Andorinha sugere menu completo para a ceia de Natal

O fim do ano se aproxima e, com ele, chega a temporada mais acolhedora e tradicional do calendário: o Natal. Pensando em facilitar a organização da ceia e equilibrar a tradição com vontade de surpreender, o Azeite Andorinha selecionou uma sugestão de menu completo com entrada, prato principal e sobremesa que une o clássico sabor natalino a toques de modernidade. A seleção inclui uma Salada de Lentilha com Tender, a tradicional Bacalhoada e uma leve Panna Cotta com Frutas Vermelhas.

O segredo para o sucesso desses preparos está na finalização e no equilíbrio dos sabores. Para auxiliar nessa tarefa, as garrafas de vidro da marca contam com o novo bico dosador GIRA. A inovação oferece mais precisão ao cozinhar, permitindo que o consumidor ajuste o fluxo do azeite conforme a necessidade da receita: seja um fio contínuo para confitar o bacalhau ou gotas precisas para finalizar a sobremesa, garantindo sabor sem desperdício e a gosto de quem cozinha.

Confira abaixo as sugestões e inspire-se para criar um Natal memorável!

ENTRADA: SALADA DE LENTILHA COM TENDER

Tempo de preparo: 1 hora

Ingredientes:

Salada:

  • 400g de lentilha
  • 1 xícara de chá de amêndoas em lascas (torradas)
  • 6 colheres de sopa de hortelã picada
  • 600g de tender cozido em cubinhos

Molho:

  • 1 xícara de chá de Azeite Andorinha Extra Virgem
  • ½ xícara de chá de vinagre de vinho branco
  • 2 colheres de chá de açúcar
  • ½ colher de sopa de sal
  • 1 xícara de chá de hortelã picado
  • ½ xícara de chá folhas de hortelã

Modo de preparo:

  1. Numa panela, cozinhe as lentilhas com bastante água, por 15 minutos ou até que os grãos estejam al dente (ou seja, cozidos, mas ainda durinhos).
  2. Em seguida, escorra a água e transfira as lentilhas para uma tigela com as lentilhas ainda quentes, coloque o molho preparado.
  3. Deixe esfriar e leve à geladeira.
  4. Numa panela com água fervendo, coloque as amêndoas e deixe ferver por três minutos. Enquanto isso, prepare uma tigela com água e gelo.
  5. Escorra as amêndoas e mergulhe-as na tigela. O choque térmico faz com que a pele das amêndoas se solte facilmente.
  6. Deixe esfriar por dois minutos e retire a pele, uma a uma. Corte as amêndoas em quatro pedaços. Toste as amêndoas numa frigideira sobre fogo médio, mexendo até dourar e coloque em um prato. Para servir, misture bem as amêndoas na salada. A salada pode ser servida fria ou em temperatura ambiente.
  7. Para o molho, misture bem todos os ingredientes em uma tigela e sirva em seguida.

PRATO PRINCIPAL: BACALHOADA

Tempo de preparo: 30 minutos

Ingredientes:

  • 1 e ½ xícara de chá de Azeite Andorinha Extra Virgem Seleção
  • 1kg de lombo de bacalhau dessalgado e pré cozido
  • 1kg de batatas bolinhas cozidas
  • ½ xícara de chá de azeitonas pretas
  • 2 pimentões amarelos fatiados
  • 2 pimentões vermelhos fatiados
  • 6 dentes de alho com casca
  • 3 ramos de tomilho
  • Sal a gosto
  • Pimenta-do-reino moída na hora a gosto

Modo de preparo:

  1. Preaqueça o forno a 200ºC (temperatura média).
  2. Regue o fundo de uma assadeira grande com ½ xícara (chá) de Azeite Andorinha Extra Virgem Seleção
  3. Disponha os pimentões fatiados e as postas de bacalhau deixando espaço entre cada uma. Entre as postas distribua as batatas, azeitonas e dentes de alho.
  4. Tempere com sal e pimenta do reino a gosto se sentir necessidade. Junte os ramos de tomilho, regue com o restante do Azeite Andorinha Extra Virgem Seleção e leve ao forno para assar por 30 minutos.
  5. Retire do forno e sirva a seguir!

SOBREMESA: PANNA COTTA COM FRUTAS VERMELHAS

Tempo de preparo: 1 hora 30 minutos

Ingredientes:

Ingredientes panna cotta

  • 1 pacote de gelatina sem sabor
  • 60ml de leite frio
  • 400ml de creme de leite fresco
  • 60g de açúcar
  • ½ colher de sobremesa de baunilha

Ingredientes para a calda de frutas vermelhas

  • 15 unidades de morango
  • 150g de amora
  • 15 unidades de cereja
  • 150g de framboesa
  • 2 gemas e 2 ovos inteiros
  • 1 colher de sopa de Maizena
  • 150g de açúcar
  • 1 colher de sopa de Azeite Andorinha Extra Virgem Vintage

Modo de preparo:

  1. Em uma vasilha pequena, coloque o leite frio e a gelatina. Misture e deixe descansar por 10 minutos.
  2. Enquanto isso, misture o creme de leite e o açúcar em uma panela em banho-maria até que o açúcar derreta. Quando o creme estiver bem quente, remova a panela e misture a gelatina e a baunilha.
  3. Mexa até que a gelatina se dissolva completamente. Coloque uma camada do creme nos dois ou três copinhos e leve-os à geladeira por duas horas.
  4. Para a calda de frutas vermelhas, separe um pouquinho de cada fruta para a decoração, depois pique levemente o restante e em uma panela misture com o açúcar mascavo e deixe cozinhar por 15 minutos em fogo baixo, este preparo vai reduzir bem.
  5. Em seguida misture todos os ingredientes, menos o azeite, em uma panela em banho-maria. Mexa constantemente em fogo baixo até que ferva.
  6. Cozinhe por dois minutos e coe a mistura.
  7. Leve de novo ao fogo até que ferva, adicione o Azeite Andorinha Extra Virgem Vintage e retire do calor. Mexa e coloque uma camada por cima da panna cotta.
  8. Leve a geladeira por uma hora. Sirva gelado depois de frio.

Tilápia assada com creme de cebola para a ceia de Natal

Quando chega dezembro, automaticamente vem à memória os mesmos sabores que marcaram tantas noites de Natal: aves assadas, farofa com uva passa, saladas variadas e outros acompanhamentos que já fazem parte da tradição familiar. Apesar de ser uma mesa que abraça pela memória afetiva, muitas vezes, acaba ficando previsível. Falando em receita cremosa, por exemplo, em qual você pensa além do arroz de forno?

Pensando nisso, a Marajoara Laticínios, uma indústria do ramo leiteiro com sede em Hidrolândia (GO), traz uma receita de Tilápia assada com creme de cebola, para se manter no simples e ainda diversificar a mesa natalina. A receita vai bem com batatas cozidas e as tradicionais farofas natalinas. Vamos para a receita!

 

Ingredientes

  • 400g de filé de tilápia;
  • ½ pacote de creme de cebola em pó (30g);
  • ½ caixa de creme de leite Marajoara (100g);
  • 1 cebola grande;
  • 1 limão espremido;
  • 1 colher de sopa de azeite;
  • 250 ml de leite integral Marajoara;
  • Pimenta-do-reino à gosto;
  • Cebolinha à gosto;
  • Colorau à gosto;
  • Sal à gosto.

 

Modo de preparo

Em uma vasilha, coloque os filés de tilápia e tempere com suco de limão, sal e pimenta. Depois, reserve por 15 minutos. Em outro recipiente, acrescente o creme de cebola, o creme de leite Marajoara e o colorau. Depois de dissolver esses primeiros ingredientes, acrescente o leite integral Marajoara e incorpore, até a mistura ficar homogênea.

Tire as cascas da cebola e depois corte-a em rodelas médias. Com o azeite, unte um refratário já pensando na mesa posta, e faça uma cama com as rodelas de cebola. Em seguida, deite os filés de tilápia um ao lado do outro, sem sobrepor, e despeje por cima o creme de cebola.

Leve sua receita ao forno preaquecido a 180°C, de 30 a 40 minutos. Não há problema em abrir o forno no meio do processo para verificar o ponto do peixe. Assim que cozido, salpique cebolinha sobre sua receita e sirva com os acompanhamentos de sua preferência.

 

Inhotim celebra 20 anos com programação especial em 2026

Em 2026, o Instituto Inhotim celebra duas décadas de abertura ao público e convida visitantes de todas as partes do mundo a revisitar suas origens e projetar o futuro. Guiado pela ideia de que é sempre tempo de Inhotim, o ano inaugura um ciclo de comemorações que se estende por todo o calendário, com uma programação que atravessa as três frentes de atuação da instituição: arte, natureza e educação, em experiências que ampliam o diálogo entre criação, território e comunidade.

Ao longo do ano, o Inhotim realiza oito inaugurações, com nomes importantes da cena da arte. Entre os destaques da programação estão a festa de aniversário, que contará com programação especial e será gratuita; uma exposição comemorativa dos 20 anos do Inhotim, que revisita marcos da trajetória do museu e propõe um olhar sobre o futuro da instituição; uma escultura monumental e inédita de Lais Myrrha, comissionada especialmente para o parque; e o retorno de The Murder of Crows (2009), de Janet Cardiff & George Bures Miller, instalação sonora e um dos trabalhos mais populares já apresentados no museu de Brumadinho.

O ano inclui ainda a reforma e incorporação de uma nova obra na Galeria Cildo Meireles: Missão/Missões (Como construir catedrais) (1987), consolidando o conjunto de obras em exibição como o mais importante de Meireles. Além disso, Inhotim apresenta exposições individuais de Dalton Paula e davi de jesus do nascimento. Está confirmada também mais uma edição do Seminário Internacional Transmutar, duas edições do programa O que é…? e seis edições da Feira Experiência Brumadinho.

Mais do que celebrar uma trajetória, o Inhotim propõe um olhar em espiral: um movimento de memória, (re)descoberta e reinvenção, em que o tempo não se fecha, mas se expande. Nesse espírito, o museu-parque, reconhecido como o maior museu a céu aberto da América Latina, segue expandindo o diálogo entre arte contemporânea, conservação da biodiversidade e formação de público, reunindo exposições de arte, projetos formativos, seminários, laboratórios e ações educativas que dialogam com Brumadinho e com o mundo.

JanetCardiff e GeorgeBures, The Murder of Crows (2008). Foto: Pedro Motta

 

Variações do contemporâneo

A programação artística do ano propõe um diálogo entre nomes consagrados e novas gerações, revisitando obras que marcaram a história do museu e apresentando criações inéditas que ampliam a relação entre arte, território, natureza e público. O percurso curatorial destaca a multiplicidade de perspectivas que compõem o campo da arte hoje.

O calendário de arte contempla oito novos projetos, entre galerias e obras comissionadas. O ano se inicia em 07 de fevereiro, com O Barco – Ato III (2026), de Grada Kilomba,com a vídeo-projeção inédita Opera to a Black Venus (2024) que se junta à instalação O Barco (2021) e encerra o ciclo iniciado em 2024 no Inhotim. Na ocasião, a artista participa de uma conversa pública. Em seus três atos, O Barco criou um memorial cuja experiência imersiva abriu espaços de reflexão sobre diáspora, violência e memória, tornando-se um fenômeno de público e crítica no Inhotim. Na mesma data, o museu apresenta Esconjuro – Verão (2026), de Paulo Nazareth, quarta e última etapa de uma série de exposições que evocam espiritualidade, território e ancestralidade afro-brasileira. A mostra propõe um rito de purificação e resistência, em diálogo com a estação, o verão e o contexto mineiro.

Em 25 de abril, três novas exposições abrem ao público. Dalton Paula ganha uma mostra panorâmica que reúne obras inéditas e trabalhos icônicos, ampliando discussões sobre processos de cura e identidades negras e as maneiras como educação, cuidado e transmissão de saberes moldam experiências coletivas. Lais Myrrha apresenta Contraplano (2025), obra comissionada que transforma arquitetura em paisagem, convidando o visitante a habitar o espaço por meio da observação do horizonte, em uma “marquise de montanha” que dissolve os limites entre arte e território. Já davi de jesus do nascimento estreia na recém-reformada Galeria Nascente, com uma instalação inspirada nas margens do Rio São Francisco, onde matéria, espiritualidade e memóriase entrelaçam em um espaço rebatizado e requalificado a partir de uma edificação já existente, em linha com a proposta da atual gestão de revisitar estruturas do próprio Inhotim e apresentar novos modos de ativá-las.

O segundo semestre será marcado pela exposição comemorativa dos 20 anos do Inhotim, inaugurada em 12 de setembro. A exposição, que será instaladano Centro de Educação e Cultura Burle Marx, traz, por meio de abordagem imersiva, um apanhado histórico sobre o museu localizado em Brumadinho. Personagens, paisagens e histórias compõem a mostra, resultado de longa pesquisa documental.

Em 17 de outubro, duas inaugurações marcam o calendário: a requalificação da Galeria Cildo Meireles, que passa a abrigar a instalação Missão/Missões (Como Construir Catedrais) (1987), ao lado de Desvio para o vermelho (1967-1984), Através (1983-1989) e Glove Trotter (1991); e o retorno da emblemática The Murder of Crows (2009), de Janet Cardiff & George Bures Miller, cuja arquitetura sonora, composta por 98 alto-falantes, proporciona uma experiência sensorial imersiva, ao misturar realidade e sonho, presente e passado. No dia 18 de outubro, o público será convidado para celebrar o aniversário da instituição. A programação especial será gratuita e apresentará um show musical, a ser divulgado em 2026.

“O ano de 2026 homenageia a história do Inhotim, ao mesmo tempo em que reafirma o caráter inovador do projeto, dando ênfase à vocação deste museu: criar experiências únicas, por meio do encontro entre arte e natureza no território de Brumadinho. Vamos comissionar obras, requalificar galerias importantes, apresentar pesquisas únicas e convidar o público para (re)visitar este museu, que está sempre em transformação”, diz Júlia Rebouças, Diretora Artística do Inhotim.

Cildo Meireles. Missão-missões (1987). Foto: Edouard Fraipont

O que sustenta o tempo

Com duas décadas de atuação, o Inhotim celebra não apenas sua relevância cultural e ambiental, mas também a profunda transformação de gestão iniciada em 2022. Na ocasião, o Instituto passou por um marco histórico: a doação integral e irrevogável de seu acervo artístico e botânico, toda sua área de visitação, e de seus ativos pelo fundador, consolidando um novo modelo institucional, visando sua autonomia, perenidade e sustentabilidade.

A partir desse momento, inaugurou-se um ciclo decisivo de fortalecimento da governança, modernização administrativa e implantação de processos transparentes, essenciais para garantir o futuro do Museu. Entre 2022 e 2025, a instituição avançou na estruturação de sistemas internos, na revisão de políticas, na criação de mecanismos de controle e na construção de uma cultura organizacional baseada em dados, metas e resultados.

“Desde a doação, o Inhotim entrou em um novo capítulo de sua história. Investimos intensamente em gestão, governança e institucionalização, e esses movimentos já mostram resultados: expandimos e fortalecemos a programação, ampliamos o acesso gratuito e requalificamos nossos programas de arte, natureza e educação, alinhados com nossa Missão, Visão e Valores. Em 2026, seguimos aprofundando esse caminho, que consideramos virtuoso e essencial para o futuro do Inhotim e para a visão de 2030”, afirma Paula Azevedo, diretora-presidente do Museu.

Nesse caminho, o Anoitecer Inhotim, evento de arrecadação de fundos para o museu, que chega à sua 4ª edição entre 11 e 13 de setembro, também reflete a maturidade institucional. O evento ganha formato inovador, com a programação expandida durante um final de semana, desenhada para ser uma experiência inédita e inesquecível.

Paralelamente, a instituição segue investindo em seus programas de relacionamento, como Amigos do Inhotim e Patronos Inhotim, agora com foco internacional, fortalecendo seus vínculos com uma comunidade diversa e comprometida com o futuro de um lugar singular no mundo.

O Instituto também tem trabalhado conjuntamente com parceiros institucionais, empresas que acreditam e investem no poder transformador da arte, da educação e da natureza por meio das leis de incentivo à cultura, mecanismo que amplia a participação e o acesso da sociedade a cultura e garante transparência e continuidade às ações.

Tempo para a Natureza, Educação e Território

O Seminário Internacional Transmutar — realizado nos dias 6 e 7 de junho, durante a Semana Internacional do Meio Ambiente — segue como um fórum qualificado dedicado a discutir transição ecológica, práticas regenerativas e o papel das instituições culturais diante das urgências climáticas.

O encontro internacional se consolidou como espaço de escuta, proposição e coalizão, conectando pesquisadores, lideranças comunitárias, artistas, gestores ambientais e o público. O evento ocorre em um contexto de virada da instituição, que tem redirecionado o seu Programa de Natureza.

“Hoje, Inhotim, que nasceu como uma coleção particular, transita o seu posicionamento de um lugar focado no colecionismo para uma instituição que também se dedica à conservação de espécies de seu território. Abrigamos, aqui, uma rica diversidade botânica e guardamos fragmentos de mata nativa em processo de regeneração, que contribui com estoque de carbono. Nossas pesquisas e o nossa atuação quer reforçar essa vocação”, reflete Alita Mariah, Diretora de Natureza, Infraestrutura e Operações.

No Programa de Educação e do Território, o destaque é a concessão de 79 bolsas de pesquisa e incentivo, em um aporte total de $ 240 mil, que serão distribuídas entre os programas Descentralizando o Acesso, Bolsa de Pesquisa Arte & Natureza, LAB Mães, LAB Arte& Natureza, LAB Jardim e Bolsa Arte & Natureza na Escola. Esses projetos atendem a jovens, adultos e mães de Brumadinho, além de professores de todo o país. Os recursos fortalecem processos de autonomia intelectual, econômica e comunitária, alinhados às metas institucionais de inspirar mundos e cuidar do território. O Programa de Educação e Território do Inhotim impactou, nos últimos 4 anos, mais de 126 mil pessoas e projeta alcançar mais em 2026, com um público diverso que contemple redes públicas e privadas de ensino de Minas Gerais, universidades, moradores e moradoras de Brumadinho, além das pessoas que participam das atividades do museu diariamente.

“Quando falamos de arte, natureza e de educação, no Inhotim, estamos falando de território, principalmente. Os nossos programas e as nossas ações olham para Brumadinho, cidade que é o nosso lar. Pensar a nossa atuação sob esse viés, em nosso aniversário de 20 anos, é uma maneira de celebrar e festejar junto com o a cidade que projetou o Inhotim para o mundo”, conclui Paula Azevedo.

CALENDÁRIO – INHOTIM2026

Fevereiro: Inaugurações com Grada Kilomba e Paulo Nazareth

Abril: Inaugurações com Dalton Paula, davi nascimento de jesus e Lais Myhrra Junho: III Seminário Internacional Transmutar

Setembro: Inauguração da exposição Inhotim 20 anos e Anoitecer Inhotim

Outubro: Inaugurações com Cildo Meireles, Janet Cardiff & George Bures Miller e Festa de Aniversário

 

 

VOGE traz novas motocicletas e scooters ao Brasil

Com uma ampla gama de produtos, a VOGE possui um portfólio global que abrange diversos segmentos (Sport, Dual Sport/Adventure, Cruiser/Custom, Scooter, E-Motor/EV, Naked), com modelos em quase todas as cilindradas.

Para o mercado brasileiro, a previsão inicial é oferecer cerca de seis modelos nos dois primeiros anos, cobrindo a faixa de 200 cm³ a 900 cm³ de cilindrada. Os modelos destinados ao Brasil contarão com um avançado pacote de tecnologias — que poderá variar de acordo com a versão — incluindo radar traseiro de alerta de colisão, freios ABS, controle de tração (TCS), detecção de ponto cego (BSD/LCA), câmera frontal HD, sistema quick shifter (QSS), painel TFT, tela LCD e iluminação LED completa. Todas essas características colocam a VOGE em um patamar superior de qualidade e inovação.

De acordo com o gerente geral da VOGE Brasil, Rodrigo Moutinho, em 2026 serão lançados no Brasil alguns dos principais modelos da marca.

“Tenho certeza de que a chegada das motocicletas VOGE ao Brasil abrirá um novo capítulo na história do mercado nacional, com inovação, qualidade, tecnologia e sofisticação”, afirma.

“Todos os modelos serão montados em Manaus (AM), no sistema CKD, em parceria com a Dafra Motos da Amazônia Ltda. Dos seis modelos previstos, quatro já serão apresentados na primeira fase de lançamento, prevista para o primeiro semestre de 2026”, explica Moutinho.

A VOGE se concentra na produção de motocicletas premium que utilizam componentes de fornecedores globais de excelência, como KYB, Bosch, Nissin, Brembo, J.Juan, Bossard, Pirelli, Metzeler e Continental, garantindo precisão, confiabilidade e desempenho.

“A VOGE adota globalmente o slogan Far & Beyond Quality – que traduzimos como “Muito Além da Qualidade”. Para nós, isso significa obsessão por cada detalhe: do menor parafuso à câmera frontal em HD, da escuta ativa das necessidades do cliente ao lançamento ágil de novos modelos e atualizações entregues em tempo recorde. É o compromisso de superar expectativas em relação aos produtos, aos clientes, aos colaboradores e a cada parceiro”, destaca Rodrigo Moutinho, gerente Geral da VOGE Brasil.

Entre as novidades para 2026 estão o modelo de motocicleta VOGE DS900X e o scooter VOGE SR4 MAX.

VOGE DS 900X:

  • Motor de dois cilindros refrigerado a água e 895 cm3 de cilindrada
  • Potência de 95 cv/8250 rpm e torque máximo de 95 N.m/6250 rpm
  • Equipada com assentos e manoplas aquecidos
  • Câmera frontal HD
  • Para-brisa regulável
  • Radar traseiro de alerta de colisão (LCA)
  • Sistema Quick shifter (QSS)
  • 4 modos de condução (road, rain, sport, enduro)
  • Faróis auxiliares
  • Protetores de carenagem e motor

VOGE SR4 MAX:

  • Equipada com assentos e manoplas aquecidos
  • Câmera frontal HD
  • Para-brisa elétrico
  • ABS de alta performance e controle de tração
  • Freios dianteiros duplos com pinças J.Juan
  • Motor monocilíndrico robusto de quatro válvulas refrigerado a água com 349,8 cm3 de cilindrada
  • Potência máxima de 34 cavalos a 7.500 rpm
  • Torque máximo de 35,0 Nm a 6000 rpm (apenas 3,1 segundos para acelerar de 0 a 50 km/h)

CADE aprova compra de lojas do Apoio pelo Mart Minas

Dando continuidade ao seu plano de expansão, o Mart Minas anunciou recentemente um acordo com o Grupo Multi Formato para a aquisição de parte das lojas da rede Apoio Mineiro. Como parte desse movimento, o grupo já inaugurou as unidades localizadas em Lagoa Santa, Caeté, Pedro Leopoldo, Ribeirão das Neves e Sabará.

Em mais uma etapa do projeto, o Conselho Administrativo de Defesa Econômica (CADE) aprovou a operação referente a outras sete lojas. A decisão foi publicada no Diário Oficial da União (DOU) em 15 de dezembro, sem qualquer restrição.

Neste primeiro momento, a autorização contempla a aquisição de duas unidades em Betim, duas em Belo Horizonte, duas em Santa Luzia e uma em Sete Lagoas.

Em 2022, o Mart Minas também deu um passo estratégico ao expandir suas operações para o estado do Rio de Janeiro, por meio de uma sociedade com o DOM Atacadista. Atualmente, o grupo soma 71 lojas em Minas Gerais e 24 unidades no Rio de Janeiro, consolidando sua atuação nos segmentos de atacado e varejo na Região Sudeste. De acordo com o ranking da Associação Brasileira de Supermercados (ABRAS), a rede ocupa a 8ª posição entre os maiores supermercados do Brasil, sendo a maior rede de atacado e varejo de Minas Gerais.

A aprovação do CADE representa mais um marco relevante no processo de expansão do grupo. Ressalta-se, entretanto, que a operação ainda está sujeita ao prazo legal para eventuais manifestações ou impugnações, conforme previsto na legislação aplicável.

Rio Fashion Week entra no calendário oficial da moda

A Prefeitura do Rio lançou oficialmente o RIOFW – Rio Fashion Week nesta terça-feira (16/12), no Palácio da Cidade, sede do governo municipal.

A nova semana de moda será realizada entre os dias 15 e 18 de abril de 2026 e marcará o retorno dos grandes desfiles à cidade, com um total de 30 desfiles. O evento passa a integrar o Calendário Oficial da Moda Brasileira e será realizado no Pier Mauá, na região portuária do Rio.

O Rio Fashion Week já nasce como um marco para a indústria da moda nacional. A iniciativa reunirá grandes marcas e nomes consagrados do setor, impulsionando toda a cadeia produtiva e de negócios. A expectativa é de um impacto econômico superior a R$ 200 milhões, além da geração de aproximadamente 8 mil postos de trabalho diretos e indiretos.

O evento integrará moda, cultura, gastronomia, wellness, música e personalidades, proporcionando ao público uma experiência que vai além das passarelas. No campo social, a proposta inclui investimentos em programas de capacitação de jovens para atuação na indústria da moda. Além disso, o RIOFW tem potencial para gerar até R$ 1 bilhão em mídia espontânea para a cidade do Rio de Janeiro. O objetivo é projetar a imagem da Cidade e a moda brasileira em todo o mundo.

Circolar estreia espetáculo “Asarraiz” no Galpão Cine Horto

Com direção de Lucas Castro e Marcelo Tchelo Guno, o espetáculo circense “Asarraiz” vai desembarcar no Galpão Cine Horto (rua Pitangui, 3.613, Horto), em Belo Horizonte, nos dias 20 e 21 de dezembro; sábado, às 16h e às 20h, e, no domingo, às 19h. Mergulhada nas relações entre corpo, território e ancestralidade, provocando assim uma reflexão sobre o que nos sustenta e o que floresce quando se reconhece o próprio chão, a montagem traz o selo do Instituto Cultural CircoLar (ICC) e integra a programação final do 7º Festival CircoLar, que acontece pela primeira vez na capital mineira. Os ingressos custam a partir de R$30 e estão à venda no Sympla (https://bit.ly/Festival-CircoLar-Galpao-Cine-Horto).

“Todos somos asa e raiz, cada um na sua proporção. O título remete exatamente a essa dualidade que, opostas, se complementam e são co-dependentes. Nossa história, passado e lembrança são raiz. Os nossos sonhos, incertezas e fé são asa. A junção das palavras no nome completa um ser, do início ao fim, enquanto ciclo vital e espiritual”, explica Marcelo Tchelo Guno, um dos diretores do espetáculo.

O espetáculo “Asarraiz” propõe uma travessia entre o gesto e o pertencimento, entre o que pesa e o que ascende. O corpo em movimento revela camadas de memória e resistência, atravessando a linguagem circense com teatralidade e poesia visual. Cada cena evoca a força das raízes, os vínculos invisíveis que unem pessoas e histórias, e o impulso vital que move a coletividade. “O processo de criação do espetáculo compõe o processo pedagógico vivido pelos estudantes do curso do ICC. É nele que os artistas em formação se encontram pelas primeiras vezes com realidades mais próximas do mercado profissional em uma estrutura mais robusta. Por exemplo, nas outras criações ao longo do semestre, a figura condutora do processo é o professor ou professora, neste caso, a figura é o diretor”, afirma Lucas, que dirige o espetáculo com Tchelo Guno.

Com acrobacias, equilíbrio e uma construção cênica guiada pela escuta e pela coletividade, o espetáculo amplia a ideia de território como espaço simbólico e afetivo. “Asarraiz” é um convite à presença — à lembrança do que sustenta, à celebração do que pulsa e ao encontro entre corpos que resistem e reinventam o próprio chão. O espetáculo conta com acessibilidade em Libras e Audiodescrição.

Antes de “Asarraiz”, o espetáculo “Passagem”, na sexta-feira, dia 19 de dezembro, às 20h, vai abrir a temporada do 7º Festival CircoLar no Galpão Cine Horto. A montagem convida o público a uma imersão sensorial sobre o tempo e o movimento, evidenciando a potência criativa das artes circenses contemporâneas. O evento, realizado pelo Instituto Cultural CircoLar, acontece pela primeira vez na capital mineira. “Belo Horizonte respira arte. Levar nosso festival à capital é expandir fronteiras, abrir caminhos de acesso ao público e fazer ecoar a força da linguagem circense no coração cultural de Minas Gerais”, aponta Deisy Castro, presidente do Instituto Cultural CircoLar (ICC), frisando o compromisso social e formativo da instituição.

Espetáculo “Asarraiz” – Festival CircoLar 2025

20 de dezembro, às 16h e 20h | 21 de dezembro, às 19h

Galpão Cine Horto (rua Pitangui, 3.613, Horto) – Belo Horizonte

Ingressos a partir de R$ 30 (meia) e R$ 35 + 1kg de alimento (solidária)

Sympla: https://bit.ly/Festival-CircoLar-Galpao-Cine-Horto

Mais detalhes: institutocircolar.org.br e @institutoculturalcircolar

Programação completa do festival: linktr.ee/FestivalCircoLar

FOTO LETÍCIA BATISTA/DIVULGAÇÃO

INSTITUTO CULTURAL CIRCOLAR (ICC). Fundado em agosto de 2003, o Instituto Cultural Circolar (ICC) tem sede em Contagem desde 2018. Sem fins lucrativos, a instituição é formada por artistas, produtores e mobilizadores do universo das artes. A instituição tem como missão promover atividades de caráter cultural e social, apoiando iniciativas relacionadas com a Cidadania Cultural. Com máximo respeito às tradições circenses, o ICC tem, entre os seus trabalhos, espetáculos celebrados, como o “Circo de Brinquedo” e “ Mix CircoLar”. As ações do instituto se baseiam na tradição do circo tradicional, sempre atentos às suas adaptações contemporâneas, expandindo o acesso à cultura e promovendo o bem-estar para as pessoas.

Mais detalhes: https://institutocircolar.org.br/

CCBB BH recebe instalação inédita de Daiara Tukano

Até 28 de fevereiro de 2026, o Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte (CCBB BH) apresenta esta no Céu – Mirĩ’kʉã ʉmʉhsé’pʉ Bahsa’rã, instalação inédita da artista, curadora e ativista indígena Daiara Tukano. A obra ocupa o pátio do centro cultural com um arco composto por mais de 100 pássaros, em sua maioria araras, criado como homenagem à sabedoria ancestral, à preservação da floresta e ao papel das aves como intermediárias entre dimensões espirituais. A visitação é gratuita e acontece de quarta a segunda, das 10h às 22h.

O trabalho se estrutura como um grande móbile, no qual os pássaros aparecem em quatro posições distintas, sugerindo movimento contínuo. Feitas em material translúcido e ornamentadas com desenhos de hori em diversos tons, as peças projetam cores no espaço tanto sob a luz do sol quanto à noite, quando recebem iluminação especial. Mais que um conjunto escultórico, a instalação se propõe a funcionar como um portal para a cosmovisão indígena.

Nas narrativas de criação do povo Yepá Mahsã Tukano, antes da multiplicação da humanidade, as Amõ Numiã, as primeiras mulheres, deram à luz os pássaros, que surgiram cantando, voando e espalhando cores pelo mundo. Encantados com esse nascimento, homens e animais passaram a cantar na floresta, cada um em sua própria língua, e a ter mirações, visões coloridas que originaram suas pinturas e desenhos. Assim surgiu a diversidade de povos e percepções que tornou possível a expansão humana. Desde então, os pássaros fazem a festa no céu, levando mensagens e sonhos em seus cantos e revoadas.

“A ‘Festa no Céu’ é um grande móbile de pássaros de acrílico, araras e outros passarinhos voando com as suas asas abertas, desenhadas com Hori, que são os nossos grafismos do povo Ye’pá Mahsã. É uma obra que conta a história da criação dos pássaros, do surgimento das cores, dos desenhos, da arte, das línguas, da beleza, da memória e dos sonhos. São grafismos que nós usamos nas nossas panelas, nas nossas cestarias e nas nossas pinturas corporais, e que fazem parte da nossa cultura. Os pássaros são transparentes e têm reflexos iridescentes, de arco-íris, projetando as suas sombras iluminadas no chão. Eles são transparentes, assim como são transparentes nossos sonhos, nossos pensamentos e nossos sentimentos”, explica Daiara Tukano.

Ao trazer esse símbolo amazônico para um espaço central da cidade como o CCBB BH, a artista reforça a urgência de cuidar da floresta, compreendida por muitos povos como um organismo vivo cujo desequilíbrio manifesta crises espirituais profundas.

Com direção artística e curadoria de Juliana Flores e arquitetura de Camila Schmidt, a instalação integra a ação de final de ano do CCBB BH, fortalecendo a relação do museu com o público que circula diariamente pelo Circuito Liberdade.

Para a gerente geral do centro cultural, Gislane Tanaka, “Festa no Céu nasce em diálogo com a tradicional iluminação de final de ano da Praça da Liberdade, e revela a diversidade de visões que os povos originários guardam como sabedoria, abrindo espaço para um encontro sensível com suas cosmovisões. Nesta travessia entre luz, arte e ancestralidade, o CCBB BH reafirma seu compromisso de aproximar cada vez mais as pessoas da cultura”.

Sobre Daiara Tukano

Referência importante na arte e no ativismo indígena contemporâneo, Daiara Tukano é mestra em Direitos Humanos e formada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Sua pesquisa se dedica ao direito à memória e à verdade dos povos originários. Entre 2015 e 2021, coordenou a Rádio Yandê, primeira emissora indígena online do país, ampliando a circulação de saberes tradicionais no ambiente digital. Sua presença no CCBB BH reafirma a potência da arte como instrumento de comunicação e cuidado com o patrimônio ancestral.

Em 2024, Daiara integrou a Festa da Luz com a obra Cobra Arco-Íris / Bo’eda Pirõ, apresentada no Viaduto Santa Tereza. Inspirada na jiboia arco-íris e criada em colaboração com o MIR Estúdio, responsável pela programação dos LEDs, a obra provocava no público a sensação de miragem e deixou forte marca no festival.

Sobre a Pública

A instalação “Festa no Céu” marca mais um capítulo da parceria entre a artista e a Pública. Na interseção entre territórios, pessoas, tempo e cultura, a Pública desenvolve projetos que transformam a experiência urbana por meio da arte, unindo criatividade e inovação. Criada por Juliana Flores, diretora artística e gestora de projetos, a agência é responsável por iniciativas como a Festa da Luz, o MAMU – Morro Arte Mural e o MAPA – Mostra de Arte Pública, entre outros trabalhos que reafirmam sua atuação no campo da arte pública. A Pública está presente em Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro.

“Para nós, da Pública, realizar a direção artística e a curadoria deste projeto é reafirmar a força que a arte tem de promover encontros e ampliar percepções. Criada para ser apreciada tanto de dia quanto de noite, a instalação de Daiara propõe uma experiência lúdica e artística para os visitantes do CCBB BH com 104 aves diversas que tem suas cores projetadas com a luz do sol e a luz artificial sobre a arquitetura do museu. Além da experiência estética, a obra também é um convite à escuta da floresta e das cosmologias indígenas, que seguem vivas e pulsantes”, conta Juliana Flores, diretora artística e fundadora da Pública.

Circuito Liberdade

O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

SERVIÇO

Festa no Céu – Mirĩ’kʉã ʉmʉhsé’pʉ Bahsa’rã

Local: Pátio do CCBB Belo Horizonte

Período de Visitação: até 28 de fevereiro de 2026

Horário: de quarta a segunda, das 10h às 22h

Entrada: Gratuita, sem necessidade de ingresso, sujeita a lotação

Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG

Festival SENSACIONAL! anuncia novos nomes para 2026

O Festival Sensacional! lança novos nomes do line-up de sua 13ª edição: Gilsons e Edson Gomes, que se juntam a Pabllo Vittar e Gaby Amarantos, primeiros artistas anunciados do evento. O festival acontece nos dias 7 e 8 de agosto de 2026, no Parque Ecológico da Pampulha, em Belo Horizonte, mantendo o formato já consolidado de Noite de Abertura na sexta-feira e um sábado inteiro dedicado aos shows, com artistas a serem divulgados.

Após comemorar 15 anos de história em 2025, o Sensacional! inicia um novo ciclo, com o objetivo de reunir artistas que dialogam com diferentes gerações da música brasileira, com nomes consagrados e formações contemporâneas que movimentam a cena cultural do Brasil.

No sábado, já com ingressos à venda pela plataforma Sympla, Pabllo Vittar e Gaby Amarantos representam o novo pop tropical brasileiro, com trabalhos que transitam entre tecnobrega, forró, arrocha, funk e outras matrizes populares. A obra de Gaby Amarantos, reconhecida como Patrimônio Cultural e Imaterial do Pará, traz a força da cultura amazônica, enquanto Pabllo Vittar segue como um dos maiores fenômenos da música pop brasileira no mundo, acumulando recordes de público, streams e prêmios internacionais.

Aos nomes já confirmados se somam Gilsons, trio formado por Francisco Gil, João Gil e José Gil, que construiu uma trajetória marcada pela fusão entre pop, MPB, ritmos afro-brasileiros e uma sonoridade solar, conectada às heranças musicais da família Gil e às pautas contemporâneas. Com canções de grande alcance nas plataformas digitais e presença constante em festivais pelo país, o grupo é um dos principais representantes da nova geração da música brasileira.

Outro destaque é Edson Gomes, referência histórica do reggae nacional e um dos artistas mais influentes do gênero no Brasil. Com uma carreira que atravessa décadas, Edson Gomes é conhecido por letras de forte cunho social e político, que abordam temas como desigualdade, resistência e justiça, consolidando-se como uma voz fundamental da música popular brasileira e do reggae feito no país.

Mais de 15 anos de história

Criado em 2010, o Sensacional! nasceu embaixo do Viaduto Santa Tereza e foi um dos protagonistas da retomada do Carnaval de Rua de Belo Horizonte nos anos seguintes. Desde então, já ocupou espaços como o Parque Municipal, a Praça da Savassi e a Esplanada do Mineirão, consolidando-se como um dos atores mais importantes da cultura na cidade.

Desde 2022, o festival encontrou no Parque Ecológico da Pampulha seu lar, trazendo guardiões da MPB como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Djavan, e nomes que renovam a música brasileira, como BaianaSystem, Duquesa, Boogarins, Marina Sena e Ana Frango Elétrico.

SERVIÇO

Festival Sensacional! 2026

Data: 8 de agosto de 2026

Horário: 13h às 23h

Local: Parque Ecológico da Pampulha (Av. Otacílio Negrão de Lima, nº 6.061 – BH – MG)

Ingressos: Sympla

Mais informações: @festivalsensacional

Mostra de Tiradentes impulsiona turismo cultural em Minas

A 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes será realizada de 23 a 31 de janeiro de 2026, consolidando-se como um dos principais atrativos turísticos da temporada de verão em Minas Gerais. Nesse período, Tiradentes, já conhecida nacionalmente por seu charme colonial, gastronomia premiada e tradição artesanal, ganha ainda mais vida ao receber visitantes de todo o país que buscam cultura, história e novas experiências. Para quem busca novidades, os arredores da cidade traz diferentes vivênciaspara serem conhecidas e exploradas, como os produtos têxteis de Resende Costa, as visitas a alambiques históricos de Coronel Xavier Chaves e o artesanato autoral de Bichinho.

Durante os nove dias de programação gratuita, a Mostra transforma a cidade em um grande festival a céu aberto. As ruas de pedra, os casarões coloniais e o Largo das Forras convivem com a energia de cineastas, pesquisadores, artistas e turistas que encontram no evento uma forma de vivenciar o cinema brasileiro em diálogo com o patrimônio histórico local. A programação reúne longas, curtas, documentários, animações, debates, formações, a Mostrinha de Cinema, performances e o tradicional Cortejo da Arte. Um ambiente vibrante que reforça Tiradentes como um destino onde cultura, lazer e turismo caminham juntos.

Mais do que um evento audiovisual, a 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes transforma a cidade em um território de encontros entre visitantes e moradores, artistas e viajantes, passado e presente. Para o turista, é a chance de vivenciar a arte em um dos cenários mais preservados do país, enquanto explora Tiradentes e seus arredores com calma, curiosidade e encanto.

Arredores que enriquecem a experiência do visitante

E essa experiência se amplia quando o visitante estende o roteiro para os distritos e municípios vizinhos, que se integram ao clima cultural da Mostra e revelam diferentes facetas da tradição mineira.

Bichinho (Vitoriano Veloso), a poucos minutos de Tiradentes, é um dos destinos mais procurados por quem deseja mergulhar no universo do artesanato local. O vilarejo abriga dezenas de ateliês de escultura, marcenaria, cerâmica e ferro, onde peças são produzidas à mão diante dos visitantes. Caminhar por suas ruas é descobrir móveis rústicos, luminárias, esculturas, brinquedos e utensílios criativos que refletem a inventividade de seus artesãos. O passeio também inclui restaurantes familiares, cafés e pequenas lojas instaladas em casas simples e acolhedoras, cercadas por paisagens rurais que remetem à vida mineira tradicional.

Já Resende Costa, conhecida como a capital mineira do tear, oferece uma imersão na arte têxtil. Nas lojas e galpões espalhados pela cidade, turistas encontram uma enorme variedade de tapetes, trilhos, colchas, mantas, almofadas e acessórios produzidos em teares manuais, mantendo viva uma técnica secular. É um destino perfeito para quem aprecia decoração, já que muitas peças podem ser personalizadas ou produzidas sob encomenda. O clima interiorano, as ladeiras tranquilas e o comércio vibrante tornam Resende Costa um complemento ideal para quem visita Tiradentes durante a Mostra.

Em Coronel Xavier Chaves, a viagem ganha um tom histórico e sensorial. O município abriga a Cachaça Século XVIII, considerada a destilaria mais antiga em funcionamento contínuo no Brasil, onde é possível fazer visitas guiadas, conhecer o processo de produção e degustar rótulos premiados. Além do patrimônio cultural ligado à cachaça, o destino oferece igrejinhas coloniais, fazendas históricas, trilhas leves e cenários bucólicos, convidando a um dia de descanso entre uma sessão de cinema e outra. É um passeio que combina tradição, natureza e sabores típicos da região.

Arquitetura, arte sabores e tradição

Além dos atrativos históricos e naturais, a região se destaca pela forte identidade cultural. Ateliês de escultura, marcenaria, cerâmica, tecelagem e arte contemporânea se espalham pelos arredores, oferecendo peças únicas e contato direto com mestres artesãos. A culinária mineira segue como um dos grandes encantos da viagem: restaurantes que combinam culinária mineira tradicional e propostas contemporâneas instalados em casarões coloniais, cafés charmosos e bares completam a programação para quem combina turismo com a Mostra Tiradentes.

Além de tudo isso, visitar Tiradentes durante a Mostra é aproveitar o melhor do turismo cultural mineiro. A Igreja Matriz de Santo Antônio, o Chafariz de São José, a Ponte das Forras, o Museu de Padre Toledo e as inúmeras capelas barrocas seguem encantando quem percorre o centro histórico.

SOBRE A MOSTRA DE CINEMA DE TIRADENTES

PLATAFORMA DE LANÇAMENTO DO CINEMA BRASILEIRO

Maior evento do cinema brasileiro contemporâneo em formação, reflexão, exibição e difusão realizado no país e chega a sua 29ª edição de 23 a 31 de janeiro de 2026, em formato online e presencial. Apresenta, exibe e debate, em edições anuais, o que há de mais inovador e promissor na produção audiovisual brasileira, em pré-estreias mundiais e nacionais – uma trajetória rica e abrangente que ocupa lugar de destaque no centro da história do audiovisual e no circuito de festivais realizados no Brasil.

O evento exibe filmes brasileiros em pré-estreias nacionais e mostras temáticas, presta homenagem a personalidades do audiovisual, promove seminário, debates, a série Encontro com os filmes, oficinas, Mostrinha de Cinema, Fórum de Tiradentes, Conexão Brasil CineMundi e atrações artísticas. Toda a programação é gratuita. Mais informações www.mostratiradentes.com.br

Acompanhe o programa Cinema Sem Fronteiras 2026.

Participe da Campanha #EufaçoaMostra

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No LinkedIn: universo-produção

SERVIÇO

29a MOSTRA DE CINEMA DE TIRADENTES | 23 a 31 de janeiro de 2026 | PROGRAMAÇÃO GRATUITA

Idealização e realização: UNIVERSO PRODUÇÃO 

Informações pelo telefone: (31) 3282-2366

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Site oficial do evento:  www.cinebh.com.br