Matuê se apresenta em Belo Horizonte na próxima semana

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Matuê se apresenta em Belo Horizonte na próxima semana

Matuê, um dos ícones do rap nacional, estará na capital mineira na próxima semana. O artista vai se apresentar no evento OG, no dia 17 de outubro, sexta-feira, a partir das 22h, no Mirante Beagá, em noite que inaugura uma nova era para o trap e o rap em Belo Horizonte, trazendo vibrações únicas e um encontro poderoso com a música urbana.  O cantor estará no palco com a sua energia contagiante e os seus maiores sucessos. O setor Front OG já está esgotado e os ingressos para outros espaços podem ser adquiridos por meio da plataforma Ingresse.

O evento é dividido em três setores: o Front OG, que já está esgotado; o Open OG, com área open bar incluindo gin, vodka, cerveja, suco, tônica e água liberados durante todo o evento; e o Arena OG, um espaço amplo com venda de bebidas e comidas.

Sobre Matuê

Nascido em Fortaleza, Ceará, Matuê – ou Matheus Brasileiro Aguiar – é hoje um fenômeno do trap nacional. Desde que lançou sua carreira em 2015, sua popularidade só cresceu, conquistando milhões de fãs pelo Brasil.

Seu álbum “Máquina do Tempo” (2020) quebrou recordes em streaming e solidificou sua posição como um dos maiores influenciadores do cenário. Mais tarde, em 2024, ele lançou o álbum “333”, que estreou com incríveis 16,8 milhões de reproduções em 24 horas no Spotify Brasil.  Com letras que traduzem sentimentos urbanos e beats marcantes, Matuê conecta gerações e continua inovando na cena musical.

Informações do evento

  • Evento: OG – Show de Matuê em Belo Horizonte
  • Data: 17 de outubro, sexta-feira, 22h
  • Local: R. Henriqueto Cardinale, 460 – Olhos D’Água, Belo Horizonte – MG
  • Ingressos: disponíveis aqui: http://bit.ly/Ingressos_MatueOG

 

Realização: 2 Liv e Hub

Dubdogz brilha no Tomorrowland Brasil 2025

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Dubdogz brilha no Tomorrowland Brasil 2025

Depois de fazer tremer a The Gathering, festa de abertura do Festival Tomorrowland 2025, que terminou ontem (12/10), reunindo grandes nomes da cena nacional e internacional em Itu (SP), o Dubdogz anuncia mais uma novidade. A partir de agora, o duo formado pelos irmãos Marcos Schmidt e Lucas Schmidt pertence ao quadro da Associação Brasileira de Música e Artes, a ABRAMUS (a mesma de Alok), que contabiliza mais de 120 mil associados, entre autores, intérpretes, músicos e produtores fonográficos.

O Dubdogz chega à casa nova com uma lista poderosa de hits: além de números superlativos, o duo tem uma das bases de fãs mais apaixonados e engajados da cena, figurando no cobiçado Top 100 da Revista DJ Mag, a mais importante do segmento. No currículo estão ainda colaborações com alguns dos maiores nomes da cena pop e eletrônica mundial, como Tiësto, Steve Angello, Black Eyed Peas, Shakira, P!NK, Nile Rodgers e David Guetta, que também marcou presença no Tomorrowland Brasil.

Nascidos na cidade de Juiz de Fora, os irmãos Schmidt conheceram o trabalho da ABRAMUS por intermédio de outro mineiro: o músico, compositor empresário Henrique Portugal, também representante do escritório da Associação em Belo Horizonte.  “A gente sempre confiou muito no trabalho do Henrique, que foi transparente e deu todo o suporte que a gente precisava. Estamos muito felizes com essa nova fase e acreditamos que essa parceria vai ajudar de verdade a fortalecer nossa carreira e a proteger nossos direitos autorais do jeito certo. A expectativa é grande e temos certeza de que vamos conquistar muita coisa juntos”, pontua Marcos Schmidt.

Depois de lançar “Sundayz”, que mistura música brasileira com eletrônica, a dupla deixa no ar um spoiler: “Temos músicas novas pra sair, como as que fizemos com o Bruno Martini….o resto é mistério! Vem muita coisa maneira por aí”.

Mais sobre o Dubdogz

Conhecido pelo carisma, criatividade, pelas performances enérgicas e sets versáteis, o Dubdogz tem como foco levar a música eletrônica brasileira para o mundo.

O hit “Everybody Wants to Party” contabiliza 50 milhões de acessos no streaming. O single “Infinity”, em colaboração com Bhaskar, irmão de Alok, é sucesso mundial e já ultrapassou a marca de 126 milhões de streams no Spotify. O Dubdogz, já tocou em diversos países, como Alemanha, Austrália, Dinamarca, França, Inglaterra, México, Portugal e Tailândia; além de ter na bagagem passagens por grandes festivais, como Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Tomorrowland Brasil, XXXperience, Só Track Boa, Electric Zoo Brasil e Ultra Music Festival Brasil.

Além da música, os irmãos Marcos e Lucas criaram, em 2024, o Instituto Dubdogz, voltado à transformação por meio da arte, com o objetivo de democratizar o acesso à cultura e construir um futuro com mais oportunidades para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. O primeiro projeto do Instituto é a Escola de Música Dubdogz, localizada em Juiz de Fora (Minas Gerais), cidade natal dos gêmeos (residentes em São Paulo), que oferece aulas gratuitas de violão, violino, flauta, canto, coral e DJ para crianças e adolescentes de 7 a 17 anos, com apoio do Departamento de Música da Universidade Federal de Juiz de Fora.

Alaíde Costa, Eliana Pittman e Rosa Marya Colin em BH

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Alaíde Costa, Eliana Pittman e Rosa Marya Colin em BH

Três icônicas cantoras: Alaíde Costa, Eliana Pittman e Rosa Marya Colin. Juntas, no elogiado show “Pérolas Negras”, reverenciam e celebram a rica contribuição do povo negro para a música brasileira, com performances consideradas arrebatadoras.

Inédito em Belo Horizonte, e com mais de trinta apresentações Brasil afora, “Pérolas Negras” ressalta a contribuição de compositoras e compositores negros ao cancioneiro nacional. O show oferece um tributo potente à música brasileira, reunindo a força e a vulnerabilidade dos artistas e das composições.  A apresentação em Belo Horizonte reforça ainda mais o conceito e o propósito do show, uma vez que o mesmo se realizará em novembro, que é o mês da Consciência Negra no Brasil.

Repertório diversificado 

O show é uma celebração e reverência à música e aos artistas negros do Brasil. O repertório abrange gêneros e estilos diversos, de Cartola a Salgadinho, passando por Milton Nascimento, Tim Maia, Candeia, Jorge Ben, Jhonny Alf, Martinho da Vila, Gilberto Gil, Luiz Melodia, Djavan, Dona Ivone Lara, Leci Brandão, Paulinho da Viola, Ataulfo Alves, entre outros.

As veteranas e celebradas ALAÍDE COSTA (89), ELIANA PITTMAN (80) e ROSA MARYA COLIN (80), acompanhadas por um quarteto formado por músicos multi instrumentistas, colocam as suas poderosas vozes a serviço de um repertório primoroso. No generoso e diversificado roteiro do show, destacam-se alguns clássicos: “Eu e a brisa” (Jhonny Alf), “Travessia” (Milton Nascimento-Fernando Brant), “Alguém me avisou” (Dona Ivone Lara), “A voz do morro” (Zé Kéti), “Salve linda canção sem esperança” (Luiz Melodia), “Me deixa em paz” (Monsueto – Airton Amorim), “Azul da cor do mar” (Tim Maia), “Oceano” (Djavan), “Preciso me encontrar” (Candeia) e “Carinhoso” (Pixinguinha – Braguinha).

“Pérolas Negras” tem direção musical do violonista Jaon Barros. A direção artística é de Thiago Marques Luiz, que também assina a produção do álbum lançado em 2024, com o registro da primeira formação do show, que trazia a cantora e atriz Zezé Motta.

Três mulheres negras com trajetórias individuais importantíssimas na história da música brasileira

 ALAÍDE COSTA, que completará 90 anos no dia 08 de dezembro, começou a carreira ainda adolescente, na década de 1950. Fã de Silvio Caldas, escolheu interpretar Noturno em Tempo de Samba em show de calouros comandado por Ary Barroso na Rádio Tupi e alcançou a nota máxima. A partir desse momento, engatou 70 anos de trajetória, sem parar de cantar, gravar ou se apresentar em shows. Alaíde Costa sempre se guiou pelo que acreditava fazer melhor, mas não foi fácil. Seu primeiro álbum foi lançado dois anos antes de Chega de Saudade (1958), música que marca o início da bossa nova, mas só recentemente ela passou a ser reconhecida.

Alaíde Costa tem parcerias com Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Geraldo Vandré e Johnny Alf. Atualmente vive um momento espetacular em sua carreira firmando parcerias jovens com Emicida e Nando Reis.

ELIANA PITTMAN começou a se apresentar em 1961, ao lado do saxofonista Booker Pittman, seu padrasto, cantando standards do jazz e da bossa nova em boates no Rio de Janeiro. Ela é a única artista brasileira já escolhida para a capa da revista Ebony, publicação norte-americana dedicada ao público negro. Premiada, gravou mais de 20 discos e se apresentou em 75 países. Eliana Pittman foi a primeira mulher a gravar um samba enredo. O seu recente álbum, Nem lágrima nem dor, em que dá voz ao repertório de Jorge Aragão com produção musical de Rodrigo Campos, recebeu elogios da crítica especializa, trazendo de volta à cena a cantora que na década de 1970 seduziu o Brasil com a voz, o suingue e a energia cantando sambas e carimbós.

ROSA MARYA COLIN, mais conhecida como Rosa Maria, começou a carreira no Rio de Janeiro, aos 18 anos, cantando bossa nova e jazz no Beco das Garrafas, depois de trabalhar como operária. Firmou-se como cantora de jazz ao lado da Tradicional Jazz Band. Com o registro grave de sua voz, adaptou-se bem ao repertório jazzístico e, em 1965, gravou o primeiro disco. Depois disso fez shows por todo o Brasil, participou de programas de televisão e atuou na primeira montagem brasileira do musical Hair. Em 1988, a sua regravação cool para um comercial de TV de “California Dreamin”, sucesso sessentista do grupo The Mamas & The Papas, alçou-a ao topo das paradas. Completando 60 anos de carreira em 2025, a cantora e atriz, tem uma trajetória pontuada por parcerias com artistas como Wilson Simonal e Tim Maia.  Com uma discografia não muito extensa, mas significativa, Rosa Marya Colin se tornou conhecida como uma diva do jazz brasileiro.

SERVIÇO

PÉROLAS NEGRAS – Alaíde Costa + Eliana Pittman + Rosa Marya Colin

Local

Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas (Rua da Bahia, 2244 – Lourdes)

(31) 3516-1360 / minastenisclube.com.br/cultura

Data

11 de novembro (terça-feira)

Horário

20 horas

Classificação

Livre

Ingressos

R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia) nas bilheterias do teatro e Sympla.

https://bileto.sympla.com.br/event/111956/d/343655/s/2329011

 

Atração gratuita Disney Plus chega ao DiamondMall

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Atração gratuita Disney Plus chega ao DiamondMall
Já pensou em viver uma experiência que une tecnologia, desafios e entretenimento em um só lugar? No DiamondMall, a Experiência Interativa Disney Plus vai conectar o público a um universo de emoção, aventura e magia. A atração acontece de 9 de outubro a 30 de novembro de 2025, no Piso L4, com funcionamento de terça a domingo, das 12h às 20h.
Com entrada gratuita e duração aproximada de 30 minutos, a experiência tem capacidade para 20 pessoas por vez e é indicada para toda a família: crianças, jovens e adultos. Os interessados podem resgatar o ingresso pelo App Multi ou diretamente na entrada do evento, por meio de QR Code. A participação é por ordem de chegada, sujeita à lotação.
Diversão para todas as idades
Com estações inspiradas em marcas icônicas do Disney Plus, o espaço reúne atividades que vão de desafios de reflexo a experiências de força e velocidade, garantindo momentos marcantes para visitantes de todas as idades. Cada ambiente foi cuidadosamente projetado para proporcionar interação, emoção e muita diversão, um verdadeiro mergulho no universo Disney Plus.
Na área de Star Wars, o público é convidado a entrar em um cenário inspirado na série The Mandalorian. A missão é acertar alvos flutuantes utilizando um marcador mandaloriano estilizado, testando a mira e a agilidade em busca do menor tempo possível.
Já o espaço da Marvel propõe uma aventura desafiadora com Loki. Os visitantes precisam ajudá-lo a viajar no tempo conduzindo uma peça principal por um caminho repleto de curvas, sem tocar nas laterais. Caso o participante encoste, um som será emitido e o desafio deve ser reiniciado.
No ambiente da Disney, a inspiração vem do filme Moana. Usando um soprador, o visitante deve equilibrar um barquinho e conduzi-lo por obstáculos até chegar à Ilha de Motufetu, competindo contra o tempo (ou um oponente) em uma experiência lúdica e envolvente.
A ESPN marca presença com três simuladores esportivos que colocam o público em movimento: dois virtuais (com Xbox e Kinect) e um físico, que desafia os participantes a acertar o maior número de cestas possíveis.
No espaço da Pixar, o cenário é decorado com elementos do filme Divertidamente 2, onde o visitante ajuda os sentimentos a atravessar uma ponte de molas em equilíbrio. Há ainda uma área complementar com mesinhas temáticas para atividades manuais, ideal para estimular a criatividade dos pequenos.
A Diney Plus traz uma experiência inspirada na série Grey’s Anatomy, recriando o clima de um centro cirúrgico. Nessa atividade, o desafio é usar uma pinça para retirar os “órgãos” do paciente sem encostar nas laterais das incisões, um teste de precisão e concentração.
Encerrando o circuito, o espaço do National Geographic desafia os participantes com três provas que colocam à prova força, reflexo e velocidade, promovendo uma experiência dinâmica e cheia de energia.
PROGRAME-SE
EXPERIÊNCIA INTERATIVA DISNEY PLUS
Onde: Piso L4 do DiamondMall
Quando: 09/10 a 30/11/2025 – Terça a domingo, das 12 às 20h
Capacidade por sessão: 20 pessoas
Duração de cada sessão: 30 minutos
Faixa etária: livre
Entrada: gratuita. Os interessados poderão resgatar o ingresso pelo App Multi ou diretamente na entrada do evento, por meio de QR Code, sem necessidade de horário pré-definido. A participação é por ordem de chegada, sujeita à lotação.

As forças primordiais de uma Dragoa do Teatro

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As forças primordiais de uma Dragoa do Teatro

Depois de um breve hiato de subida aos palcos, a atriz, diretora e dramaturga Cynthia Paulino estreia DRAGOAS – Um discurso fumegante! , seu segundo solo, no dia 23 de outubro de 2025 (quinta-feira), às 20h, no Espaço Aberto Pierrot Lunar (R. Ipiranga, 137 – Floresta)

Não que estivesse longe do teatro – são dela os textos “Homem-Bomba”, premiado como melhor texto no 10º Festival Nacional de Teatro do Piauí, em 2022, e “Eu danço o tempo todo dentro da minha cabeça ou Puff”, montagem com formandos da Escola de Teatro PUC Minas, que estreou em julho deste ano. O fato é que a escrita tomou a maior parte desse tempo, mas o retorno aos palcos, também como atriz e diretora já vinha sendo moldado, desde que sentiu que era hora de ampliar parte as reflexões que surgiram com o seu primeiro solo “Coisas boas acontecem de repente”, que estreou em 2016.

“O ‘Coisas boas’ foi o início de uma consciência. Agora é a alquimia acontecendo. Escrever, dirigir e atuar faz muito sentido pra mim porque será uma trilogia de resgate da essência de quem sou, e, consequentemente, do que nós, mulheres, somos. O ‘Dragoas’ parte da menopausa para falar da mulher e das forças primais esquecidas. É dedicado a Maria Magdalena e para ela será a terceira parte dessa trilogia”, contextualiza Cynthia Paulino.

Curiosamente, a nova produção da Companhia Teatro Adulto ganhou forma durante a gestação de outros títulos, até chegar em DRAGOAS: “Em 2022, participei do ELAS FESTIVAL, a convite da Clarice Castanheira. Ela queria uma cena curta a partir do manifesto feminista que tinha no ‘Coisas boas’. Naquele momento, pensava só na minha menopausa, nos fogachos, naquele calor que me desorientava. Queria falar sobre isso. Se hoje está na moda, naquele ano não era usual. Assim surgiu a cena ‘Vulcânica’, que esteve também no La Movida,” conta  Paulino que explica os vieses desta jornada que consolidou Dragoas: “.Em 2023, precisei de uma pausa. Entrei numa crise, com minha memória ruim pós covid, uma névoa mental, e a certeza de que a menopausa era mais do que os calores, era uma pulsão fundamental de resgate do poder da mulher, de que nascemos para ser quem devemos ser, para não ser apenas ‘Uma boa menina’, outro título que caiu para dar lugar ao quem sou é porque somos. Então, em 2025, veio o ‘DRAGOAS’, nome definitivo”, conclui.

Outra experiência que colaborou para a compreensão do que o DRAGOAS deveria ser, foi a performance M.O.N.S.T.R.A.S, criada inicialmente para o FIT BH 2024.

“A Marina (Viana, que, assim como Cynthia Paulino, é atriz, diretora e dramaturga) me convidou para fazer uma performance no Festival. Senti que o melhor, naquele momento, era me rodear de mulheres que me dariam segurança unindo forças. Aí chamei a Neise (Neves), que veio com a música, a Marta (Neves), com seus contos, e eu com o material da ‘boa menina’. Tem sido incrível a troca com elas nas várias apresentações que já fizemos e que ainda vamos fazer”, comemora.

“Para o DRAGOAS, o M.O.N.S.T.R.A.S trouxe a consciência de que estamos nesse lugar em que as coisas não se encaixam. De que somos mulheres nem jovens, nem idosas, mas que estão no meio do caminho e de saco cheio. [rs]”, diverte-se.

E Cynthia explica o porquê do título de seu novo solo ser no plural: “DRAGOAS remete às forças primordiais. É como se a gente tivesse esquecido que somos filhos da terra. A menopausa reconecta você a algo que é ancestral. No nascimento da minha filha senti essa conexão e foi na menopausa que eu vi essa imagem do vulcão prestes a explodir e uma Dragoa saindo de dentro dele, assim como um batismo de fogo, que queima pra ver o que sobra e o que sobra é muito”, celebra.

E o que os homens podem esperar de DRAGOAS? Cynthia responde:

“Vi outro dia uma entrevista com a Carolina Ferraz, em que ela mostrava seus cuidados matinais. Aí um ‘varão’ se vê no direito de criticar a beleza dessa Deusa e escreve  nos comentários: ‘A idade é uma fábrica de monstras’. É uma frase cruel, mas também genial, porque sim, nos queriam encolhidas, escondidas em casa. Envelhecemos, mas continuamos vivas, atentas e cada vez mais fortes. E melhor, Monstra ou Dragoa passa a ser um elogio, e não um xingamento – não mais. Já passou da hora do homem, de forma geral, entender que ele também está dentro dessa imposição de papéis, que o afasta todos os dias do que é sagrado. O convite que DRAGOAS faz é: quebra o ovo, abre as asas e voa!”, conclui.

Sobre CYNTHIA PAULINO:

CYNTHIA PAULINO é dramaturga, atriz, diretora, produtora, figurinista, benzedeira, reikiana e bordadeira. É cofundadora e integrante da Companhia Teatro Adulto (MG). Recebeu vários prêmios e distinções pelo seu trabalho de criação nos palcos. Dirigiu “Fala comigo como a chuva”, eleito pela crítica nacional como o melhor espetáculo da mostra Fringe do Festival de Curitiba, em 2009. É autora de “Homem-Bomba”, pelo qual recebeu o prêmio de melhor texto no 10° Festival Nacional de Teatro do Piauí, em 2022. É autora, atriz e diretora do solo “Coisas boas acontecem de repente”. Em 2022, estreou a cena “Vulcânica”, com texto e direção de sua autoria, que deu início ao processo de criação do seu segundo solo, o espetáculo teatral DRAGOAS (2025).

Serviço:

DRAGOAS, com Cynthia Paulino.

Curta Temporada

Sinopse: Do redemoinho inevitável, irreversível e delirante da passagem dos anos, ela, ser mitológico, surge, entre sonhos, suores e terremotos, pronta para sair do casulo e abrir as asas.

Datas: 23 a 25/10/25 (quinta à sábado)

Horário:  sempre às 20h.

Local: Espaço Aberto Pierrot Lunar (R. Ipiranga, 137 – Floresta, Belo Horizonte – MG, 31015-180

Classificação: 14 anos.

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia entrada)

Informações: https://www.instagram.com/companhiateatroadulto

Ingressos pelo Sympla:

23/10/25 (quinta-feira)

https://www.sympla.com.br/evento/dragoas-um-discurso-fumegante/3135166

24/10/25 (sexta-feira)

https://www.sympla.com.br/evento/dragoas-um-discurso-fumegante/3135172

25/10/25 (sábado)

https://www.sympla.com.br/evento/dragoas-um-discurso-fumegante/3135193

Rafael Witt leva a The Wanderer Tour a Belo Horizonte

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Rafael Witt leva a The Wanderer Tour a Belo Horizonte

O cantor e compositor Rafael Witt dá início à sua turnê nacional com o show da The Wanderer Tour, que chega a Belo Horizonte no dia 17 de outubro, no Teatro de Câmara do Cine Theatro Brasil. A apresentação marca o início da série de shows que percorrerá seis capitais brasileiras entre outubro e novembro, celebrando o sucesso do álbum Wanderer (2024) e o projeto audiovisual Wanderer Sessions 3 (2025), gravado em Santa Rita do Sapucaí, no interior de Minas Gerais.

Com uma sonoridade que combina folk, indie, pop e rock, Witt apresenta um repertório poético e imersivo, inspirado na figura do “andarilho”, alguém em constante movimento, em busca de descoberta e transformação.

“Cada cidade da turnê representa uma parte dessa caminhada. Quero que o público se reconheça nas minhas canções, como se elas fossem também sobre a jornada de cada um deles”, explica o artista.

O show traz ao palco as 10 faixas do disco, incluindo os singles “Don’t Cry”, “Hazel” e “Sci-Fi”, além de versões inéditas desenvolvidas especialmente para o formato ao vivo. “Wanderer é um álbum sobre amadurecimento, pertencimento e descoberta. Estar viajando com esse projeto pelo Brasil é expandir esse processo. Sair do estúdio e dos vídeos para encontrar as pessoas de verdade, trocar olhares, dividir histórias. É nisso que acredito, na música como espaço de conexão”, completa Witt.

Natural de Caxias do Sul (RS), Rafael Witt é um dos novos nomes da cena folk brasileira, destacando-se por unir influências internacionais, como John Mayer, Jason Mraz, Taylor Swift e Ed Sheeran, à riqueza melódica da música nacional. O artista já soma mais de 1 milhão de plays no Spotify, com apresentações no Brasil, Europa e Estados Unidos.

Serviço – Rafael Witt | The Wanderer Tour – Belo Horizonte

Data: 17 de outubro (sexta-feira)

Horário: 19h

Local: Cine Theatro Brasil – Teatro de Câmara

Endereço: Av. Amazonas, 315 – Centro, Belo Horizonte – MG
Link de ingressos aqui: https://www.cinetheatrobrasil.com.br/cadastro-de-eventos/rafael-witt-wanderer-tour/

 Créditos Taís Valença

Feira Estadual da Reforma Agrária e Agricultura Familiar 2025

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Feira Estadual da Reforma Agrária e Agricultura Familiar 2025

Entre os dias 17, 18 e 19 de outubro, o Parque Municipal Américo Renné Giannetti, em Belo Horizonte, recebe a nova edição da Feira Estadual da Reforma Agrária e Agricultura Familiar, promovida pelo Centro de Formação Francisca Veras (CFFV), em parceria com o Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) em Minas Gerais  associações e cooperativas da reforma agrária. Em três dias de programação, o público poderá conhecer, saborear e celebrar a diversidade da produção camponesa mineira, além de participar de atividades culturais, formativas e de solidariedade que reafirmam o compromisso do Movimento com a terra, o alimento e o povo brasileiro.

A Feira integra o calendário de ações do Centro de Formação Francisca Veras (CFFV) e reafirma o papel da Reforma Agrária Popular como uma política essencial para garantir o direito à alimentação saudável, a preservação ambiental e o fortalecimento da agricultura familiar. Este ano, o tema “Cultivar a terra, defender o Brasil” guia as atividades, conectando a luta pela soberania alimentar à defesa da democracia e da vida no campo e na cidade. A expectativa é de que sejam comercializadas 30 toneladas de produtos da reforma agrária. A Feira conta com apoio da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Fundação de Parques e Zoobotânica, e do Ministério do Desenvolvimento Agrário e Agricultura Familiar (MDA), com o Programa Alimento no Prato.

Produção diversa e sabores do campo

          A Feira é a síntese do processo cooperativo do MST e da organização das famílias sem terra em torno da produção. Essa forma de pensar a produção de alimentos constrói  soberania alimentar gerando renda e relações mais humanas. Ao todo, nove cooperativas de Minas Gerais, e barracas de produtos de quatro cooperativas, vindas dos estados do Rio Grande do Sul, do Espírito Santo e São Paulo. A Feira também contará com produções de coletivos de mulheres, cultura, saúde e associações produtivas das oito regionais organizadas pelo MST no estado.

A fartura de produtos vai alimentos in natura, contando com artesanatos, instrumentos musicais, e  produtos agroindustrializados da Reforma Agrária, como cafés, queijos, doces, hortaliças, farinhas, mel, fitoterápicos e plantas ornamentais. Se destacam também a comercialização de mudas e sementes. A tradicional Culinária da Terra vai ocupar o Parque, oferecendo pratos típicos e receitas que expressam o cuidado e o saber das famílias assentadas e acampadas.

Segundo Fábio Nunes, do Setor de Produção do MST em Minas Gerais, a Feira é um momento único de partilha e entrosamento entre o campo e a cidade.

“A Feira é um importante espaço para que a população da capital mineira tenha acesso a alimentos saudáveis produzidos nas áreas de reforma agrária de todo o estado. Além da comercialização de produtos agroecológicos e da geração de renda para os camponeses, será também um momento de vivenciar a cultura camponesa nos diversos espaços que estamos organizando — com a culinária da terra e seus pratos típicos das regiões, as atividades culturais, as experiências de restauração florestal, de educação infantil, de formação e de saúde. Lá, vamos vivenciar de perto os resultados da ocupação da terra, com a construção da Reforma Agrária Popular e de uma sociedade mais justa”, afirma.

Caminhos da agroecologia: formação e solidariedade

Pela primeira vez, a Feira de Minas Gerais irá receber o espaço Caminhos da Agroecologia, onde as pessoas poderão conhecer as experiências do Movimento nas múltiplas dimensões da reforma agrária popular, que vão da produção à educação, passando pela cultura, comunicação e saúde.

O público poderá participar de rodas de conversa, oficinas e debates sobre agroecologia, soberania alimentar, função social da terra e meio ambiente, com destaque para as experiências do MST nas bacias do Rio Doce e do Paraopeba, dentro dos Programas Populares de Reparação Ambiental. Outro destaque é a parceria com a Universidade Estadual de Minas Gerais através dos Círculos de Cultura em Escolas nas áreas de reforma agrária, que incentivam a dimensão criativa da relação com a terra a partir da educação do campo.

A Feira também cumpre o papel de trazer a solidariedade para o centro da defesa de um Brasil popular e soberano. A partir da organização do Mãos Solidárias, movimento de articulação entre o campo e a cidade, haverá distribuição de alimentos saudáveis vindos dos territórios sem terra para comunidades em situação de vulnerabilidade social.

Cultura camponesa como resistência

A partir da necessidade de alimentar o povo brasileiro com terra, arte e pão, o MST traz a cultura sem terra para o coração da capital mineira, com intervenções artísticas de chão e palco nas diversas linguagens artísticas. No palco da cultura popular e camponesa, estarão artistas como Giancarlo Borba, Sol Bueno, João Arruda, Sérgio Pererê e Guarda de Congo da Irmandade Os Ciriacos, Titane no lançamento da apresentação da canção “Maria”, em parceria com o Bloco Pisa Ligeiro e Pereira da Viola, além de apresentações dos artistas sem terra, com destaque para o Zé Pinto e Mina Flor. A programação cultural busca reafirmar a arte como forma de luta e resistência, aproximando o público urbano das expressões e valores do campo.

Para Lua Oliveira, da direção estadual do Coletivo de Cultura do MST, a Feira é o espaço de encontro da arte e da luta, que caminham juntas na agroecologia.

“A feira é o nosso grande elemento cultural, uma expressão da cultura do povo sem terra, da comida ao palco. Essa Feira cumpre a função de dialogar com a sociedade, e defender a soberania do Brasil com arte e beleza. É o momento de defender a nossa cultura e as nossas expressões”, afirma.

Durante a feira, o MST reforça seu compromisso com a defesa da natureza e o enfrentamento da crise ambiental por meio de ações práticas e educativas. Para isso, será implementada uma central de triagem de resíduos para reciclagem, desenvolvida em parceria com cooperativas de catadores, fortalecendo o trabalho coletivo e a economia solidária. Além disso, o Movimento pretende reduzir o uso de plásticos e descartáveis, adotando copos reutilizáveis e estimulando práticas conscientes de consumo entre os participantes. A programação também inclui formações sobre a defesa da natureza e a crise climática, reafirmando a importância da agroecologia, da organização popular e do cuidado com os bens da natureza como parte central da luta pela vida e pela reforma agrária popular.

Serviço:

Feira Estadual da Reforma Agrária e Agricultura Familiar 2025

17, 18 e 19 de outubro de 2025

Parque Municipal Américo Renné Giannetti – Belo Horizonte (MG)

Tema: Cultivar a terra, defender o Brasil

 

Programação:

17/10 – Sexta-feira – 08h às 18h – Feira e Culinária

10h30 – Ato de Abertura da Feira

13h – Roda de Conversa Mais Gestão

14h – Chão da feira – Ensaio aberto – Bloco Pisa Ligeiro

15h45 – Palco Latino Americano com Giancarlo Borba, Sol Bueno e João Arruda

17h – Roda de Conversa Culinária da Terra

 

18/10 – Sábado – 08h às 18h – Feira e Culinária

9h – Chão da feira – Roda de Capoeira

9h às 11h – Assembleia Popular em Defesa da Natureza

11h – Palco – Mina Flor e Zé Pinto

14h – Chão da feira – Ensaio aberto – Bloco Pisa Ligeiro

15h – Oficina de captura de abelha

15h – Roda de conversa Finapop / Roda Campanha contra agrotóxico

16h – Palco – Titane com lançamento do clipe Madeira e  participação do Bloco Pisa Ligeiro

 

19/10 – Domingo – 08h às 15h30 – Feira e Culinária

10h – Palco – Sérgio Pererê e Guarda de Congo da Irmandade Os Ciriacos

11h45 – Chão da feira – Danças tradicionais com a Folia do Divino Espírito Santo

13h – Roda Brigadas de combate aos incêndios

14h30 – Palco – Pereira da Viola

15h30 – Encerramento da Feira

Osmar Souza – Referência da Gaita Blues em Minas Gerais

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Osmar Souza – Referência da Gaita Blues em Minas Gerais

Presente na cena musical mineira, Osmar Souza consolidou-se como um dos grandes nomes da gaita blues em Minas Gerais e referência no circuito nacional. Autodidata, construiu uma trajetória sólida, marcada pela fidelidade ao blues tradicional e pela influência de mestres como Little Walter, Sonny Boy Williamson, Junior Wells, James Cotton, Paul Butterfield, George Smith, Rod Piazza e William Clarke.

Ao longo de mais de duas décadas de carreira, integra a banda Audergang, com a qual gravou três álbuns autorais — Soul to Shuffle (2011), Blues for the Blues (2015) e No Time 4 Little Troubles (2018) — e se apresentou em importantes festivais de blues no Brasil e no exterior.

Reconhecido pela técnica refinada e expressividade única, Osmar Souza já dividiu o palco com grandes nomes do blues nacional e internacional, como Jason Ricci, Sugar Blue, Billy Branch, Lurrie Bell, Joe Filisko & Eric Noden, Rick Estrin & The Nightcats, Wallace Coleman, JJ Jackson, Lil’ Ed & The Blues Imperials, Lorenzo Thompson, Willie Buck, Jimmy Burns, Quique Gomez, Flávio Guimarães, Jefferson Gonçalves, Robson Fernandes e Sérgio Duarte.

Com uma sonoridade autêntica e carregada de emoção, Osmar mantém vivo o espírito do blues com respeito às suas raízes, apuro técnico e profunda conexão com a tradição do gênero, reafirmando seu lugar como um dos principais gaitistas do blues no Brasil.

https://www.youtube.com/@osmareoblues

Programação:

Osmar do Blues

17 de outubro – sexta-feira – 20h30

Madame Geneva

  1. Elias Antônio Jorge, 21 – Luxemburgo

Ingressos antecipado no Sympla: R$ 25,00

Portaria: R$ 30,00

https://www.sympla.com.br/evento/osmar-do-blues-no-madame-geneva/3156118

Instagram: @osmardoblues

Acesse: https://osmardoblues.com.br

24 de outubro – sexta-feira – 20h

Laço Cafeteria

  1. Sergipe, 43 – Centro

Couvert: R$ 25,00

Instagram: @osmardoblues

Acesse: https://osmardoblues.com.br

 

Anninha agita o Shopping do Avião com pintura Bobbie Goods

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Anninha agita o Shopping do Avião com pintura Bobbie Goods

Atenção, artistas de todas as idades, preparem suas canetinhas! No dia 19 de outubro, o Shopping do Avião vai receber a youtuber Anninha, que vai transformar o icônico Boeing 737-200 em uma tela gigante de pintura interativa! Além de lançar sua nova coleção de tênis e chinelos personalizáveis, ela vai apresentar um super brinquedo para as crianças que gostam de velocidade.

A partir das 09h, no 4º andar do Shopping, o Boeing 737-200, que já conta com uma pintura completa no estilo Bobbie Goods, será o palco de uma experiência artística única. As crianças poderão pintar diretamente no avião ou usar folhas A4 que serão disponibilizadas no local. A proposta é estimular a criatividade e proporcionar momentos de diversão para todas as idades, num ambiente cheio de cores, alegrias e boas energias em um domingo que será inesquecível.

Lançamento exclusivo da Anninha e Show de robôs

Encerrando a Semana das Crianças em grande estilo, a Anninha vai apresentar em primeira mão sua nova coleção de calçados, que inclui tênis e chinelos super estilosos, customizáveis, inspirados no universo Bobbie Goods. A novidade promete conquistar o público com designs divertidos, conforto e autenticidade, a cara de quem gosta de se expressar com personalidade.

E tem mais: o evento contará com um super show com robôs, heróis, Patrulha Canina e vários personagens, que vão surpreender o público com performances, interações e muita diversão, encantando crianças e adultos.

Feira do Mineirinho: o ponto de encontro da família

Toda essa programação acontece junto à tradicional Feira do Mineirinho, que agita o rooftop do Shopping do Avião aos domingos.

Enquanto os pequenos participam da pintura com a Anninha, os adultos podem aproveitar boa música, gastronomia variada, bebidas geladas e o melhor do artesanato mineiro. Um ambiente acolhedor e divertido para curtir o dia inteiro com a família.

Um domingo para viver, criar e se inspirar

A ação promete movimentar Contagem, transformando o Shopping do Avião em um espaço de criatividade, diversão e lazer, com atrações pensadas para todas as idades aproveitarem juntas.

Não fique de fora dessa experiência única!

SERVIÇO

Anninha e Bobbie Goods no Shopping do Avião

Data: 19 de outubro (domingo)

Horário: A partir das 09h da manhã

Endereço: Shopping do Avião — Av. Babita Camargos, 1295 – Cidade Industrial, Contagem/MG

Entrada franca

 

Acompanhe as novidades do Shopping do Avião no Instagram: @shoppingdoavião

Festival Pianópolis resgata legado musical do Rio

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Festival Pianópolis resgata legado musical do Rio
Programação começa na Escola de Música Villa-Lobos e celebra a herança do piano na cultura carioca com grande concerto final na Cinelândia

Com um projeto inédito, a cidade do Rio de Janeiro vai voltar a pulsar ao som do piano. De 14 a 18 de outubro, o Festival Pianópolis transforma o Rio em um grande palco de celebração da música, da memória e da diversidade sonora.

Mais do que uma homenagem viva à tradição carioca que fez do Rio, um dia, a Cidade dos Pianos. Durante cinco dias, o público será convidado a vivenciar uma jornada musical que percorre cafés, escolas, estúdios e praças, com recitais, concertos didáticos e encontros entre artistas consagrados e emergentes. O ponto alto acontece no sábado, 18 de outubro, com o evento “Um Rio de Piano”, uma maratona gratuita de apresentações na Cinelândia, das 11h às 18h, reunindo mais de 20 pianistas e grupos musicais.

Um festival colaborativo: feito de muitas mãos

Mais do que um evento, Pianópolis é uma construção coletiva. O festival é realizado de forma independente e colaborativa, reunindo artistas, técnicos, produtores e o público em uma mesma causa: devolver o piano às ruas e à vida cultural da cidade.

A maratona do dia 18, na Cinelândia, nasce de um esforço conjunto viabilizado por meio de uma campanha de financiamento coletivo na plataforma Benfeitoria, que convida o público a participar ativamente da realização do festival. As contribuições ajudam a cobrir custos de estrutura, logística e acessibilidade, garantindo que o evento siga gratuito e aberto a todos.

“O Pianópolis nasceu do desejo de reunir quem vive o piano – quem toca, quem ensina, quem conserta, quem ouve – e devolver esse som à cidade. A ideia sempre foi fazer do festival um ponto de encontro entre gerações, linguagens e espaços, mostrando que o piano continua vivo no coração do Rio”, afirma Leo de Freitas, fundador da À La Bangu Estúdio, produtora responsável pelo festival.

As colaborações podem ser feitas em: benfeitoria.com/semanapianopolisfestival.

O legado e a alma do piano carioca é tema de concerto didático com Maria Teresa Madeira


Entre os destaques da programação está o concerto didático “Pianópolis: A História nas Teclas, do cravo europeu ao choro carioca”, guiado pela pianista e pesquisadora Maria Teresa Madeira, uma das maiores especialistas em música brasileira.

Partindo do cravo barroco e atravessando o classicismo e o romantismo, o repertório mostra como o piano – símbolo da elite imperial – foi apropriado pela cultura local para dar origem a gêneros únicos, como o choro.

Com interpretações magistrais de Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth, Maria Teresa não apenas executa a música, mas revela os contextos e as histórias escondidas nas partituras.

“O final do século XIX e o início do século XX foram períodos importantíssimos para a música brasileira, que produziu músicos como Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth. O piano é o centro do nosso fazer musical desde então. Nossa cidade é a capital do piano, sempre foi – e nunca vai deixar de ser, se depender de nós!”, afirma Maria Teresa Madeira.

O concerto acontece no projeto social Rio de Música, no Colégio Estadual Prof. Clóvis Monteiro, em Higienópolis, no dia 1° de outubro, às 18h, reafirmando o papel da arte como ferramenta de transformação e inclusão.

Sobre o festival

Idealizado pela À La Bangu Estúdio, o Festival Pianópolis propõe uma nova ocupação do espaço urbano através da música. Com uma programação plural – do erudito ao popular – o projeto transforma o piano em protagonista da cidade, reavivando sua memória cultural e democratizando o acesso à arte.

Pianópolis é, acima de tudo, um movimento coletivo: de artistas para artistas, de pessoas para pessoas, de sons para a cidade. Uma iniciativa que reafirma a crença de que o piano, quando volta às ruas, devolve ao Rio o que ele tem de mais autêntico – a sua alma sonora.

Programação de 14 a 17 de outubro

TERÇA (14/10) |19h
“Rio de Janeiro, Pianistas e Pianeiros”
Recital – palestra com Raquel Paixão, explorando a efervescência pianística do século XIX.
Local: Sala Esther Scliar – Escola de Música Villa-Lobos (Centro)

QUARTA (15/10) |19h
“Piano Samba Trio”
Com Pedro Santos, Adaury Mothé e Luiz Otávio, celebrando os lendários trios de samba jazz.
Local: Café Caruá (Laranjeiras)

QUINTA (16/ 10) | 18h
“Pianópolis: A História nas Teclas”
Concerto didático com Maria Teresa Madeira.
Local: Projeto Rio de Música – Colégio Estadual Prof. Clóvis Monteiro (Higienópolis)

SEXTA (17/10) |19h
Noite À La Bangu (Laranjeiras)
Encontro intimista no Estúdio À La Bangu, conduzido por Leo de Freitas, reunindo artistas e produtores que mantêm viva a tradição pianística carioca, entre eles Cacala Carvalho, PC Castilho e José Staneck.

Programação principal
“Um Rio de Piano”
Cinelândia – ao ar livre, no Centro do Rio.
Sábado, 18 de outubro |11h às 18h | Entrada gratuita | Classificação livre

11h – Encontro de Corais
Abertura com Cant’duRio, Coro da Ladeira e ASV, unindo canto coral e piano em um mesmo diálogo musical.

13h – Mostra “Foi o Piano”
Castelo Branco, Antonio Fischer Band, Jota Moraes, Thalyson Rodrigues, Cláudia Jam session com Caio Senna, ltamar Assiere, Antônio Guerra, Verônica Fernandes, Fernando Leitzke, Monique Aragão, Ana Azevedo e Leandro Braga – um encontro de
gerações e estilos.

15h – Mostra Carioca
A nova geração do piano em destaque: Francisco Ryu, Pedro Vinicius, Dani Tavares, Samuel Siciliano, Cadu Fausto, Tomas Gonzaga, Rodrigo Braga, Inês Assunção, Ciro Magnani, Deborah Levy e João Braga.

17h – Um Piano no Samba
Encerramento com o grupo Raízes de Ubuntu, fundindo a tradição do samba à sonoridade do piano.

SERVIÇO
Festival Pianópolis – Um Rio de Piano
Data: De 14 a 18 de outubro de 2025
Locais: Cinelândia (em frente à Banca do André), Escola de Música Villa-Lobos, Café Caruá, Projeto Rio de Música, Estúdio À La Bangu

Entrada gratuita | Classificação livre

Mais informações: benfeitoria.com/semanapianopolisfestival

Instagram: @pianopolis_festival

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