planeta”

  • Exposição de brinquedos mediada pela Mala Mágica: vamos conhecer como as antigas civilizações criaram seus brinquedos a partir da conexão com a natureza;

  • Oficina coletiva Nossa Cidade Mais Verde: criação de maquete sustentável com materiais reaproveitados;

  • Gincana ecológica: desafios sobre água, energia, reciclagem e biodiversidade irão trazer aprendizagem e diversão.

Data: 23 a 27 de setembro

Horário: terça a sexta, das 9h às 12h e das 13h às 16h | sábado, das 14h às 17h
Público: Escolas (agendamento prévio: 31 97170-1480) e visitantes espontâneos aos sábados.

Ingressos: R$20 (meia) na bilheteria

Ação 02: “Cuidar, brincar, pertencer”

  • Projeto em parceria com a Defensoria Pública de MG que coloca o brincar como linguagem de cuidado, afeto e pertencimento. Inclui brinquedoteca, oficinas de parentalidade positiva e de construção de brinquedos.

Data: 22 a 26 de setembro.

Local: em espaços da Defensoria e instituições parceiras.
Público: Crianças atendidas por programas da Defensoria e CRAS; educadores; cuidadores familiares. Participação exclusiva para assistidos inscritos nos programas da Defensoria.

Ação 03: “Feira de Troca de Brinquedos”

  • Ação cultural comunitária com troca e arrecadação solidária de brinquedos;

  • Oficinas de criação de brinquedos com recicláveis e sucata;

  • Construção do mural coletivo Casa, Cidade, Planeta, com compromissos ambientais em desenhos, frases e colagens.

Data: 27 de setembro (sábado)
Horário: das 10h às 12h
Local: Sede do Museu dos Brinquedos
Gratuito: retirada antecipada de ingressos no Sympla

BRINCAR COMO CAMINHO PARA O FUTURO

A programação ecoa a convicção de que o brincar é chave para a justiça climática: ele reocupa ruas e praças, promove solidariedade, incentiva o reaproveitamento criativo, resgata saberes ancestrais e dá voz às infâncias.

Ao lado de escolas, famílias, educadores e da Defensoria Pública de MG, o Museu dos Brinquedos reafirma seu compromisso em cultivar memórias de cuidado e esperança, defendendo o direito de todas as crianças a um planeta saudável, diverso e brincante.

SERVIÇO:

MUSEU DOS BRINQUEDOS APRESENTA PROGRAMAÇÃO ESPECIAL NA PRIMAVERA DOS MUSEUS 2025
Data: 22 a 27 de setembro de 2025

Horário: conforme programação disponível no site

Local: Museu dos Brinquedos – Av. Afonso Pena, 2564, Funcionários, Belo Horizonte/MG, além de sedes da Defensoria Pública de MG
Ingressos: valores acessíveis ou gratuita (Feira de Troca)

Venda: bilheteria do Museu (sujeito à lotação) | *retirada gratuita da Feira de Troca no Sympla

Fecomércio, assinou o contrato para a construção da sua nova sede

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Fecomércio, assinou o contrato para a construção da sua nova sede

A Federação do Comércio de Bens Serviços e Turismo do Estado de Minas Gerais – Fecomércio MG, assinou na manhã de terça-feira (16/9) o contrato para a construção da sua nova sede em Belo Horizonte. Localizado na Avenida Raja Gabaglia, 1300, no bairro Gutierrez, o empreendimento de 9 andares promete ser um marco de modernidade e funcionalidade na região. Com um investimento estimado em 90 milhões de reais, a Federação oferecerá uma estrutura completa e integrada com Sesc e Senac abrigando em um só local, todos os serviços do Sistema, facilitando o acesso e a interação para os usuários e empresários do comércio de bens, serviços e turismo do Estado.

Além disso, o edifício contará com espaços dedicados ao comércio, gerando oportunidades e movimentando a economia local. Planejada para ser executada em duas etapas, a primeira parte da obra tem com previsão de entrega em março de 2027, abrangendo os primeiros quatro andares que serão destinados ao comércio. A segunda fase, que incluirá os outros cinco andares restantes, será dedicada às instalações da Fecomércio, Sesc e Senac.

O contrato de construção foi assinado hoje pelo presidente do Sistema Fecomércio MG, Sesc e Senac, Nadim Donato, pelo sócio-administrador da Construtora Castor LTDA., Ítalo Aurélio Gaetani, e pelo sócio-administrador da Privilège Construtora LTDA., Rogério Labriola. Para Nadim Donato, a nova sede é um passo fundamental para o futuro da instituição. “A construção desta nova sede representa nosso compromisso em evoluir e oferecer uma infraestrutura de ponta. É um investimento importante no amanhã dos empresários mineiros e na qualidade dos serviços que oferecemos, consolidando nossa posição como um pilar de apoio e desenvolvimento para os setores que representamos em Minas Gerais”, destacou.

Espaço Aberto Pierrot Lunar promove a 1ª edição da Mostra

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Espaço Aberto Pierrot Lunar promove a 1ª edição da Mostra

No dia 20 de setembro, sábado, o Espaço Aberto Pierrot Lunar (Floresta) promove a 1ª edição da Mostra “Teatro e a Tela”, que traz seis criações inéditas que mesclam artes cênicas e audiovisual. As apresentações dos trabalhos acontecem a partir das 19h, no Espaço. Elas também serão exibidas em telão montado no espaço, com transmissão simultânea, para o canal do Youtube https://www.youtube.com/ciapierrotlunar . A mostra de criação “Teatro e a Tela” faz parte da programação do Projeto Cinema Multi 2025 e foi realizada através de chamamento e curadoria das cenas. Após a apresentação/exibição/transmissão das cenas será realizado um bate papo com a presença dos atores e atrizes de cada criação, sob a mediação e análise crítica da artista e jornalista Bramma Bremmer. Os ingressos custam R$40,00 e R$20,00 (meia entrada extensiva a diversas categorias) e estarão à venda somente de forma antecipada na plataforma sympla.

A Mostra é um desdobramento do Festival “Teatro na Tela”, criado, ainda no período da pandemia, pela Cia Pierrot Lunar. Na época, os artistas gravavam as cenas que depois foram exibidas no canal do Espaço Aberto Pierrot Lunar. O evento trouxe diversas reverberações artísticas para o grupo e participantes, nos campos do teatro, audiovisual e digital. “Fez tanto sucesso que deu a possibilidade de que os artistas seguissem criando, apesar do isolamento. A ideia agora é seguir com a conversa entre as linguagens, mas desta vez, com uma proposta de fruição diferente para o espectador. Que estará presente e pode escolher como e de onde quer assistir”, comenta Neise Neves, atriz fundadora da Cia Pierrot Lunar e pesquisadora da pluralidade de linguagens.

Programação

As seis cenas selecionadas são “Cachê Teste”, uma criação do Caixaria Teatro, com atuação de Kauê Rocha e Pedro Lanna; “Eva”, com atuação de Cláudio Márcio e Polyana Horta; “Para Martina”, com dramaturgia, direção e atuação de Gra Bohórquez; “Travas”, com atuação e dramaturgia de Fredda Amorim; “Chat QQQ”, uma criação da Quase Cia., com Daniel Gama, Letícia Leiva e Matheus Carvalho; e “Palito de Dente”, com atuação e dramaturgia de Ariana Santos e direção de Arthur Barbosa. As apresentações/exibições/transmissões acontecem no dia 20 de setembro de 2025, sábado, a partir das 19h, e, logo após, será realizado um bate papo com a presença dos atores e atrizes de cada criação, sob a mediação e análise crítica da artista e jornalista Bramma Bremmer.

O Espaço Aberto Pierrot Lunar – Cinema Multi é um projeto realizado com os recursos do edital público Nº 03/2023 – BH Nas Telas – edição Paulo Gustavo, do município de Belo Horizonte.

SERVIÇO

MOSTRA TEATRO E A TELA

20 de setembro, sábado, a partir das 19h.

Espaço Aberto Pierrot Lunar (Ipiranga, 137, Floresta)

Evento com acesso gratuito | sujeito à lotação

Ingressos a R$40 e R$20

Venda antecipada: https://www.sympla.com.br/evento/mostra-teatro-e-a-tela-mostra-de-criacoes-hibridas-entre-o-teatro-e-o-audiovisual/3110311

Mais informações: @espacoabertopierrotlunar @ciapierrotlunar

CACHÊ TESTE

Olavo, um ator, e Ernesto, um diretor, se encontram para a gravação do teste de um trabalho audiovisual. Porém, as peculiaridades da situação trazem à tona o inesperado. Uma criação do Caixaria Teatro. Atuação: Kauê Rocha e Pedro Lanna. Dramaturgia e direção: O grupo. Câmera: Pedro Lanna.

PARA MARTINA

Entre o caos da rotina e a pressão por ser produtiva, uma mulher — mãe, estudante e atriz — convida o público a acompanhar sua tentativa de escrever uma peça de teatro. O que nasce, porém, é maior: um retrato cru, afetivo e cômico da maternidade contemporânea. PARA MARTINA transforma a rotina aparentemente banal em campo de batalha e de poesia, no qual a urgência do afeto se cruza com o desejo de existir além do cuidado. Uma câmera acompanha essa travessia como personagem: às vezes distante, às vezes íntima, às vezes filha, criando um jogo de presenças que expõe a vulnerabilidade e a potência dessa experiência. No fim, resta o lembrete de que a maternidade acontece no invisível do cotidiano — fora das redes, longe dos filtros e no gesto constante da presença. Direção, texto e atuação: Gra Bohórquez. Direção audiovisual: Matheus Gepeto. Iluminação: Veec Santos. Produção: Nayara Salles.

EVA

Atores de meia-idade enfrentam pressões profissionais e pessoais enquanto tentam se manter relevantes em um mercado que valoriza a juventude e padrões inatingíveis. Eva não é nada relevante, é apenas uma experiência. Direção: Cláudio Márcio e Polyana Horta. Elenco: Cláudio Márcio, Leticia Nunes, Paulo Vitor, Polyana Horta e Wagner Café. Câmera: Rafael – Fotografiando. Dramaturgia: Direção e elenco.

TRAVAS

É um solo de travessia e encantamento, em que a corpa em cena é, ao mesmo tempo, ferida e feitiço, arquivo e fabulação. A partir da memória ainda pulsante da Operação Tarântula, o espetáculo inscreve uma travaturgia feita de estilhaços de tempo, reflexos fragmentados e palavras que sangram. Em espiral de imagens, sons e presenças, o que era armadilha vira rito. O que era alvo, vira olho. O que era boca calada, agora canta. Travaturgia: Fredda Amorim. Em cena: Fredda Amorim. Direção: Vina Amorim. Arte / adereços: Agnes Antonia. Arte / Figurino: Lahandra. Trilha sonora: Jahi Amani. Produção: Yuni Anumaré e San Marino. Iluminação: Regelis. Audiovisual: Victor Senatore.

CHAT Q Q Q

Um jantar entre três amigos e a notícia da recente demissão de um colega: alguém que perdeu o papel para uma inteligência artificial. O encontro é permeado por uma série de assuntos indigestos: comentários sobre as mais escabrosas manchetes deste tempo, desabafos pessoais, questionamentos sobre o uso da tecnologia e o sistema produtivista, piadas de mau gosto e o terrível medo de desaparecer. Uma criação da quase cia., com Daniel Gama, Letícia Leiva e Matheus Carvalho. Direção: Letícia Leiva. Dramaturgia: Daniel Gama e elenco. Preparação de elenco e Luz: Matheus Carvalho. Comunicação: Rizoma Comunicação & Arte.

PALITO DE DENTE

Palito de Dente é uma criação que propõe um encontro íntimo com as memórias, contradições e vulnerabilidades de uma personagem particular: a boca de sua autora. A cena transita entre o humor ácido e o desconforto da exposição. Uma experiência que convida a sentir o gosto das palavras. Dramaturgia e atuação: Ariana Santos. Direção: Arthur Barbosa. Preparação Corporal: Gustavo Faraco. Colaboração Audiovisual: Júlia Fontes.

Denise Stoklos subirá ao palco do Cine Theatro Brasil

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Denise Stoklos subirá ao palco do Cine Theatro Brasil

A premiada atriz, diretora e escritora Denise Stoklos, criadora do Teatro Essencial – que defende espetáculos com o mínimo de efeitos especiais e o máximo da interpretação dos atores -, fará uma curta temporada em Belo Horizonte, cidade na qual não se apresenta há quase uma década. Denise Stoklos ocupará por duas noites seguidas, o palco do Teatro de Câmara do Cine Theatro Brasil, para apresentar uma leitura dramática do elogiado “Um fax para Colombo”, espetáculo em cartaz desde 1992, e que revisita criticamente a chegada dos europeus à América a partir de um naufrágio metafórico envolvendo os navios Santa Maria, Pinta e Niña.

 “Escrevi originalmente esta peça para expressar meu profundo inconformismo em relação à aceitação da estrutura de exploração imposta pela colonização. Sou artista e latina, e, como tal, entendo minha missão e luta como um exercício essencial de questionamento do mundo, buscando caminhos libertários”. (Denise Stoklos)

 Um espetáculo icônico e atemporal

 A leitura dramatizada desta obra escrita em 1992 atualiza sua potência poética e política, reafirmando o lugar da arte como ferramenta de emancipação e pensamento. A peça está fazendo 33 anos e continua atual, e devido a inúmeros pedidos do público brasileiro, surgiu o desejo de apresentar a leitura como uma comemoração.

 “O texto trata-se de uma espécie de manifesto, um lugar de denúncia, de panfleto contra a situação das coisas que envolvem os latino-americanos. Foi criado para a ocasião das comemorações do Descobrimento da América e que se identifica com a revolta, com a não-aceitação do status quo, indignado, que acusa nosso sistema brutal que impede a expressão e a liberdade através dos tempos”, define a múltipla Denise Stoklos.

 Desde a sua estreia, o espetáculo arrebatou o público e a mídia especializada, colecionando uma série de elogiosas críticas, mundo afora.

“Denise Stoklos acredita que seu teatro pode mudar o mundo, e ela o faz. Stoklos é ao mesmo tempo brilhantemente inteligente, engraçada e trágica. Seu ‘Teatro Essencial’ perturba e muda o mundo.” (Kirsikka Moring, Helsingin Sanomat, 16 de agosto de 1992, Helsinque, Finlândia).

 “Pura teatralidade. Com uma alegria incansável, ela desvenda os significados mais profundos da realidade e muda nossos hábitos de ver as coisas. “ (Michael Meiger, Tageszeitung, 26 de agosto de 1992, Colônia, Alemanha).

 “Estrela do ‘Festival Movimento 92’ na Alemanha, sua performance é realmente difícil de categorizar, assim como discernir se os aplausos da plateia cheia são para a peça ou para a ídola Denise Stoklos.” (Barbra Schuchardt, Kolnische Rundschau, 20 de agosto de 1992, Colônia, Alemanha).

 “Uma explosão devastadora ocorreu no teatro Alhambra. A energia de Denise Stoklos é avassaladora.” (Francine Collet, Le Courrier, 11 de setembro de 1992, Genebra, Suíça).

 “Um grito de socorro, um grito de dor, raiva e espanto. Uma evocação da memória, das raízes e da cultura antes da chegada de Colombo.” (Beth Juncker, Politiken, 3 de agosto de 1992, Copenhague, Dinamarca).

 SERVIÇO

DENISE STOKLOS UM FAX PARA COLOMBO (Leitura Dramática)

 LOCAL: Cine Theatro Brasil – Teatro de Câmara

(Av. Amazonas, 315 – Centro) – Telefone: (31) 3201-5211

 DATAS: 02 (quinta-feira) e 03 (sexta-feira) de outubro

HORA: 20:00h

INGRESSOS

R$ 100,00 (inteira) | R$ 50,00 (meia)

À venda nas bilheterias do teatro e pela plataforma Eventim

https://www.eventim.com.br/artist/denise-stoklos/

“Rejeito”, documentário de Pedro de Filippis, chega aos cinemas

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“Rejeito”, documentário de Pedro de Filippis, chega aos cinemas

Em um momento em que aproximadamente 100 barragens em todo o Brasil seguem em risco de rompimento – segundo estudo do Projeto EduMiTE, da Universidade Federal de Minas Gerais -, o documentário “Rejeito”, dirigido por Pedro de Filippis e produzido pela Enquadramento Produções, chega aos cinemas de todo o país no dia 30 de outubro de 2025, às vésperas da efeméride de 10 anos do desastre de Mariana, com distribuição da Descoloniza Filmes. 

Além das salas de cinemas do país, a proposta é que o filme tenha um lançamento de impacto social, com exibições em universidades, escolas, equipamentos culturais e eventos e conferências sobre questões sociais e do meio ambiente, com foco especial em comunidades que continuam sob risco de barragens em Minas Gerais. 

Fruto de quatro anos de produção, ao se debruçar em situações nas comunidades assoladas por barragens, o filme constrói uma narrativa que joga luz sobre camadas históricas, com foco especial em Minas Gerais, estado marcado por sucessivos desastres e violações e que responde por aproximadamente 61% do minério de ferro bruto no Brasil, em torno de 320 milhões de toneladas. 

O documentário acompanha personagens reais impactados diretamente pelo rompimento de barragens e mineração e pesquisadores, como a ambientalista Maria Tereza Corujo (Teca), registrando momentos emblemáticos, como a reocupação da comunidade de Socorro, removida após o rompimento de Brumadinho. 

“Ao longo do processo, entendi que o tema central do filme é sobre território, sobre relação com o rio, com a terra, e não uma simples espetacularização dos  desastres ambientais”, afirma o diretor, que há mais de uma década documenta os conflitos provocados pela mineração na América Latina.

“O filme vai além da denúncia sobre Mariana e Brumadinho. Ele mostra que esse modelo de exploração continua ativo nos dias atuais, removendo pessoas, apagando histórias e destruindo modos de vida”, explica o diretor. “O filme não se interessa pelo que está cercado pelas fitas de isolamento. Ele não busca imagens apelativas da destruição e corpos na lama. Observamos os bastidores e além, em busca do que está sendo rejeitado”, acrescenta Pedro.

Ao longo de sua trajetória em mostras e festivais, Rejeito foi amplamente reconhecido, recebendo diversos prêmios internacionais. Entre os destaques estão os prêmios de Melhor Filme no FICMEC (Espanha), CineEco (Portugal), Festival Sarancine e Mostra Ecofalante; além da Menção Especial do Júri no Indie Memphis (EUA) e o Prêmio da Juventude no CineEco. 

O realizador  Pedro de Filippis também foi reconhecido com o prêmio de Melhor Direção no FICA – Festival Internacional de Cinema Ambiental. O filme ainda conquistou o Prêmio do Júri Escolar no One World Romania (Romênia), consolidando sua força como obra crítica, sensível e urgente sobre os impactos socioambientais da mineração.

“Rejeito” estreia em 30 de outubro nos cinemas de todo o Brasil. Para mais informações, acesse os perfis do instagram da Descoloniza Filmes (@descolonizafilmes), da Enquadramento Produções (@enquadramen.to) e o site www.enquadramen.to/rejeito .

SINOPSE

Após os maiores rompimentos de barragens de rejeito da história, novas estruturas ameaçam milhões de pessoas em Minas Gerais. “Rejeito” acompanha uma conselheira ambiental do Estado que enfrenta o modus operandi do governo e das mineradoras, ao passo que comunidades ameaçadas resistem em seus territórios. Com uma abordagem intimista e crítica, o documentário lança luz sobre os conflitos invisibilizados da mineração no Brasil contemporâneo.

FICHA TÉCNICA

REJEITO, de Pedro de Filippis – 2023 / Português / Documentário / 75 min / Cor –  Distribuição: Descoloniza Filmes 

Direção e Fotografia: Pedro de Filippis

Produção: Leonardo Mecchi, Bronte Stahl e Tarsila Nakamura

Assistente de Direção: Davit Giménez

Som: Daniel Nunes
Montagem: Luiz Pretti

Trilha Sonora: Paulo Santos e Gustavo Cunha

Produção: Enquadramento Produções (Brasil) e Here and Elsewhere (EUA)

SOBRE O DIRETOR – Pedro de Filippis

Pedro de Filippis é cineasta mineiro e pesquisador com trajetória ligada a movimentos sociais e comunidades atingidas pela mineração. Seu curta de estreia, Os Pêssegos da Cornicha (2009), iniciou sua investigação sobre o pós-colonialismo e foi premiado em festivais nacionais. Formado pelo programa internacional Doc Nomads, dirigiu filmes em Portugal, Hungria e Bélgica. É alumni do Logan NonFiction e do Points North Fellowship, e foi nomeado ao prêmio Global Emerging Filmmaker pela Netflix e IDA em 2021. REJEITO é seu primeiro longa-metragem.

SOBRE O PRODUTOR – Leonardo Mecchi

Leonardo Mecchi é sócio-diretor da Enquadramento Produções e atua como produtor de longas-metragens de ficção e documentário, com foco em coproduções internacionais e primeiras obras de novos realizadores. Trabalhou com nomes como Beatriz Seigner, Maya Da-Rin, Anna Muylaert e Maria Augusta Ramos. Seus filmes estrearam em festivais como Cannes, Berlim, Toronto, Locarno e IDFA, entre outros.

SOBRE A PRODUTORA – Enquadramento Produções

A Enquadramento é uma produtora independente com sede em São Paulo, voltada à realização de filmes com forte vocação artística e política. Entre suas obras mais notáveis estão Los Silencios (Beatriz Seigner), A Febre (Maya Da-Rin), O Estranho (Flora Dias e Juruna Mallon) e A Transformação de Canuto (Ariel Ortega e Ernesto de Carvalho), realizadas com o apoio dos principais fundos internacionais e em coprodução com países como França, Alemanha, Portugal e Colômbia.

Boyce Avenue confirma show no Palácio das Artes

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Boyce Avenue confirma show no Palácio das Artes

Belo Horizonte foi escolhida como uma das cidades que receberão a turna 2025 do Boyce Avenue, um dos maiores fenômenos do YouTube. Reconhecido pelo Guinness World Records como a banda independente mais assistida do planeta, acaba de confirmar importante nova série de apresentações em quatro capitais do Brasil, em novembro deste ano. Na capital mineira, a banda fará sua apresentação dia 16 de novembro, a partir das 19h, no Palácio das Artes;

O anúncio marca o aguardado retorno do grupo norte-americano ao maior mercado de sua carreira. Com mais de 6 bilhões de visualizações, 16 milhões de inscritos em seu canal e uma base global de fãs extremamente fiel, os irmãos Alejandro (vocal), Fabian (guitarra) e Daniel Manzano (baixo) mantém uma conexão especial com o público brasileiro, que segue como o principal mercado da carreira da banda, liderando em streams, visualizações e engajamento em todas as plataformas.

A nova turnê brasileira é uma realização da Opus Entretenimento, umas das principais produtoras de shows e entretenimento ao vivo da América Latina, e marca o reencontro com os fãs após uma temporada intensa de lançamentos e shows  esgotados na Europa, Ásia e América do Norte.

“Estamos sempre dizendo isso, mas é verdade: o Brasil é diferente de qualquer outro lugar. A energia e o amor dos fãs são incomparáveis e inacreditáveis. Sempre sentimos que estamos voltando para casa quando nos apresentamos aí”, comentou Alejandro Manzano.

O setlist promete uma viagem emocionante, percorrendo covers icônicos que viralizaram na internet até os sucessos autorais que consolidaram a identidade do grupo, além de novos arranjos exclusivos para esta tour. A proposta é oferecer uma experiência ao vivo intensa, intimista e inesquecível, capaz de transformar cada show em uma verdadeira celebração coletiva.

“Fomos abençoados em tocar em tantos lugares do mundo, mas o Brasil tem um espaço único em nossos corações. A conexão com os fãs é algo real, profundo. Estamos ansiosos para compartilhar esse novo capítulo com vocês”, reforça Daniel Manzano.

Um dos grupos acústicos mais populares da era digital, o Boyce Avenue construiu uma carreira sólida e admirada, colaborando com artistas como Fifth Harmony, Bea Miller, Sarah Hyland e Connie Talbot, além de se apresentar em palcos icônicos como o Royal Albert Hall (Londres) e o Araneta Coliseum (Filipinas).

Formado em 2004, na cidade de Sarasota (Flórida), o trio conquistou notoriedade mundial ao transformar interpretações acústicas de grandes hits em versões sensíveis, autênticas e envolventes. Entre os destaques estão covers de artistas como Rihanna, Alicia Keys, Linkin Park, Shawn Mendes e Justin Timberlake — incluindo a celebrada releitura de “Mirrors” ao lado do Fifth Harmony.

SERVIÇO

Data: 16 de novembro – domingo

Horário: A partir das 19h

Local: Av. Afonso Pena, 1537, Belo Horizonte/MG

Valores:

Plateia Superior: R$ 120,00 (meia-entrada) | R$ 120,00 (solidário) | R$ 240,00 (inteira)

Plateia 2: R$ 220,00 (meia-entrada) | R$ 260,00 (solidário) | R$ 440,00 (inteira)

Plateia 1: R$ 250,00 (meia-entrada) | R$ 290,00 (solidário) | R$ 500,00 (inteira)

Com 1kg de alimento não perecível

Ingressos: https://produtoracriar.com.br/

https://www.eventim.com.br/event/boyce-avenue-palacio-das-artes-20552794/

Festa da Insanidade volta com show especial de Fred Izak

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Festa da Insanidade volta com show especial de Fred Izak

A Festa da Insanidade volta às origens com um super show. No próximo dia 26 de setembro,, sexta-feira, o Hospício do Bem vai apresentar um super show com três grandes artistas para enlouquecer emoções e despertar sentimentos adormecidos. Prepare-se: o Circo da Meia-Noite vai transformar o Mercado Distrital em um espetáculo de loucura, música e fantasia! Fred Izak e George Israel, Kid Abelha, convidam uma lenda do rock brasileiro: Arnaldo Brandão, do Hanói Hanói. Um encontro que vai viajar pelo rock nacional dos anos 80. Os ingressos já estão a venda no site: https://www.sympla.com.br/evento/festa-da-insanidade-volta-as-origens/3106623

Sobre Fred Izak

O cantor e compositor Fred Izak apresenta Lírico, seu terceiro álbum e também seu novo espetáculo, disponível nas plataformas digitais e nos palcos. ​Com canções que exploram as muitas facetas do amor, o projeto se transforma em uma experiência artística imersiva quando apresentado ao vivo, em parceria com o circo da meia noite, que adiciona elementos teatrais e performáticos à música.

No repertório, Fred mescla composições autorais como “Sobre Você”, “Antítese”, “Vaidoso”, “Likes” e “Avareza” a interpretações intensas de grandes clássicos da música brasileira, como “Pro Dia Nascer Feliz” e “Exagerado” (Cazuza), “metamorfose ambulante” (Raul Seixas), “Vaca Profana” (Caetano Veloso), “maresia” (Adriana Calcanhotto) e “Masculino e Feminino” (Pepeu Gomes), além de releituras de artistas internacionais da língua portuguesa, como António Variações.​

A literatura, paixão declarada de Fred, é um fio condutor de sua obra. Inspirado pela divina comédia de Dante Alighieri, Lírico traz uma reflexão crítica sobre o pecado da avareza, dando continuidade ao álbum anterior, (eu), que explorava a vaidade. Suas letras transitam entre o lirismo e a acidez, dialogando com Rimbaud, Fernando Pessoa, Adélia Prado, Leminski, Kerouac e Clarice Lispector. Musicalmente, o show é marcado por arranjos que transitam entre o rock, a balada e o pop, consolidando um momento de maturidade artística de Fred Izak. Mais do que um concerto, Lírico é um espetáculo multimídia que mistura música, teatro e poesia, convidando o público a viver uma jornada sensorial única sobre o amor, a transformação e as contradições humanas. ​

Repertório para o show: Medieval II, Pro Dia Nascer Feliz, Sobre Você (autoral), Boa Noite, Maresia, Metamorfose Ambulante, Antítese (autoral), Vaca Profana, Heave Metal do Senhor, O Amor (autoral), Ritual, Likes (autoral), Circo Vaidoso (autoral), Circo Avareza (autoral), Circo, Masculino e Feminino, Lilás, Exagerado, Bis, Pintura Íntima, A Francesa/Uma Noite incidental Antítese

Sobre George Israel:

George Israel é um músico, instrumentista, compositor e cantor com uma carreira que se iniciou em 1981. Ele é conhecido por seu trabalho com o Kid Abelha, Os Britos e Black Carlos. Desde 2007, ele mantém uma carreira solo, sem nunca ter deixado o Kid Abelha. Em 2023, ele celebrou 40 anos de carreira com o show “Baile do George #40” no Clube Manouche, no Rio de Janeiro.

Em sua carreira solo, George lançou os CDs “4 letras” (2004) e “Distorções do meu Jardim” (2007). Ele também apresenta o “Somdificador” na TV Geração Digital, um programa com jam sessions e entrevistas com músicos.

Entre seus projetos recentes, destacam-se o EP “Agora” e o “Baile do George”, um show pop-rock dos anos 80 e 90 com convidados especiais. Ele também tem um projeto chamado TRIPTROP, que mistura música brasileira com elementos eletrônicos, e colaborou com seus filhos, Leo e Cathy, em músicas como “Estrela Moraes” e “Reza Forte”.

Além disso, George está trabalhando em um novo álbum com Os Britos, gravado no estúdio dos Beatles em Liverpool, e está envolvido em um projeto chamado Pop 3 com Charles Gavin (Titãs) e Henrique Portugal (Skank). Ele também tem explorado remixes e música eletrônica, o que tem atraído um público mais jovem.

Sobre Arnaldo Brandão:

Arnaldo Brandão tem sua carreira está intrinsecamente ligada à banda Hanoi Hanoi, que ele fundou e que alcançou grande sucesso em 1986, durante o auge do rock brasileiro, com a música “Totalmente Demais”. Antes do Hanoi Hanoi, Arnaldo já havia participado de outras bandas e projetos, incluindo Brylho, conhecido por “Noite do Prazer”. Ele também integrou os Doces Bárbaros e A Outra Banda da Terra, demonstrando sua versatilidade e experiência musical desde cedo.

Em 2023, Arnaldo Brandão celebrou 50 anos de carreira com um show no Manouche, no Rio de Janeiro. A celebração incluiu a performance ao vivo de “Ano do Dragão”, um clássico do Hanoi Hanoi, demonstrando que sua música continua relevante e apreciada pelo público.

Além de sua trajetória com o Hanoi Hanoi, Arnaldo Brandão tem se apresentado no Blue Note Rio, revisitando sua carreira com convidados especiais. Sua biografia detalhada pode ser encontrada no Dicionário MPB, que destaca seus primeiros trabalhos como baixista nas bandas The Bubbles e A Bolha, sua colaboração com Raul Seixas e Gilberto Gil, e a formação do Hanoi Hanoi.

Serviço:

Festa da Insanidade

Sexta-feira, 26 de setembro, 20h

Ingressos:

https://www.sympla.com.br/evento/festa-da-insanidade-volta-as-origens/3106623

Informações:

https://www.instagram.com/casadainsanidademental/

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