Oscar 2026 vira grande evento digital no Brasil

O clima de “Copa do Mundo do Cinema” está oficialmente de volta. Com o Brasil na disputa pela estatueta dourada em 2026, o AdoroCinema, principal vertical de entretenimento da Webedia Brasil, prepara a maior e mais rentável cobertura de sua história. No dia 15 de março, a partir das 18h, o portal realiza a 6ª edição de sua já consagrada live multiplataforma, consolidando-se como o principal “sofá digital” dos fãs de cinema e o ativo comercial mais quente da premiação no país.

Com o Brasil muito bem representado na disputa com O Agente Secreto (indicado a 4 categorias, incluindo Melhor Filme) e Adolpho Veloso (indicado a Melhor Fotografia por Sonhos de Trem), as expectativas de audiência estão altíssimas. Para dar conta dessa demanda, a live evoluiu.

Adotando a dinâmica ágil e descontraída dos podcasts, a transmissão do AdoroCinema alinha-se aos novos hábitos de consumo, especialmente os da Geração Z. Liderando o consumo mobile, esse público dita a regra: enquanto a transmissão oficial na TV dita o ritmo da entrega dos prêmios, é no ambiente digital, com análise, memes e interação em tempo real, que a conversa ganha profundidade e a audiência se retém de verdade.

Para comandar essa maratona, os apresentadores Amanda Brandão e Digão Ribeiro estarão à frente de um verdadeiro hub de criadores. O AdoroCinema uniu forças com gigantes da internet para criar a maior mesa-redonda do cinema nacional: Otávio Ugá (do canal Super 8), o coletivo Entremigas e o comentarista de cultura pop Fabão. O pré-show, focado na moda e nas tendências do tapete vermelho, terá a análise afiada do influenciador de moda, Raphael Dumaresq. Além do timaço no estúdio, a jornalista e repórter Aline Pereira estará in loco em Los Angeles, trazendo a temperatura dos bastidores, a tensão da delegação brasileira e entradas exclusivas direto de Hollywood.

Longe de ser apenas um formato de cobertura, a transmissão se tornou um verdadeiro case de sucesso. A live de 2025 foi a melhor da história do portal, registrando 60 milhões de impressões, 40 milhões de visualizações totais e 10 milhões em engajamento nas redes. Apenas durante a transmissão da live multiplataforma, foram contabilizados 4 milhões de visualizações, 1,5 milhão em engajamento e picos de 21 mil usuários simultâneos (CCU).

Com o crescimento das expectativas para 2026, gigantes do mercado como Volkswagen, Nespresso, Britânia, Sazón e Cinépolis já garantiram suas cotas de patrocínio, apostando na força da atração.

“O público não quer mais uma cobertura engessada; ele quer assistir ao evento acompanhado de quem entende do assunto e fala a sua língua. Para os anunciantes, estar na nossa live significa participar de forma orgânica no auge da empolgação da audiência e no momento exato em que a conversa acontece. E não existe palco melhor para as marcas do que participar de um evento como esse de forma imersiva e com quem conhece a comunidade.”, destaca Mauro Borges, Diretor Geral de Planejamento e Vendas da Webedia Brasil.

A cobertura completa, desde os looks das estrelas até o anúncio do prêmio principal, será transmitida simultaneamente no YouTube, TikTok, Instagram e Facebook do AdoroCinema. A operação conta ainda com o Kwai como parceiro estratégico para a amplificação da live e centralização de conteúdos em uma página dedicada dentro da plataforma.

AdoroCinema – Live do Oscar 2026

Quando: 15 de março (Domingo), a partir das 18h

Apresentadores: Amanda Brandão e Digão Ribeiro

Convidados: Raphael Dumaresq, Otávio Ugá (Super 8), coletivo Entremigas e Fabão

Correspondente em LA: Aline Pereira

Onde: YouTube, Instagram, TikTok e Facebook do AdoroCinema

Link da transmissão oficial: https://www.youtube.com/watch?v=04t08KftWR0

Animação mineira estreia no Cine Santa Tereza

A animação mineira “Estela e a Senda Cósmica”, criada pelos roteiristas Anna Carmen e Caio Islas, estreia no Cine Santa Tereza, em Belo Horizonte, no dia 14 de março (sábado), às 16h30, com entrada gratuita. A sessão especial apresenta dois episódios do universo da personagem — “Estela e a Senda Cósmica – Origens” e “Estela e a Senda Cósmica – Piloto” — que juntos somam 25 minutos de duração. Com classificação indicativa de 12 anos, as animações misturam ação, aventura, fantasia científica e crítica socioambiental em uma história ambientada em uma versão futurista da capital mineira.

A narrativa acompanha Estela, uma jovem que vive em uma Belo Horizonte distópica marcada por crises climáticas e exploração ambiental. Quando uma poderosa corporação passa a destruir as últimas áreas preservadas do país em nome do avanço tecnológico, a protagonista e seus amigos embarcam em uma jornada de resistência que mistura descobertas pessoais e revelações cósmicas.

Com estética inspirada no cyberpunk, a série cria um universo futurista com cenários baseados em locais emblemáticos da cidade, como Praça Sete, Praça Raul Soares e o Viaduto Santa Tereza. A proposta é aproximar o público jovem de temas urgentes, como a preservação ambiental e os impactos do desenvolvimento tecnológico descontrolado.

Segundo a diretora Anna Carmen, o episódio Origens tem um tom mais reflexivo e funciona como uma espécie de alerta sobre os caminhos que a sociedade pode seguir. “O filme parte de uma pergunta simples: que futuro estamos construindo? A personagem percebe que o planeta está sendo destruído por escolhas humanas e tenta compreender como chegamos a esse cenário. A ideia é provocar reflexão, mas com uma linguagem acessível para adolescentes e jovens”, explica.

Animação com sotaque mineiro.

Produzida pela Cê Fraga Estúdio em parceria com a Atlântico Filmes, a animação é o episódio piloto de uma série ambientada em uma Belo Horizonte futurista. O projeto foi realizado por meio do edital 03/2023 – BH NAS TELAS EDIÇÃO PAULO GUSTAVO, da Prefeitura de Belo Horizonte.

Na animação os atores de voz também são mineiros, e além de ser ambientada em BH, com cenários que podem ser reconhecidos pelo público mineiro, o roteiro e diálogos também conta com expressões e gírias comuns no estado.

Protagonismo feminino e diversidade na ficção científica brasileira

Outro destaque da produção é a escolha de uma heroína afro-indígena como protagonista. Estela representa uma geração preocupada com o futuro do planeta e com a preservação das raízes culturais brasileiras.

A direção e criação da série também reforçam a presença feminina no audiovisual. Para Anna Carmen, desenvolver uma personagem complexa e potente dentro do gênero da ficção científica foi uma forma de ampliar as representações no cinema de animação nacional.

“A Estela é uma personagem que carrega muitas camadas: ela é jovem, questionadora e está tentando entender o mundo em que vive. Colocar uma heroína afro-indígena no centro dessa história é também uma forma de imaginar futuros onde outras narrativas e identidades possam existir”, afirma.

Sinopse dos episódios

Estela e a Senda Cósmica – Origens

(Cê Fraga Estúdio | Direção: Anna Carmen e Caio Islas | Brasil | 2026 | Animação | 15 min | 12 anos)

Em um futuro devastado por crises climáticas e exploração desenfreada, Estela é assombrada por visões de um passado que insiste em retornar. Ao buscar justiça, ela sente que algo antigo e desconhecido tenta se comunicar com ela.

Estela e a Senda Cósmica – Piloto

(Cê Fraga Estúdio | Direção: Anna Carmen e Caio Islas | Brasil | 2025 | Animação | 10 min | 12 anos)

Em um cenário futurista onde uma grande corporação revoluciona a área da saúde com implantes cibernéticos à custa da devastação ambiental, Estela e seus amigos embarcam em uma jornada corajosa até serem surpreendidos por uma revelação cósmica.

Serviço

Estreia – Estela e a Senda Cósmica

Data: 14 de março (sábado)

Horário: 16h30

Local: Cine Santa Tereza – Rua Estrela do Sul, 89, Santa Tereza – Belo Horizonte/MG

Entrada gratuita | Classificação: 12 anos

Arena Independência recebe Resenha do Mumu

A capital mineira se prepara para receber uma das maiores festas da música brasileira. No dia 25 de abril (sábado), a partir das 15h, a Arena Independência será o grande palco da “Resenha do Mumu”. Celebrando uma década de absoluto sucesso do seu projeto, Mumuzinho chega a Belo Horizonte para comandar um show épico, com mais de quatro horas de duração, embalando o público com clássicos do samba, do pagode e sucessos de diversos gêneros. Os ingressos estão à venda por meio da plataforma BaladAPP.

Animado com a circulação do projeto pelo Brasil, o cantor não esconde a expectativa para o encontro com os fãs mineiros. “Tô muito animado pra correr uma boa parte do país com esse projeto que sempre foi muito bem recebido pelo público. Estamos preparando um show com mais de quatro horas, para a galera curtir essa resenha especial”, celebra Mumu.

O repertório da turnê comemorativa é um convite para cantar junto do início ao fim. O público poderá curtir ao vivo os maiores sucessos que marcam a carreira do artista, como “Fulminante”, “Curto Circuito”, “Fala”, “Eu Mereço Ser Feliz” e “A Três”.

Para garantir a excelência musical que é sua marca registrada, Mumuzinho sobe ao palco da Arena Independência muito bem acompanhado por um supertime de músicos: Raul Silva (cavaquinho), William Fita (bateria), Duduzinho Soares (baixo), Cezar Rocha (violão), Marcos Moog (teclados), Nego, Maninho, William Will e Márcio Kuko (percussão), além de Juan Max (sax e backing vocal) e Douglas Cruz (backing vocal).

Uma década de história

O que começou de forma intimista e despretensiosa em 2016, no quintal de uma casa no Alto da Boa Vista (RJ), transformou-se em um verdadeiro fenômeno nacional. A ideia inicial de reunir amigos para curtir música boa cresceu e a “Resenha do Mumu” já passou por cidades como São Paulo, Recife, Brasília e Curitiba, arrastando mais de 350 mil espectadores ao longo de sua trajetória.

O sucesso estrondoso do evento deu origem ao DVD homônimo, lançado em 2022, que contou com participações de peso e rendeu a Mumuzinho uma indicação ao Latin GRAMMY® na categoria “Melhor Álbum de Samba/Pagode”. Com mais de 2 bilhões de reproduções em suas plataformas digitais, o cantor se consolida hoje como um dos artistas mais carismáticos e queridos do país.

Serviço

Resenha do Mumu em Belo Horizonte

Data: 25 de abril de 2026 (sábado)

Horário: 15h

Local: Arena Independência – Rua Pitangui, 3230, Horto, Belo Horizonte, MG

Ingressos: Exclusivamente pelo aplicativo ou site BaladAPP – https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/resenha-do-mumu-belo-horizonte/8100

 

CASACOR Minas volta ao prédio da PUC Lourdes

Celebrando o sucesso da última edição, a CASACOR Minas retorna em 2026 ao prédio da PUC Minas Lourdes, no Circuito Liberdade. O local, que sediou as comemorações dos 30 anos da mostra em Minas Gerais, volta a receber a maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas entre os dias 15 de agosto e 27 de setembro.

Além de marcar o retorno ao mesmo endereço, a edição deste ano também dará continuidade ao processo de revitalização do edifício iniciado em 2025. Para 2026, está prevista a realização de uma nova série de benfeitorias e melhorias estruturais, ampliando o legado deixado pela mostra e contribuindo para a valorização do prédio, que futuramente será destinado integralmente às atividades da PUC Minas Lourdes.

A permanência da CASACOR no espaço por mais um ano possibilita aprofundar esse processo de qualificação da edificação, fortalecendo a relação entre a mostra, o patrimônio arquitetônico e a cidade.

Para 2026, o tema da CASACOR é “Mente e Coração”, proposta criativa que convida arquitetos, designers e paisagistas a refletirem sobre o papel da casa como espaço de equilíbrio, acolhimento e bem‑estar. Definido pela equipe curatorial após estudos de cenários e tendências, o tema propõe reflexões sobre algumas das principais angústias contemporâneas, estimulando soluções que transformem os ambientes domésticos em espaços de cura, autocuidado e reconexão.

A proposta dialoga também com os desafios trazidos pela hiperconectividade e pela presença cada vez maior da inteligência artificial no cotidiano, que intensificam fenômenos como a Síndrome de FOMO — do inglês fear of missing out, ou o “medo de estar perdendo algo”. Nesse contexto, o lar surge como um território de pausa, reconexão emocional e equilíbrio entre mente e coração.

Legado

Em 2025, o prédio recebeu uma série de melhorias estruturais realizadas pela CASACOR Minas, que permaneceram como legado para o edifício. Entre as intervenções estão a restauração dos pisos de madeira, recuperação da pintura interna, limpeza e início do restauro da fachada frontal, projeto e execução da iluminação da fachada, recuperação parcial dos jardins, melhorias em acessibilidade, revitalização das áreas de circulação e implantação de novos banheiros de uso público.

Entre os legados mais importantes está o Espaço de Formação do Arquiteto e Urbanista CAU/MG e PUC Minas, concebido para se tornar um dos auditórios permanentes da universidade. Com cerca de 120 m² e capacidade para aproximadamente 100 pessoas, o ambiente foi projetado como um espaço moderno, acolhedor e funcional, pensado para permanecer em uso após a mostra. O projeto privilegia conforto e integração, com arquibancadas em madeira no lugar de cadeiras tradicionais, piso acarpetado e soluções acústicas e de iluminação que permitem diferentes cenários para palestras, apresentações e debates.

Uma das intervenções mais marcantes da última edição foi o projeto de iluminação da fachada do edifício, assinado pela arquiteta, urbanista e lighting designer Mariana Novaes, fundadora da Atiaîa.

“Foi uma alegria fazer este projeto. Eu não imaginava que teria a oportunidade e a honra de iluminar a fachada do saudoso Centro Universitário Metodista Izabela Hendrix, onde estudei, e assim retribuir um pouco de tudo que recebi. O resultado ficou como legado para a PUC e para a cidade”, afirma.

A CASACOR Minas Gerais é realizada pela Multicult, e conta com o patrocínio master da Deca. Os fornecedores oficiais desta edição são: Coral Tintas, ArcelorMittal. Entre os patrocínios locais, estão: PUC Minas, OOH Brasil, Brastemp, OOH Brasil e Philco. A energia oficial é fornecida pela Click Livre. A 31ª CASACOR Minas ainda conta com os apoios do Sebrae, CAU/MG, Portinari, Guararapes, Divinal e Detronic.

A 31ª CASACOR Minas Gerais será realizada entre os dias 15 de agosto e 27 de setembro, na sede PUC Minas Lourdes(Rua da Bahia, 2020).

Sobre a CASACOR Minas

Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a mais completa mostra de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, designers de interiores e paisagistas e em 2025 chega à sua 30ª edição em Minas Gerais, com 17 praças nacionais (São Paulo, Bahia, Brasília, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Sergipe, Ribeirão Preto e Tocantins), e mais quatro internacionais (Miami, Bolívia, Paraguai e Peru).

SITE: www.casacor.abril.com.br

FACEBOOK: www.facebook.com/casacorminas

INSTAGRAM: @casacorminas

Sobre a PUC Minas

Considerada uma das melhores universidades privadas do Brasil, a PUC Minas é a única instituição privada de Minas Gerais a fazer parte do ranking das melhores universidades do mundo: o Times Higher Education 2025. Com 66 anos de história, é reconhecida pelo mercado como uma das mais inovadoras do Brasil e uma das quatro mais respeitadas pelos empregadores do país (RUF 2024). O Campus Lourdes é a Unidade Educacional mais recente da Universidade e está estruturado em diversos prédios próximos ao Circuito Praça da Liberdade, com diversos laboratórios equipados com o que há de mais moderno para atender as necessidades dos cursos ofertados, salas de monitoria, entre outros espaços de estudos e convivência. Atualmente, a PUC Minas Lourdes oferta 17 cursos de graduação, além de cursos de graduação no formato EAD, Programa de Pós-graduação em Relações Internacionais e inúmeros cursos de pós-graduação oferecidos pelo IEC PUC Minas, presente na região desde 1995.

Sobre a Multicult

A Multicult é uma empresa sob a direção de Eduardo Faleiro e Juliana Grillo, especializada em ações e serviços nas áreas de Planejamento, Curadoria, Produção e Articulação para eventos, projetos e iniciativas nas áreas de Arquitetura, Cultura, Design, Gastronomia e Contemporaneidade. Entre os principais projetos desenvolvidos pela Multicult estão a CASACOR Minas, a Mostra 100% Minas e o Restauro da antiga sede da Rede Ferroviária Federal.  Além disso, a Multicult também desenvolve uma série de ações e eventos especiais ao longo do ano como palestras, exposições, mostras e publicações voltadas para a área de economia criativa.

CASACOR Minas Gerais

Onde: Rua da Bahia, 2020 – Lourdes – Belo Horizonte – MG

Quando: de 15 de agosto a 27 de setembro de 2026 t

Informações: https://casacor.abril.com.br/mostras/minas-gerais/

Disney On Ice abre vendas para SP e RJ

Já estão à venda os ingressos para “Disney On Ice: Festa em Família”, espetáculo que chega ao Brasil com apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo a partir de junho. A venda geral ao público foi aberta nesta semana, após pré-venda exclusiva para inscritos. Os ingressos estão disponíveis exclusivamente pela plataforma feverup.com.

Disney On Ice convida as famílias para viver as aventuras mágicas de Frozen, do Walt Disney Animation Studios, e para celebrar a animação Encanto, vencedora dos prêmios de Melhor Animação Academy Award®, BAFTA® e Golden Globe® 2022, obras que ganham vida como nunca antes. O espetáculo no gelo transporta os fãs para dois dos mais populares filmes da Disney, enquanto o público canta suas canções favoritas junto com os personagens e se encanta com a patinação cheia de acrobacias aéreas de alto nível e muitas outras surpresas.

A magia Disney desembarca no Brasil em breve, com apresentações em duas capitais: no Rio de Janeiro, na Farmasi Arena, de 17 a 21 de junho; e em São Paulo, que recebe a temporada pela primeira vez em dois locais diferentes: no Ginásio Ibirapuera, de 24 a 28 de junho, e na Vibra São Paulo, de 2 a 5 de julho.

No Rio de Janeiro e no Ginásio Ibirapuera, em São Paulo, serão realizadas sessões por meio de projeto incentivado pelo Ministério da Cultura, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura. As sessões contam com ingressos a preços populares. Além disso, haverá sessões acessíveis com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras em datas específicas: no Rio de Janeiro, na Farmasi Arena, no dia 18 de junho, às 19h; e em São Paulo, no Ginásio Ibirapuera, no dia 25 de junho, às 19h.

Como grande novidade de 2026, a Vibra São Paulo integra o circuito com uma temporada por tempo limitado, oferecendo um ambiente mais intimista e sofisticado, que aproxima o público da magia do espetáculo. Com infraestrutura de última geração, serviços premium e comodidades diferenciadas, o espaço eleva a experiência das famílias, tornando cada apresentação ainda mais especial e memorável.

No espetáculo, o público verá Anna, Elsa, Mirabel e toda a família Madrigal ao vivo, além dos personagens mais amados de todos os tempos: Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald e Pateta. E em 2026, a pedido dos fãs da América Latina, o show contará com a participação especial e inédita do Stitch, que invade o gelo com suas travessuras, trazendo ainda mais emoção e surpresas para a aventura.

Quem narra a cativante história de Frozen é o Olaf, o adorável boneco de neve que gosta de abraços quentinhos e tudo o que tem a ver com o verão. Patinação no gelo e efeitos especiais deslumbrantes transportam o público para Arendelle, acompanhando a jornada de Anna em busca de Elsa, que usou seus poderes congelantes e provocou um inverno eterno. Kristoff e Sven conduzem os fãs enquanto enfrentam um inverno rigoroso em uma corrida para trazer o verão de volta.

Depois da aventura de Frozen, o público viajará para uma vila colorida nas montanhas da Colômbia, onde encontrará a extraordinária família Madrigal que mora em uma Casita mágica: um lugar maravilhoso e cheio de Encanto.

Ao fim da jornada, fica a lição: cada pessoa tem seu próprio dom e a magia não está apenas nos poderes, mas em ser quem você é e em amar quem está ao seu redor, do jeito que se é. VOCÊ é a magia!

Ingressos: feverup.com

SERVIÇO RIO DE JANEIRO
Ministério da Cultura apresenta Disney On Ice 2026 – PRONAC 2514132
Lei Rouanet
Produção Nacional: Opus Entretenimento
Realização: Ultreya Produções Artísticas e Ministério da Cultura, Governo do Brasil: do lado do povo brasileiro
LOCAL: FARMASI ARENA
ENDEREÇO: Av. Emb. Abelardo Bueno, 2906 – Barra da Tijuca
QUANDO:
17 de junho: 19h
18 de junho: 14h e 19h*
19 de junho: 11h, 15h, 19h
20 de junho: 11h, 15h e 19h
21 de junho: 10h, 14h e 18h
*sessão acessível em audiodescrição e libras (19h)

SERVIÇO SÃO PAULO GINÁSIO DO IBIRAPUERA
Ministério da Cultura apresenta Disney On Ice 2026 – PRONAC 2514132
Lei Rouanet
Produção Nacional: Opus Entretenimento
Realização: Ultreya Produções Artísticas e Ministério da Cultura, Governo do Brasil: do lado do povo brasileiro
LOCAL: GINÁSIO DO IBIRAPUERA
ENDEREÇO: Rua Manuel da Nóbrega, 1361
QUANDO:
24 de junho: 19h
25 de junho*: 14h30 e 19h*
26 de junho: 14h30 e 19h
27 de junho: 11h, 15h e 19h
28 de junho: 10h, 14h e 18h
*sessão acessível em audiodescrição e libras (19h)

 

SERVIÇO SÃO PAULO VIBRA SÃO PAULO
LOCAL: VIBRA SÃO PAULO
ENDEREÇO: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida
QUANDO:
2 de julho: 14h30 e 19h
3 de julho: 14h30 e 19h
4 de julho: 11h, 15h e 19h
5 de julho: 10h, 14h e 16h

INGRESSOS: feverup.com

Orquestra Ouro Preto brilha no Festival de Trancoso

A Orquestra Ouro Preto, uma das mais prestigiadas do país, desembarca na Bahia com concertos especiais e grandes encontros no palco do 12º Festival Música de Trancoso. Convidada pela organização do evento, que tradicionalmente une a música de concerto ao popular, a formação mineira leva ao palco do Teatro L’Occitane, entre os dias 12 e 14 de março, às 19h30, projetos especiais ao lado de Vanessa da Mata e Carlinhos Brown, além de um tributo com arranjos originais para clássicos dos Beatles. Os ingressos estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo Sympla.

Abrindo a participação no festival, no dia 12 de março, a Orquestra apresenta um de seus maiores sucessos: o tributo “The Beatles”, considerado uma síntese da ousadia e do pioneirismo na proposição de projetos originais que se tornaram uma das marcas da formação mineira. No dia 13, Vanessa da Mata interpreta grandes sucessos de sua carreira, entrelaçando a delicadeza de sua voz à sonoridade da Orquestra Ouro Preto, em um espetáculo que promete emocionar o público. Encerrando a programação no dia 14, uma verdadeira celebração à música ao lado de Carlinhos Brown, no concerto “Afrossinfonicidade”.

Para o maestro Rodrigo Toffolo, o convite da organização do festival representa um reconhecimento à atuação marcante da Orquestra, mas também uma grande responsabilidade diante da história de um evento que celebra, há anos, a união entre universos musicais, em um dos cenários mais deslumbrantes do país.

Orquestra Ouro Preto e Vanessa da Mata (Foto @raphagarcia)

“Nossa ideia, ao aceitarmos o convite, nasceu do respeito à história de um evento tão bem-sucedido quanto o Festival Música em Trancoso e, ao mesmo tempo, da vontade de propor algo que imprima a nossa marca. Por isso, estamos levando ao festival uma série de concertos que celebram o poder da música, independentemente de definições de estilo ou gênero, em projetos especialmente pensados para essas parcerias com dois dos maiores artistas do nosso país, encontros muito especiais que temos com Vanessa e com Carlinhos”, afirma o diretor artístico e regente titular da formação mineira.

“The Beatles”: fusão entre cordas e banda de rock

Considerado um marco na trajetória da Orquestra Ouro Preto, o tributo “The Beatles”, apresentado no dia 12, às 19h30, é a perfeita síntese da excelência e da versatilidade que caracterizam a formação mineira. Em sua interpretação de um dos maiores fenômenos musicais de todos os tempos, a Orquestra une, de forma inovadora, uma formação clássica de cordas a uma banda de rock, criando uma experiência sonora única, que surpreende tanto os fãs da música de concerto quanto os admiradores do rock.

A homenagem, grande sucesso de crítica e público, não apenas arrebatou os corações dos brasileiros, como também conquistou a Europa, sendo aplaudida de forma efusiva na Inglaterra. Em 2013, a Orquestra Ouro Preto fez história ao se tornar a primeira orquestra brasileira a se apresentar na icônica International Beatle Week, em Liverpool, onde sua performance foi celebrada com elogios nos três concertos realizados no evento, destinado a beatlemaníacos do mundo todo.

Orquestra Ouro Preto_Concerto The Beatles (Foto @raphagarcia)

 

Poesia e emoção com Vanessa da Mata

Nos palcos e nas rádios de todo o país, a discografia de Vanessa da Mata reúne canções que se tornaram clássicos modernos da MPB. Neste encontro com a Orquestra Ouro Preto, sob a regência do maestro Rodrigo Toffolo, o concerto passeia pela obra da cantora e compositora, evidenciando sua riqueza melódica e poética. Em novos arranjos, seus maiores sucessos e muitas surpresas ganham contornos emocionantes, ampliando ainda mais a força de suas canções. A apresentação acontece no dia 13 de março, às 19h30.
O repertório é um mergulho na trajetória da artista, costurando momentos de introspecção, brasilidade e emoção, com um setlist que inclui músicas emblemáticas como “Não Me Deixe Só”, “Boa Sorte/Good Luck”, “Amado” e “Ai, Ai, Ai…”, além de pérolas recentes como “Esperança”. O programa inclui ainda homenagens a grandes nomes da música brasileira, como Belchior, Guilherme Arantes, Luiz Gonzaga e Tom Jobim.
Para o maestro Rodrigo Toffolo, “a fusão entre a estética da música de concerto e a MPB de Vanessa promete momentos de grande emoção e intensidade musical. Sua obra dialoga com a poesia, o regionalismo e uma contemporaneidade musical que se encaixa perfeitamente no universo da Orquestra”.
“Esse encontro com a Orquestra Ouro Preto é sempre motivo de grande alegria para mim”, afirma Vanessa da Mata. “Revisitar meu repertório com novos arranjos sinfônicos, ao lado de um grupo que tem um trabalho artístico admirável, com excelência técnica e sensibilidade musical, e ainda poder levar esse espetáculo ao público de Trancoso, em um espaço tão imponente como o Teatro L’Occitane, é uma oportunidade única de conexão por meio da música brasileira, que é tão rica e diversa.”
Irmandade entre Minas e Bahia: “Afrossinfonicidade”

“Afrossinfonicidade”, projeto que une Carlinhos Brown e a Orquestra Ouro Preto, é daqueles encontros que não se explicam, apenas se sentem. Desde que dividiram o palco pela primeira vez, nasceu uma irmandade que ultrapassa fronteiras. A percussão baiana abraçou os violinos mineiros, e dali surgiu uma linguagem nova, feita de corpo, coração e ancestralidade. Sucesso absoluto em todo o Brasil, o concerto será apresentado no dia 14 de março, às 19h30, no Teatro L’Occitane.
O artista baiano e a formação mineira têm arrastado multidões em apresentações que se transformam em grandes festas populares, como verdadeiras procissões de alegria. Agora é a vez de Trancoso receber o projeto que entrelaça a brasilidade de Brown com as cores e as notas da Orquestra, regida pelo maestro Rodrigo Toffolo.
No repertório, o público se deleita com sucessos que ecoam nos quatro cantos do país, como “Amor I Love You”, “Já Sei Namorar” e “Vilarejo”, ao lado de canções que revelam a força poética do compositor, como “Segue o Seco”, “Maria de Verdade” e “ECT”. Não faltam também os hinos dançantes “Quixabeira” e “A Namorada”, todos revisitados em arranjos de Paulo Malheiros, nos quais atabaques, timbales e berimbaus dialogam com as cordas sinfônicas.
Para o maestro Rodrigo Toffolo, essa união é um gesto de sincretismo musical, cheio de brasilidade. “Brown é um dos maiores cronistas musicais do nosso tempo. Ele traz a baianidade, a força dos terreiros, o batuque do Carnaval. A Orquestra, por sua vez, leva a música de concerto para além dos muros habituais. Juntos, mostramos que não há fronteiras para a música feita com alma e dedicação.”
Brown, com a verve que só ele tem, devolve em poesia: “A música é sempre encontro e, quando é verdadeiro, vira união. O que estamos fazendo com a Orquestra Ouro Preto é mais que um concerto: é uma celebração da vida, do povo e daquilo que nunca se apaga. Poder fazer isso em Trancoso promete ser, mais uma vez, inesquecível.”

 

SERVIÇO – Orquestra Ouro Preto no Festival Música em Trancoso 2026

Orquestra Ouro Preto: The Beatles
Data: 12 de março
Horário: 19h30
Local: Teatro L’Occitane
Ingressos: Sympla
Vanessa da Mata e Orquestra Ouro Preto
Data: 13 de março
Horário: 19h30
Local: Teatro L’Occitane
Ingressos: Sympla
Carlinhos Brown e Orquestra Ouro Preto: Afrossinfonicidade
Data: 14 de março
Horário: 19h30
Local: Teatro L’Occitane
Ingressos: Sympla

BH recebe Fórum de Gestão Moteleira

A Associação Brasileira de Motéis (ABMotéis) realiza no dia 26 de março, em Belo Horizonte, o Fórum Gestão Moteleira, encontro voltado a empresários e profissionais do setor para discutir tendências de gestão, marketing e comportamento do consumidor.

O evento acontece das 10h às 18h no Royal Golden Savassi, na região da Savassi, e contará com palestras de especialistas da associação sobre estratégias de gestão e posicionamento no mercado de hospitalidade.

Entre os destaques da programação está a palestra de Leonardo Dib, diretor da ABMotéis, que abre o fórum às 10h30 com o tema “Conceitos de Gestão Moteleira”, abordando práticas de administração e organização do setor. À tarde, às 14h30, Felipe Martinez, também diretor da entidade, apresenta a palestra “Marketing no Motel e o Perfil do Consumidor”, com foco nas mudanças de comportamento do público e nas estratégias de comunicação para o segmento.

Com participação gratuita, o fórum tem como objetivo promover um dia de aprendizado, troca de experiências e networking entre empresários, gestores e profissionais da motelaria.A iniciativa conta com patrocínio das empresas Autax Equipamentos, Harus, Ecxus Tecnologia, Teka Profiline e Sex Free, além do apoio do Guia de Motéis.

ExpoRio Turismo Vale do Café atrai 15 mil pessoas

A ExpoRio Turismo Vale do Café encerrou sua edição em grande estilo neste fim de semana, em Ipiabas, distrito de Barra do Piraí, consolidando-se como um dos maiores eventos de promoção turística do interior do estado. Ao longo dos três dias de programação, cerca de 15 mil pessoas passaram pelo evento, que reuniu 300 expositores entre artesãos, produtores rurais e prestadores de serviços, além de uma intensa agenda cultural e de conteúdo voltada ao fortalecimento do turismo regional. O evento é uma realização da Secretaria de Estado de Turismo (Setur-RJ) e da TurisRio em parceria com a Prefeitura de Barra do Piraí.

Para o secretário de Estado de Turismo, Gustavo Tutuca, o resultado confirma o potencial da região como destino turístico e econômico. “A ExpoRio Turismo Vale do Café mostrou a força do interior do estado. Tivemos milhares de visitantes, centenas de expositores e uma programação rica que valoriza a cultura, a produção local e o turismo. O Vale do Café tem uma identidade única e eventos como este ajudam a transformar essa vocação em desenvolvimento e geração de oportunidades”, destacou.

Durante o evento, mais de 100 artistas (entre músicos, dançarinos e performances) passaram pelos palcos montados na estrutura da feira, com apresentações que valorizaram a diversidade musical brasileira e regional. Os shows principais, com nomes de destaque da música nacional como Jorge Vercillo, Barão Vermelho e Tiee reuniram milhares de pessoas e transformaram as noites de Ipiabas em grandes celebrações da cultura e do entretenimento.

A programação também teve forte conteúdo técnico e estratégico. Mais de 50 palestrantes participaram dos painéis e debates que movimentaram o espaço de conhecimento da feira. Entre os temas abordados estiveram turismo rural, turismo de experiência, inovação no turismo, qualificação profissional, promoção de destinos, economia criativa, turismo sustentável e estratégias de marketing digital para o setor. Os encontros reuniram especialistas, gestores públicos, empreendedores e profissionais da área, promovendo troca de experiências e novas perspectivas para o desenvolvimento turístico do estado.

A feira também foi uma vitrine para os produtos e saberes do interior fluminense. Artesanato, gastronomia, cafés especiais, queijos artesanais, doces e produtos agrícolas estiveram entre os destaques apresentados pelos expositores, fortalecendo a cadeia produtiva local e aproximando visitantes da cultura e da tradição do Vale do Café.

Para a prefeita de Barra do Piraí, Katia Miki, o evento representou um momento importante para o município e para toda a região. “Receber a ExpoRio Turismo em Ipiabas foi uma grande honra para Barra do Piraí. O evento movimentou a economia local, valorizou nossos produtores, artesãos e artistas, além de apresentar para milhares de pessoas as belezas e potencialidades do nosso município e do Vale do Café”, afirmou.

Com grande público, programação diversificada e forte participação de expositores e especialistas do setor, a ExpoRio Turismo Vale do Café reafirmou o papel do turismo como motor de desenvolvimento regional e deixou um legado positivo para o fortalecimento do interior do estado do Rio de Janeiro.

Workshop internacional de dança belga no Rio

Entre os dias 17 e 19 de março, o Espaço Tápias, no Rio de Janeiro, promove um encontro estratégico para a cena da dança contemporânea brasileira: o workshop internacional FLUXNESS, ministrado pelo bailarino e pedagogo belga Antoni Androulakis. O curso representa mais do que uma formação intensiva — trata-se de um intercâmbio técnico e conceitual que reforça o posicionamento do Espaço Tápias como polo de circulação de pensamento coreográfico internacional.

No centro do workshop está o método autoral Fluxness (ou Flow Work), síntese de anos de investigação física e sensorial. “Não faço distinção entre a maneira como lido com o movimento e como lido com a minha vida diária. Meu ensino é, portanto, uma síntese de coisas que pratico ativamente: consciência, desafio e ludicidade”, afirma o artista, atualmente radicado em Bruxelas.

Formado pelo Conservatório de Antuérpia e com estudos aprofundados na La Manufacture, Androulakis construiu uma trajetória sólida na cena europeia contemporânea. Ao longo da carreira, colaborou com criadores como Alexander Vantournhout, Lisbeth Gruwez, Rakesh Sukesh, Eric Minh Cuong Castaing e Adam Benjamin, além de atuar como assistente de coreografia das companhias Cocoon e Keeping. Essa vivência plural — que transita entre dança e circo contemporâneo — sustenta uma abordagem pedagógica rigorosa, ancorada em pesquisa e experimentação.

Serviço:

Workshop internacional FLUXNESS com Antoni Androulakis

Duração: 3 dias – 3h por dia

Dias 17, 18 e 19 de março de março de 2026

Sala Maria Thereza Tápias – Espaço Tápias – Rio de Janeiro

(Av. Armando Lombardi, 175 – 2º andar, Barra da Tijuca – Rio de Janeiro)

Informações e inscrição: (21) 97279-9684 ou através da plataforma Sympla : https://www.sympla.com.br/evento/5-coreografos-em-1-corpo/3328071?algoliaID=2b85e99c2004a816465394a17a9d79e9

Investimento: R$400

Dire Straits Legacy faz show em BH em maio

Após bem sucedida turnê pelo país, a banda Dire Straits Legacy retorna ao Brasil com a nova turnê “For You South America Tour 2026”, com passagem na capital mineira no dia 09 de maio, no Befly Hall.

Os ingressos já podem ser adquiridos no site Blueticket.

Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, agora com essa atual formação, a banda apresenta um show único, espetacular e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica que marcou gerações e ainda é sucesso no mundo inteiro.

“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis serão interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz), Primiano Dibiase (teclados), Steve Walters (baixo) e Alex Polifrone (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy

Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica, a Dire Straits Legacy está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool e o percussionista Danny Cummings que integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street.

Os italianos Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Alex Polifrone (bateria) e o baixista britânico Steve Walters completam o time.

Sobre os integrantes

Alan Clark (teclados)

Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.

O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Danny Cummings (percussão e voz)

Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista de Mark Knopfler durante vários anos.

Marco Caviglia (voz e guitarra)

Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)

Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum “Twisting by the Pool”. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel

Phil Palmer (guitarra)

Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

SERVIÇOS:

Dire Straits Legacy “For You South America Tour 2026”

Dia: 09 de maio (sábado)

Local: BeFly Hall – Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte / MG

Horários: Abertura da casa: 20h | Show: 22h

Ingressos: Na bilheteria do BeFly Hall e pelo site Blueticket: https://www.blueticket.com.br/checkout/40324

Setores:

Mesas Black, Diamond, Gold, Silver (assento individual):

Black: R$750,00
Diamond: R$700,00
Gold: R$600,00
Silver: R$500,00

Arquibancada Vip Tunnel of Love:

Meia Entrada: R$180,00 (lote 1)

Ingresso Solidário: R$220,00 (lote 1)

Inteira: R$360,00 (lote 1)

Meia Entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda, menores de 21 anos, idosos e PCD, com documentação comprobatória

Descontos Promocionais – Ingresso Solidário: Desconto sobre a Inteira mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, menos sal e açúcar, entregue na entrada do show. Caso não seja apresentado, será necessário pagar a diferença de valor para o ingresso inteiro.

Classificação indicativa: 16 anos, menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal, com documentação comprobatória.

Acessibilidade para PCD.