A nona edição do CURA BH, que recebeu mais de 20 mil pessoas entre 3 e 7 de setembro, agora estreia na cidade com a entrega de três novas obras de arte em empenas de prédios, consolidando a praça Raul Soares como um mirante de arte pública. E em outubro lança mais uma importante etapa do projeto, o CURA Macro, que vai impactar a paisagem urbana de Nova Lima.

Pela primeira vez, Paulo Nazareth, um dos maiores nomes da arte contemporânea brasileira, realiza uma obra em empena de prédio, com uma homenagem – e uma crítica social – ao Alforriado Matias, no Edifício Pignataro. Sylvia Amélia traz ao festival uma técnica inédita: em vez de pintura, apresentou Pause, instalação em acrílico que projeta sombras móveis ao longo do dia. E Juliana Oliveira, ou Julianismo, representa a nova geração, com uma obra experimental que marca sua estreia no festival.

“Essa edição marca um amadurecimento da nossa atuação no território. Trouxemos propostas concretas para pensar a Raul Soares, como o Mapa Afetivo e o concurso de ideias, e convidamos três artistas de Belo Horizonte para ocupar a praça. Celebramos a cidade honrando seu passado, reconhecendo seu presente e sonhando o futuro”, comenta Priscila Amoni, uma das idealizadoras do CURA.

O tema PRACIFICAR ganhou corpo em uma programação que ocupou o Mirante e os arredores da Praça, convidando o público a permanecer, descansar, brincar e viver a cidade em todas as dimensões, inclusive olhando para o alto. Entre os destaques estava o Highline Feelings com atletas atravessando o céu, como Andreza Pereira, que usou uma saia de carimbó estampada com a bandeira do Pará, gesto que celebrou sua cultura e emocionou o público.

“Pracificar resume bem o que desejamos pra Raul Soares, uma praça tão importante pra BH. E essa praça ganhou mais três obras, se transformando numa grande exposição a céu aberto com 13 intervenções artísticas em prédios ao seu redor. Além disso, durante cinco dias proporcionamos para o público o potencial que o território tem, com brinquedos para crianças, música, banca de arte, velódromo, highline, lugar para sentar e deitar, sombra e água fresca”, afirma Janaína Macruz, também idealizadora do projeto.

O impacto não se dá apenas no campo das artes, mas gira a economia da região. “O CURA não apenas traz vida e interesse pela região central, o que por si só é importantíssimo para a cidade, mas traz muito movimento para o comércio local. Tivemos um incremento de faturamento no Pirex de 28% no período do festival, com casa cheia todos os dias, e a oportunidade de fidelizar muitos novos clientes que nos visitaram pela primeira vez. É fantástico que isso se dê em um contexto de apreciar a cultura, observar a arquitetura, vivenciar a Praça, e ocupar o centro como espaço vivo e pulsante”, comenta Vitor Velloso, proprietário do Bar Pirex, que fica nos arredores da Praça Raul Soares.

CURA MACRO – a maior obra de arte pública do Brasil

Ao mesmo tempo em que entrega novas obras à capital, o CURA já está em andamento com um novo projeto, com entrega prevista para outubro. Em Nova Lima, o coletivo indígena MAHKU, desenvolve o CURA MACRO. Destaque em instituições como MASP, Pinacoteca, Fondation Cartier (Paris) e Bienal de Veneza, os artistas assinam a maior obra de arte pública do Brasil. Entre julho e setembro, mais de 100 casas dos bairros Vila São Luís, Monte Castelo, Vila Marise, Morro das Pedrinhas, Cascalho e Montividiu vêm sendo transformados em um gigantesco mural coletivo.

Instituto CURA – um projeto consolidado

Criado em 2017, o CURA se tornou referência em arte pública na América Latina, e hoje atua como Instituto CURA. O projeto já realizou nove edições em Belo Horizonte e duas em Manaus, com um legado que soma 35 empenas (14 no Mirante Sapucaí, 13 na Raul Soares, 4 no bairro Lagoinha e 4 em Manaus). Dessas, a representatividade é marcante: 16 empenas assinadas por mulheres; 8 empenas indígenas. Os números incluem, ainda, 12 murais, uma pintura de chão indígena, 6 instalações urbanas, uma fachada de lambe, 3 exposições individuais e uma residência artística.

Em uma curta trajetória, o CURA consolidou uma forma singular de produzir cidade: a partir do pertencimento, da convivência e da participação coletiva. Ao longo dos anos, transformou horizontes com murais monumentais e expandiu sua atuação para práticas que unem esporte, música, performance, cuidado e memória.

Mais informações:

www.cura.art

Instagram: @cura.art

E-mail: [email protected]

A dança toma conta de Campinas em 2025. De 25 de setembro a 5 de outubro, a cidade se transforma em palco da 14ª Bienal Sesc de Dança, que comemora dez anos de história na região e reúne corpos, ritmos e linguagens de diversos cantos do mundo. São cerca de 80 atividades – entre espetáculos, performances, instalações e ações formativas – representando 18 países e 10 estados brasileiros, que expandem os limites da cena contemporânea e convidam o público a explorar novas percepções e reflexões.

Realizada pelo Sesc São Paulo, com apoio da Prefeitura Municipal de Campinas e da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), a Bienal chega a sua sexta edição em Campinas – o festival acontece na cidade desde 2015, após oito edições em Santos (de 1998 a 2013) – reafirmando a dança como espaço de encontro, diversidade e invenção. Danças cênicas, urbanas, populares, experimentais e comunitárias compõem uma programação vibrante que mistura tradição e vanguarda, colocando em diálogo artistas consagrados e novas vozes.

De Belo Horizonte, o Camaleão Grupo de Dança traz o espetáculo Verga com apresentações gratuitas nos dias 2 e 3 de outubro, quinta-feira, às 18h, na Rodoviária de Campinas; e sexta-feira, 14h30, Senac Campinas. A luta e a dança se encontram neste espetáculo do coletivo mineiro. Estruturado a partir de um processo de criação coletiva, o trabalho tem como base a pesquisa de quatro anos realizada pela companhia de dança sobre os movimentos da capoeira, conduzida por Mestre Agostinho. Esse mergulho, somado a outras linguagens investigadas pelos artistas, orienta a dança, que transita entre a resistência e a liberdade, entre a força e a leveza de corpos que se envergam pelo espaço público.

“O Camaleão investiga a linguagem da capoeira desde 2014. Durante o processo, logo entendemos sua força dentro do trabalho. Não apenas como movimentação e corpo cênico, mas especialmente como pensamento diante da discussão proposta: a capoeira traz em si o signo forte de liberdade e de resistência”, salienta Inês Amaral, diretora artística e coreográfica.

Com origens em Minas Gerais, Ceará e Bahia e crescidos na diáspora africana, Gil Amâncio, Luiz de Abreu e Altemar Di Monteiro apresentam Quintal nos dias 3 e 4 de outubro, sexta e sábado, às 11h, no Jardim da Biblioteca do Sesc Campinas (ingressos gratuitos). A performance é um jogo poético, uma partilha de intuições negras em que dança, música e teatro se embaralham sem hierarquias. Os criadores-performers ecoam o pensador quilombola Nêgo Bispo, percorrendo tempos e espaços que vivem antes, durante e além de nós.

“O espetáculo vem das nossas experiências como crianças em quintais e famílias. Para nós, povo preto, não é uma estética, é uma sobrevivência. Quando você é abordado pela polícia, tem que ter uma presença, porque nosso jogo é de vida e morte. Então, como você sobrevive nesse jogo? É aguçando os sentidos, aprendendo a inverter a relação. É isso que a gente traz para essa experiência, essa atenção. Não é um corpo que improvisa, mas um corpo que tem presença”, enfatiza o trio de artistas.

Serviço:

BIENAL SESC DE DANÇA

De 25 de setembro a 5 de outubro – Campinas (SP).

Programação completa no site sescsp.org.br/bienaldedanca.

Ingressos – R$40 (inteira), R$20 (pessoas com +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$12 (credencial plena) pelo aplicativo Credencial Sesc SP, na Central de Relacionamento Digital (centralrelacionamento.sescsp.org.br) e presencialmente nas bilheterias das unidades do Sesc São Paulo.

Verga 

Com Camaleão Grupo de Dança | Minas Gerais

2 de outubro, quinta-feira, às 18h, na Rodoviária – Rua Dr. Pereira Lima, 60-140 – Vila Industrial.

3 de outubro, sexta-feira, 14h30, no Senac Campinas – Rua Sacramento, 490 – Centro.

https://www.sescsp.org.br/programacao/verga-9/

Quintal

Com Gil Amâncio, Luiz de Abreu e Altemar Di Monteiro | Minas Gerais, Ceará e Bahia

3 e 4 de outubro, sexta e sábado, às 11h.

Sesc Campinas | Jardim da Biblioteca – Rua Dom José I, 270/333 – Bonfim – Campinas/São Paulo – 13070-741

https://www.sescsp.org.br/programacao/quintal-5/

A cantora Alcione desembarca na capital mineira nesta semana. A artista vai subir ao palco do BeFly Hall (Avenida Nossa Senhora do Carmo, 230, Savassi, em Belo Horizonte/MG) na sexta-feira,  26 de setembro, para apresentar os grandes sucessos da sua carreira. Os portões serão abertos às 20h, e os ingressos estão à venda por meio da plataforma Sympla e na bilheteria. .

Será uma apresentação inesquecível e repleta de emoção, onde Alcione interpretará seus maiores sucessos, proporcionando uma viagem musical irresistível. Com sua presença de palco cativante, a “Marrom” promete envolver a plateia com clássicos como “Você Me Vira a Cabeça”, “Não Deixe o Samba Morrer”, “Meu Ébano” e “A Loba”, criando momentos de pura nostalgia e celebração. Além dos hits consagrados, o repertório também trará grandes surpresas.

Sobre Alcione
Nascida em São Luís do Maranhão, Alcione Dias Nazareth, carinhosamente conhecida como “Marrom”, é uma das maiores divas da música popular brasileira. Com mais de cinco décadas de carreira, a cantora conquistou o público com sucessos inesquecíveis como “Não Deixe o Samba Morrer”, “Você Me Vira a Cabeça”, “Meu Ébano” e “A Loba”. Alcione transita com maestria entre o samba, boleros e músicas românticas, emocionando milhões de fãs com sua inigualável potência vocal e carisma.

Filha de um maestro da Polícia Militar do Maranhão, Alcione começou sua trajetória musical aos 12 anos. Em 1967, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde começou a brilhar nos palcos nacionais. Ao longo da carreira, lançou mais de 40 álbuns, somando 26 discos de ouro, sete de platina e dois de platina duplo. Ainda, em 2003, foi condecorada com um Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Samba, reafirmando sua importância e reconhecimento no cenário musical.

Além de sua consagrada carreira no Brasil, Alcione já se apresentou em mais de 30 países, sempre encantando plateias com sua autenticidade e entrega emocional. Seu legado como uma das maiores intérpretes do samba e da música brasileira segue intacto e vibrante a cada show.

Serviço:

Evento: Show de Alcione

Data: 26 de setembro (sexta-feira)

Local: BeFly Hall – Avenida Nossa Senhora do Carmo, 230 – Savassi – Belo Horizonte/MG

Abertura dos portões: 20h

Início do show: 22h

Classificação etária: 18 anos (Entrada permitida para menores de 18 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.)

Ingressos: Disponíveis na bilheteria do BeFly Hall e pelo site Sympla

O Grupo Galpão lança, no dia 24 de setembro, a websérie “Um espetáculo que me marcou”. Neste novo quadro do Grupo Galpão, os atores e atrizes do grupo compartilham lembranças de peças a que assistiram e deixaram uma marca em suas trajetórias artísticas. São relatos pessoais sobre espetáculos vistos no Brasil e em outros países, que provocaram, inspiraram e ajudaram a moldar seus caminhos no teatro. Ao todo, são 12 episódios, que serão publicados no Instagram e no Facebook do Grupo Galpão, exibidos semanalmente, sempre às quartas-feiras, às 18h, de 24 de setembro a 10 de dezembro de 2025. Os vídeos foram gravados na sede do Galpão e todos os vídeos contam com legendagem descritiva.

Segundo Eduardo Moreira, diretor artístico do Grupo Galpão, “o projeto evidencia uma das características mais marcantes do Grupo Galpão: ser uma companhia de atores com grande variedade de pensamentos e perspectivas. Ao revelar as influências que marcaram cada integrante, temos uma amostra dessa diversidade que caracteriza o trabalho do Grupo. São propostas, projetos e vertentes estéticas muito distintas, escolhidas por motivos diversos, que apontam justamente para a riqueza da trajetória do Galpão. Como coletivo de atores que trabalha com diferentes diretores, o Galpão se constrói a partir desse cruzamento de olhares. E os espetáculos que marcaram a carreira de cada ator e atriz são um reflexo de como essa diversidade se manifesta, na prática, dentro da criação do Grupo.”

 O projeto “Um espetáculo que me marcou” é realizado por meio da Lei Rouanet, com patrocínio exclusivo da Petrobras, mantenedora do Grupo Galpão.

A parceria entre Grupo Galpão e Petrobras existe há mais de duas décadas e foi fundamental para a consolidação e expansão do Grupo, promovendo seu amplo acesso, das capitais às pequenas cidades do interior. Em 2024, o patrocínio da Petrobras possibilitou que o Galpão completasse um grande sonho: levar seu teatro a todos os estados brasileiros. O Programa Petrobras Cultural apoia a cultura brasileira, promovendo a diversidade e a economia criativa do nosso país.

Sobre o Grupo Galpão

O Grupo Galpão, de Belo Horizonte (MG), é uma das companhias teatrais mais conhecidas do Brasil, tanto por seus 43 anos de atividade contínua quanto por sua pesquisa de linguagem.

Criado por cinco atores, em 1982, a partir do espetáculo “A alma boa de Setsuan”, montagem conduzida por diretores do “Teatro Livre de Munique”, da Alemanha, o Galpão se valeu dessa rica experiência para se lançar numa proposta de construção de um teatro de grupo, com raízes ligadas à tradição do teatro popular e de rua.

Fazem parte do Galpão Antonio Edson, Arildo de Barros, Beto Franco, Chico Pelúcio, Eduardo Moreira, Fernanda Vianna, Inês Peixoto, Júlio Maciel, Lydia Del Picchia, Paulo André, Simone Ordones e Teuda Bara.

Ao montar espetáculos com diferentes diretores convidados – como Gabriel Villela, Cacá Carvalho, Paulo José, Yara de Novaes, Marcio Abreu, Rodrigo Portella, além dos próprios integrantes, que também dirigem espetáculos do Grupo –, o Galpão desenvolve um teatro que alia rigor e investigação de linguagens, com um repertório com grande poder de comunicação com o público.

Seus trabalhos dialogam com o popular e o erudito, a tradição e a contemporaneidade, o teatro de rua e o palco, o universal e o regional brasileiro.

Galpão em números 

Fundação: novembro de 1982

 27 espetáculos
15 projetos audiovisuais

2 000 000 espectadores

100 prêmios brasileiros

+3400 apresentações
300 cidades

18 países diferentes

+80 festivais internacionais

+210 festivais nacionais